Vous prenez des portraits et il est temps pour vos sujets de «prendre le soleil». Si vous voulez vraiment qu'ils brillent, voyons pourquoi prendre des portraits à l'ombre est la voie à suivre.
Je me souviens quand la recommandation aux photographes était de «toujours photographier votre sujet avec le soleil dans le dos, pour que la lumière soit sur leur visage».
Je pense avoir lu cela il y a de nombreuses années sur un insert dans une boîte de film. Peut-être que l'idée n'était pas de se retrouver avec une silhouette avec le ciel lumineux trompant l'appareil photo dans un sujet sous-exposé.
Il y a sans aucun doute des circonstances où vous pourriez le faire de cette façon, mais je suis prêt à vous apprendre pourquoi l'ombre est votre amie et celle de votre sujet aussi.
Faites un mauvais emplacement avec votre sujet plissant les yeux au soleil en les ombrageant. 1/160 sec. f / 5 ISO 100. Remplissage réflecteur blanc.
Pourquoi ne pas pour faire des portraits au soleil
Énumérons quelques raisons pour lesquelles vous ne pas voulez prendre des portraits au soleil:
- La lumière sera brillante, contrastée et les ombres seront dures et distinctes.
- Votre sujet va probablement plisser les yeux.
- Par une journée chaude, votre sujet deviendra chaud et grincheux et vous et le sujet ne vous amuserez pas beaucoup. Les photos en souffriront.
- Les extrêmes de la plage d'exposition entre les hautes lumières et les ombres rendront difficile l'obtention d'une bonne exposition.
Ombre mélangée, mouchetée, inégale… ne faites pas cela!
Pourquoi il est préférable de prendre des portraits à l'ombre
- La lumière sera diffuse, moins contrastée et les ombres seront minimales
- Votre sujet se détendra et ouvrira les yeux.
- Par une journée chaude, vous et votre sujet serez plus à l'aise, vous vous amuserez plus et les photos le montreront.
- Obtenir une bonne exposition sera beaucoup plus facile et vous aurez moins de retouches plus tard pour créer une belle image.
Direction de la lumière
Évidemment, lorsque nous discutons de la prise de portraits à l'ombre, nous parlons de travailler à l'extérieur avec le soleil comme principale source de lumière. En fonction de la position de votre sujet par rapport à la position du soleil dans le ciel, la lumière peut provenir de ces directions de base:
Aérien
La plupart des photographes savent que le pire moment pour prendre des photos est la mi-journée lorsque la lumière est directement au-dessus de leur tête. Cela est particulièrement vrai pour les portraits et encore plus si vous faites la photo en plein soleil.
Travailler à l'ombre a l'avantage de vous permettre de faire des portraits à midi puisque la lumière du plafond est diffuse.
Côté
Si le soleil est plus bas dans le ciel, vous pouvez positionner votre sujet afin que la lumière vienne de chaque côté. Il peut y avoir des circonstances où vous souhaiteriez qu'un côté du sujet soit bien éclairé tandis que l'autre côté est dans l'ombre, mais ce n'est généralement pas le cas. Encore une fois, prendre des portraits à l'ombre est la réponse.
Pris dans une ruelle, la lumière de cette photo provenait de la caméra à droite et au-dessus. Un flash d'appoint a permis de remplir les ombres et de mettre un joli projecteur dans les yeux du sujet.
De face
Avec le soleil plus bas dans le ciel, vous pouviez positionner votre sujet, donc, comme le film d'insertion que j'ai mentionné le suggérait, le soleil était dans votre dos et sur le visage de votre sujet. Parfois, cela fonctionne si le soleil n'est pas intense, que vous avez le bon arrière-plan et que cela ne vous dérange pas un look plus contrasté.
Le plus souvent, vous seriez encore mieux, c’est vrai… à l’ombre.
Dos
Si le soleil est plus bas dans le ciel, vous pouvez parfois faire travailler votre sujet en contre-jour. Dos au soleil, leur visage sera ombragé. Maintenant, c’est vous et votre caméra qui regarderez le soleil.
