Se lancer dans la photographie de portrait peut sembler une tâche ardue. Une fois que vous avez commencé à rechercher toutes les techniques, l'équipement et les règles (soi-disant), et tout ce que vous devez mémoriser et acquérir, tout cela peut sembler un peu écrasant. Même ainsi, le voyage en vaut la peine et le portrait est une poursuite enrichissante. Tout au long de votre temps à prendre des portraits, vous rencontrerez, parlerez et connaîtrez beaucoup de gens et, espérons-le, prendrez de superbes photos d'eux. Au lieu de vous concentrer sur ce dont vous avez besoin pour réaliser de superbes portraits (c'est un appareil photo, rien de plus), cet article présente huit conseils que vous pouvez prendre et commencer à utiliser immédiatement pour vous aider à améliorer immédiatement votre photographie de portrait, sans dépenser un autre centime.
1. Utilisez une lumière plus douce
La lumière douce est un outil incroyable pour tirer le meilleur parti de vos portraits. L’utiliser n’est pas la seule façon de faire les choses, mais c’est un excellent point de départ.
Si vous avez déjà lu quelque chose sur l'éclairage des portraits, c'est un conseil que vous avez déjà entendu, mais il doit être répété encore et encore. Une lumière dure, comme celle du soleil de midi, est généralement le moyen le plus rapide d'obtenir des portraits contrastés et durs avec des ombres et des reflets peu flatteurs. Prendre le temps de chercher des poches de lumière plus douce (ou de la créer en studio) est de loin le moyen le plus rapide et le plus efficace d'améliorer votre photographie de portrait sans rien faire d'autre.
À l'extérieur, recherchez les zones d'ombre ouvertes ou profitez des jours nuageux où la lumière est diffusée par la couverture nuageuse. Bien sûr, l'heure dorée vous fournira une lumière incroyable la plupart du temps, mais cela ne signifie pas que vous ne pouvez pas sortir et chercher des poches de lumière diffuse et flatteuse à tout autre moment de la journée.
Pour une lumière douce dans le studio, de gros modificateurs à proximité feront très bien l'affaire.
Dans le studio, assurez-vous que vous utilisez le plus gros modificateur que vous avez. Si la lumière est encore trop dure, vous pouvez diffuser votre lumière avec un diffuseur (oui, je sais que cela pourrait nécessiter un autre achat, et je m'en excuse), ou vous pouvez rapprocher la lumière de votre sujet.
N'oubliez pas que plus la source de lumière apparente est grande pour votre sujet, plus la lumière est douce.
Est-ce que tout cela veut dire que vous ne devriez pas utiliser de lumière dure pour les portraits? Absolument pas. La lumière dure peut faire de merveilleux portraits, mais dans de nombreux cas, et surtout au début, il vous sera utile d'apprendre d'abord à utiliser et à comprendre la lumière douce.
2. Lumière pour les yeux
Faire des yeux de votre sujet une priorité lorsque vous éclairez vos images garantira que les yeux sont lumineux et restent le point focal de vos images.
Les yeux peuvent être la partie la plus importante d'un portrait. Lorsque vos spectateurs regardent des photos de personnes, la plupart du temps, ils interagissent d'abord avec les yeux de la personne. C'est parce que c'est ainsi que nous, les humains, nous engageons avec les gens dans des scénarios en face à face. Pour vous assurer de tirer le meilleur parti des yeux de votre sujet, assurez-vous d’éclairer les yeux au début de chaque séance de portrait avant même de prendre votre première image.
Pour ce faire, surveillez attentivement les yeux de votre sujet pendant que vous arrangez la lumière, que ce soit à l'extérieur ou en studio. Dirigez votre sujet (ou déplacez votre source de lumière si vous le pouvez) de sorte que le projecteur dans son œil soit près du haut de son œil. Cela aide également si la lumière pénètre directement dans leurs yeux. Cela vous aidera à obtenir le plus de détails dans les yeux de votre sujet.
Vous constaterez également que faire des yeux une priorité au stade de la capture signifie que vous aurez rarement à leur faire quoi que ce soit en post-traitement.
En bref, éclairez d’en haut autant que possible et dirigez la pose de votre sujet de manière à ce que la lumière entre dans ses yeux.
Si vous utilisez une très grande source de lumière (c'est-à-dire pour obtenir une lumière plus douce), moins les yeux seront brillants. C'est une bonne chose à garder à l'esprit lorsque vous commencez à regarder vers de grands octabox et des parapluies paraboliques.
En passant, plus la source de lumière est douce, moins les détails seront enregistrés dans les yeux de votre sujet et plus ils apparaîtront dans vos images. Plus la source de lumière est dure, plus il y a de détails.
Cela ne deviendra un problème que si vous utilisez de très gros modificateurs en studio ou s'il y a une couverture nuageuse particulièrement importante. Vous devriez être bien si vous utilisez des modificateurs de taille moyenne (normale).
Si votre objectif est simplement d'obtenir le plus de détails possible des yeux de votre sujet, vous devrez peut-être opter pour une source de lumière plus dure. Vous pouvez également mélanger les sources de lumière de sorte que les yeux de votre sujet soient éclairés par une source de lumière dure, mais il y a toujours une source de lumière plus douce pour atténuer le contraste de vos images.
3. Rapport
Avoir de bons rapports et une bonne communication avec vos sujets est le meilleur moyen d'en tirer les meilleures expressions.