Vous devrez être prudent avec votre exposition afin de ne pas faire de votre sujet une silhouette ou de faire exploser totalement l'arrière-plan. Les éruptions solaires peuvent également être un problème.
Cela pourrait être le moment de la mesure spot. Vous pouvez également utiliser un réflecteur ou un flash d'appoint (nous en parlerons dans une minute). Correctement fait, cependant, vous pouvez obtenir un joli look léger.
Ombre ouverte vs fermée
Vous entendrez les termes «ombre ouverte» et «ombre fermée». Définissons-les.
Les sujets se trouvent dans une zone ombrée en regardant vers une zone plus éclairée. C'est "Open Shade". 1/250 sec. f / 6,7 ISO 400
Ombre ouverte
Même avec votre sujet à l'ombre, la lumière proviendra toujours plus d'une direction que de l'autre. Votre sujet sera à «l'ombre ouverte» lorsqu'il est à l'ombre, mais la lumière ambiante est la plus forte sur son visage.
Si vous ne parvenez pas à déterminer de quelle direction il s’agit, faites le tour de votre sujet. Demandez-leur de se tourner pendant que vous marchez pour rester face à vous. La position où la lumière est à votre dos (et sur leur visage) est la position la plus «ouverte».
Un avantage de la prise de vue dans cette position est que la lumière sera plus brillante sur leur visage et que les projecteurs dans leurs yeux seront généralement les plus dominants.
La lumière prédominante vient de l'arrière et le sujet regarde dans une zone plus ombragée. Fill-flash est utilisé pour remplir les ombres. C'est "Closed Shade". 1/200 sec. f / 8 ISO 200
Ombre fermée
C'est à peu près le contraire de l'ombre ouverte. Votre sujet est à l'ombre, mais regarde dans une zone plus sombre.
Un exemple extrême de cela pourrait être un sujet se tenant juste à l'intérieur d'une porte où il est à l'ombre, mais regardant à l'intérieur vers une pièce ou une zone plus sombre.
Habituellement, ce ne sera pas aussi bon car l'arrière-plan sera plus clair que le sujet et les accroches oculaires seront minimes si elles sont présentes.
C'est une «ombre fermée» où la lumière ambiante prédominante est derrière le sujet et elle regarde dans une zone plus sombre. Le flash d'appoint éclaira son visage et remplit les ombres. 1/180 sec. f / 7,1 ISO 100
Faire tout fonctionner
Ce pourrait être une bonne idée de vous suggérer de toujours prendre des portraits à l'ombre. En règle générale, cependant, vous souhaitez également prendre en compte:
- Votre emplacement,
- ce que vous voulez dans la photo autre que votre sujet
- votre parcours
- où vous et le sujet pouvez vous positionner
- angle de caméra
- et de nombreux autres facteurs autres que l'emplacement d'un endroit ombragé.
Si vous souhaitez poser votre sujet devant ce point de repère emblématique et que vous y êtes en milieu de journée, vous n'aurez peut-être pas beaucoup de choix pour le positionner.
Voyons donc comment utiliser l'ombre là où vous la trouvez, créez de l'ombre quand vous en avez besoin et améliorez la lumière que vous trouvez tout en faisant le portrait que vous voulez.
Jetons un œil à quelques exemples.
Sous les arbres
C'est souvent agréable à l'ombre d'un arbre, et parfois même l'arbre lui-même fonctionne bien dans la photo. Selon la provenance de la lumière, vous pouvez travailler avec des stores ouverts ou fermés et de la lumière provenant de différentes directions.
Nous allons aborder l'amélioration de la lumière que vous pourriez y trouver dans une minute, mais voici quelques points à garder à l'esprit lorsque vous travaillez à l'ombre d'un arbre ou d'un autre feuillage.
1. Couleur claire
Les feuilles de la plupart des feuillages sont vertes (mais peut-être d'autres couleurs à différentes périodes de l'année). Parfois, les feuilles translucides jetteront leur couleur sur votre sujet.
Kermit la grenouille vous dira: "Ce n’est pas facile d’être vert."
La lumière verte et les tons chair ne sont généralement pas un bon mélange. Garde ça en tête.
Prenez la photo en mode brut et, si nécessaire, soyez prêt à modifier légèrement votre balance des blancs et à teinter légèrement en post-production pour supprimer la couleur verte si elle apparaît.
Avec un feuillage vert au-dessus et une herbe verte reflétée par le bas, votre sujet peut devenir vert - ce n'est pas un bon look. Prenez des photos au format Raw et vous pouvez modifier la balance des blancs lors de l'édition. 1/60 sec. f / 5 ISO 400 avec flash d'appoint.
2. Lumière tachetée
Lors de la réalisation de portraits, une ombre profonde est bonne. La lumière tachetée, celle où les feuilles mettent un motif de lumière et d'ombre sur votre sujet, est mauvaise - très mauvaise.
Vous pouvez rarement résoudre ce problème lors de l'édition. Ainsi, lorsque vous prenez des portraits à l'ombre, assurez-vous toujours que l'ombre est complète et que la lumière n'est pas tachetée et inégale sur votre sujet.
Cela peut être particulièrement délicat avec les photos de groupe où certains sujets peuvent être à l'ombre et d'autres au soleil. Voyez ce que vous pouvez faire pour que tout le monde soit à l’ombre totale ou, si ce n’est pas possible, trouvez un endroit où vous pouvez avoir la lumière venant de derrière eux pour qu'au moins leurs visages soient ombragés.
Profitez des endroits ombragés qui fonctionnent avec votre composition. L'objet qui crée l'ombre peut parfois fonctionner avec votre photo. 1/125 sec. f / 5,6 ISO 200 avec flash d'appoint.
Autres endroits ombragés
Selon l'endroit où vous photographiez, il peut ne pas y avoir d'arbres mais d'autres façons de mettre votre sujet à l'ombre.
Bâtiments, structures, rochers et falaises - tout ce que vous pourriez trouver qui fonctionne avec votre prise de vue et votre vision peut être utile.
Il faut garder à l'esprit que d'autres structures ou objets peuvent réfléchir la lumière dans votre endroit ombragé. Votre sujet peut être à l'ombre, mais tout ce qui se trouve à proximité, même le sol ensoleillé à proximité, pourrait refléter la lumière dans la scène.
Parfois, vous pouvez faire en sorte que cela fonctionne pour vous. D'autres fois, en particulier si l'objet réfléchissant a une couleur forte, il réfléchira la lumière colorée sur votre sujet.
Avec les environs peints dans des couleurs chaudes, ainsi que la brique rouge opposée, la lumière réfléchie sera également chaleureuse. Tourné en mode Raw, je pourrais ajuster à volonté plus tard en post-traitement. 1/30 sec. f / 4 ISO 100
Jeter de l'ombre
La plupart des gens n'aiment pas que vous leur «jetiez de l'ombre». Cependant, en photographie, cela peut être une bonne chose, surtout lorsque vous voulez les photographier à l'ombre, mais l'endroit où vous voulez qu'ils se tiennent n'est pas ombragé.
Que faire?
Faites votre propre teinte!
Tout ce que vous pouvez mettre entre la source lumineuse et votre sujet va mettre de l'ombre, c'est-à-dire une «ombre» sur votre sujet.
Cela pourrait être un morceau de carton, un réflecteur 5 en 1 (dont nous parlerons dans une minute), un parapluie - vous l'appelez. Si l'objet se prête au thème de votre image, vous pouvez même l'inclure dans la prise de vue. Assurez-vous simplement que tout ce que vous utilisez est suffisamment grand pour ombrager complètement la zone dont vous avez besoin.
Si vous créez une image pleine longueur d'une personne et que votre 5-en-1 ne peut ombrager le haut de son corps que pendant que ses jambes sont encore au soleil, cela n'aura pas l'air bien. Vous devrez soit limiter votre prise de vue à la zone ombrée, soit trouver quelque chose de plus grand pour les ombrager.