Il va probablement sans dire que si vous êtes sérieux dans la photographie de portrait, vos compétences en relations humaines seront essentielles à votre succès. Afin d'obtenir les meilleures réactions et poses, et de garder vos sujets à l'aise et engagés, vous devez établir un rapport avec chaque sujet. Chaque personne est différente et deux techniques ou méthodes ne fonctionneront pas de la même manière avec tout le monde, vous devrez donc créer un catalogue de techniques pour vous aider à encourager le meilleur des gens.
Vous pouvez commencer par toujours, toujours poli. Restez positif et élogieux même si les choses vont complètement mal. Au lieu de dire: "Ce n'est pas correct", essayez quelque chose du genre "C'est cool, passons à autre chose."
N'oubliez pas que votre portrait est au centre de l'attention de la personne que vous photographiez. Parlez de votre sujet et laissez-les parler d'eux-mêmes.
Essayez d'éviter de parler de votre photographie et évitez définitivement le jargon technique. Sauf si vous photographiez un photographe, personne ne s'en soucie. Je sais que c’est difficile à entendre car vous en tant que photographe vous souciez profondément de ce genre de choses, mais personne d’autre ne le fait. La confusion et le désintérêt que ces sujets inspirent aux autres seront clairement visibles sur les photos finales.
Si vous vous souvenez qu'il ne s'agit pas de vous ou de votre photographie, mais de la personne sur la photo, vous ne pouvez généralement pas vous tromper.
4. Contexte
Sur place, s'assurer que vos antécédents sont propres et sans distraction est une compétence vitale à développer.
C'est l'une de ces compétences qu'une fois que vous aurez appris, vous commencerez à le faire automatiquement et vous n'aurez plus jamais à y penser. Au début, cependant, il est essentiel de porter une attention particulière aux arrière-plans de vos images. Assurez-vous qu'aucun élément étranger ne s'infiltre dans le cadre. Assurez-vous qu'il n'y a rien de tel que des poteaux, des arbres ou des voitures qui croisent votre sujet. Si votre arrière-plan est flou avec une faible profondeur de champ, assurez-vous qu'il n'y a pas de taches de couleur ou de valeur contrastées qui détournent l'attention de votre sujet.
En bref, accordez autant d'attention à vos antécédents qu'à vos sujets et assurez-vous qu'ils sont propres et sans distraction.
Le désordre d'arrière-plan est tout aussi pénible en studio. Lumières, câbles, réflecteurs, bords du fond semblent tous trouver un moyen de s'insérer dans le cadre.
C'est plus facile à faire dans l'environnement de studio, mais il y a encore des choses que vous pouvez rechercher. Évitez d'utiliser des toiles de fond froissées (elles n'ont jamais, jamais l'air bien). Avec les murs lisses, recherchez les marques et les fissures d'affaissement ou similaire. Prendre juste un moment pour prêter attention à ces petits détails peut aider à améliorer énormément vos photos. Il est également beaucoup plus facile de repérer ces choses et de les gérer sur le moment que de les retoucher plus tard sur vos photos.
5. Rapprochez-vous
Remplir le cadre avec votre sujet aidera à mettre en valeur le point focal de votre image.
C’est Robert Capa qui a dit: «Si vos photos ne sont pas assez bonnes, vous n’êtes pas assez près.»
De toutes les citations photographiques jamais citées, c'est celle que je trouve de loin la plus utile. Cela s’applique à tous les genres de photographie en général, mais dans le domaine du portrait, c’est un concept particulièrement important. Quelle que soit la mise au point de vos photos (les personnes dans ce cas), il est important de s'assurer que votre sujet est le point focal, et le seul point focal de l'image. Rapprochez-vous et remplissez le cadre. Dans la plupart des cas, vous n’avez pas besoin de beaucoup d’arrière-plan et, dans de nombreux cas, vous n’avez pas besoin de fond du tout.
Cela vous aide à vous assurer qu'il n'y a pas d'éléments gênants dans vos images. Cela permet également de souligner que votre portrait est le portrait d'une personne et rien d'autre. Bien sûr, il existe de nombreux cas où vous voulez plus d'arrière-plan dans vos images.
Le portrait environnemental est un genre fantastique que j'aime regarder, mais si vous regardez certains des meilleurs exemples de ceux-ci, vous constaterez probablement que le sujet domine toujours le cadre. L'arrière-plan n'est que des informations auxiliaires qui sont utilisées pour compléter la mise au point sur le sujet plutôt que pour le nuire.
Cela dit, l'utilisation de l'espace mort est un élément de composition précieux et merveilleux.
Vous pouvez également choisir de ne pas vous approcher trop près lorsque vous souhaitez utiliser un espace mort comme élément de conception ou peut-être pour la photographie éditoriale. C’est aussi très bien. La clé dans ces situations est de savoir quand être proche et obtenir un portrait au cadrage serré, et quand prendre du recul et laisser plus de place dans le cadre. La plupart du temps avec les portraits, cependant, vous serez bien servi en vous rapprochant et en remplissant le cadre.
Le début
Voilà, voici quelques conseils qui vous aideront à améliorer votre photographie de portrait sans dépenser un centime supplémentaire. Peut-être que tous ces conseils ne conviendront pas à vous et à votre photographie, mais je vous encourage à essayer de les mettre en œuvre dans le but de voir ce que vous pouvez apprendre d'eux de toute façon.
Cette liste n'est en aucun cas exhaustive, et si vous avez des conseils qui, selon vous, devraient être partagés avec les débutants pour les aider à améliorer leur photographie de portrait, veuillez les laisser dans les commentaires.