Mauvaise lumière où tu veux faire ton cliché? Jetez un peu d'ombre sur votre sujet! Ici, j'ai utilisé le côté noir d'un 5-en-1 pour ombrer le sujet. Un flash d'appoint uniformise joliment la lumière, mettant également un projecteur dans ses yeux. 1/60 sec. f / 6,3 ISO 100
Un coup de Scrim
La raison pour laquelle vous voudrez généralement mettre votre sujet à l'ombre est que le soleil direct est brillant, dur et produit des ombres dures. En studio, les photographes utilisent la diffusion pour adoucir la qualité de la lumière. Les parapluies photo et softbox utilisent un matériau translucide, qui disperse et diffuse la lumière. Cela rend également la source de lumière «plus grande» par rapport au sujet.
Cela peut également fonctionner à l'extérieur avec le soleil. Plutôt que d'utiliser le point de lumière intense qu'est le soleil, placez plutôt le panneau translucide d'un 5 en 1 entre le soleil et le sujet pour agrandir la source de lumière par rapport au sujet. Cela rendra également la lumière plus diffuse.
Besoin de quelque chose de plus grand? Un rideau de douche translucide ou un morceau de tissu en nylon blanc peut bien fonctionner si vous avez un cadre ou des aides pour le tenir.
Bien sûr, il existe des versions commerciales de cela si vous faites beaucoup de photographie de portrait en extérieur et que vous avez le budget.
Par une journée ensoleillée, vous pourriez être surpris de la quantité de remplissage du côté argenté d'un 5-en-1.
Que diriez-vous d'un peu de remplissage?
Alors vous mettez votre sujet à l'ombre, ils sont heureux, leurs yeux sont ouverts, vous aimez la composition, mais maintenant vous voyez que le sujet est plus sombre que vous ne le souhaiteriez. Que pouvez-vous faire?
Il est temps d’éclairer un peu.
Vous pouvez (et devriez souvent) ajouter de la lumière à votre sujet de plusieurs façons.
Couvrons-en quelques-uns.
Réflecteurs
J'ai mentionné un réflecteur 5 en 1 ci-dessus. Il s'agit d'un disque portable et généralement pliable, généralement recouvert d'un tissu translucide. Utilisez-le seul comme un canevas, comme nous venons de le dire.
Il a ensuite une couverture zippée qui est noire d'un côté, blanche de l'autre et retournée, argentée à l'intérieur et dorée au revers.
Des variations existent. Donc, 1) Scrim, 2) Noir, 3) Blanc, 4) Argent, 5) Or = un 5-en-1.
Vous pouvez utiliser le côté coloré pour réfléchir la lumière sur votre sujet. Le noir est le côté à utiliser lorsque vous souhaitez ombrer le sujet. Le blanc donnera une lumière plus douce et moins intense tout en étant de couleur neutre. L'argent est le plus intense et peut être une lumière légèrement plus froide, tandis que l'or réchauffera votre sujet.
Pour les photographes réalisant des portraits en extérieur, je considérerais presque un réflecteur 5 en 1 comme obligatoire. Il est que utile. Il existe de nombreuses marques, styles et tailles. J'ai une marque Interfit de 42 ″ (106cm) ainsi qu'une petite version de 23 ″ (59 cm) qui, une fois repliée, ne fait que 23 cm (9 pouces) et s'intègre parfaitement dans mon sac photo.
Un appareil, 5 façons de l'utiliser - un réflecteur 5 en 1. Je pense que tous les photographes de portrait en extérieur devraient en posséder un, voire quelques-uns de ceux-ci de différentes tailles.
En le faisant «à bon marché», vous pouvez également utiliser un morceau de carton blanc ou de mousse. Il a l'inconvénient d'être moins portable, mais l'avantage d'être disponible en très grandes feuilles si vous avez besoin d'un panneau réfléchissant aussi grand.
Remplir-Flash
Si le seul moment où vous utilisez un flash est à l'intérieur, la nuit ou dans des situations faiblement éclairées, vous manquez une réelle utilisation de cet outil d'éclairage.
La prise de vue de sujets à l'ombre, puis le remplissage des ombres avec une touche de flash fonctionne exceptionnellement bien, en particulier avec la plupart des appareils photo faisant un excellent travail d'équilibrage de la lumière de remplissage à l'aide du contrôle d'exposition ETTL (Evaluative Through-the-Lens).
Si vous êtes un nouveau photographe qui commence à peine à faire du portrait en extérieur et que vous possédez un appareil photo avec flash escamotable, je vous encourage vivement à prendre des photos à l'ombre et à utiliser le flash escamotable pour chaque prise de vue.
Même les jours ensoleillés avec beaucoup de lumière, ce petit flash supplémentaire remplira les ombres et mettra une belle lumière dans les yeux de votre sujet.
Votre photographie de portrait s'améliorera énormément. Au fur et à mesure que vous avancez, un flash est la prochaine étape, et au-delà, un flash d'appoint que vous pouvez utiliser hors caméra.
Rétroéclairé / Heure dorée / Lumière de jante
Les photographes adorent «l'heure dorée», cette heure du matin ou du soir où le soleil se couche et que la lumière est chaude. Vous pouvez faire de beaux portraits sous une telle lumière.
Souvent, vous pouvez poser votre sujet avec la lumière derrière lui, et la lueur dorée éclairera ses cheveux avec un beau look. (Visualisez un modèle sur la plage avec le soleil couchant derrière eux).
Pour obtenir un peu de lumière sur le visage de votre modèle et mieux équilibrer l'exposition entre eux et l'arrière-plan, il est temps d'utiliser un peu de lumière d'appoint. Un réflecteur ou un flash d'appoint fera l'affaire.
L’un des avantages du réflecteur est que vous allez renvoyer la même lumière chaude sur leur visage et ainsi votre balance des blancs sera cohérente.
Si vous utilisez un flash, pensez à mettre un gel chauffant dessus pour mieux correspondre à la couleur de la lumière de fond.
Ici, le sujet est debout en plein soleil. Avec la lumière de derrière, son visage est ombragé. J'ai utilisé le côté argenté brillant du réflecteur pour le remplissage. Vous devrez peut-être «atténuer» légèrement le reflet en ajustant la position du réflecteur car il peut facilement devenir trop lumineux et faire plisser votre sujet. 1/160 sec. f / 5 ISO 100
Softbox de la nature
La personne moyenne penserait qu'une «belle journée pour les portraits» serait cette belle journée ensoleillée et sans nuages.
Ils auraient tort.
Ces jours-là, vous aurez vraiment besoin des astuces que nous avons explorées ici et vous devriez prendre des portraits à l'ombre.
Si, cependant, le jour où vous avez prévu de faire cette séance de portrait en extérieur doit être nuageux, considérez-vous comme béni, surtout si vous devez photographier à midi. Désormais, au lieu de cette source de lumière dure et précise du soleil avec des ombres dures associées, le ciel tout entier devient votre source de lumière - «la boîte à lumière de la nature».
Fabriqué à l'ombre… Celui-ci a été réalisé à l'ombre et rempli de flash. Remarquez la lumière dans ses yeux. 1/40 sec. f / 4 ISO 100
Maintenant, le défi pourrait être de travailler avec une lumière trop plate. L'effet de votre réflecteur sera bien moindre un jour comme celui-ci, mais votre flash portable pourrait peut-être maintenant devenir votre éclairage principal. Cela peut vous donner juste assez de contraste pour rendre votre portrait plus dimensionnel et intéressant.
Je viens également de commencer à explorer l’utilisation de lampes LED portables pour les portraits et j’ai acheté un cube Lume.
Cette petite et intense petite lumière ne me semble pas immédiatement être quelque chose que j'utiliserais pour le portrait standard, mais lorsque vous prenez des portraits à l'ombre ou par temps couvert, cela pourrait peut-être s'intégrer au mélange.
Une fois que j'en aurai plus d'expérience, je vous expliquerai peut-être comment utiliser un tel appareil dans un prochain article.
Allez le faire et montrez-nous votre travail
C’est toujours formidable de voir des photographes mettre à profit leurs nouvelles connaissances. Nous aimerions donc voir les images que vous réalisez lorsque vous prenez des portraits à l’ombre.
Postez vos images dans les commentaires ci-dessous et parlez-nous un peu de ce que vous avez fait. Meilleurs vœux!