L'interaction est la base d'une séance de portrait, à tous points de vue. De la manière la plus évidente, par exemple, vous devez interagir avec le client pour configurer la session, pendant la session et lorsque les images sont terminées.
La séance de portrait est aussi une interaction avec soi-même, à la fois pour vous le photographe et pour votre sujet. Vous, le photographe, qui créez avec intégrité, devez vous retrouver à l'intérieur pour susciter une créativité audacieuse. Le sujet, de même, est confronté à de nombreuses insécurités avec lesquelles il peut avoir très peu d'expérience dans sa vie de tous les jours. Ils sont dans une position vulnérable. La séance de portrait entraîne toutes sortes d'interactions internes.
Les photos elles-mêmes sont une forme d'interaction avec le futur. La façon dont un portrait dépeint une personne contribue grandement à communiquer qui elle est - ou, du moins, qui elle aimerait être vue, ce qui est important en soi.
C’est pour cette raison qu’il est si important de développer des habitudes pour des interactions humaines habiles. Ils rendent tout le monde plus à l'aise, mais, plus encore, cela signifie capturer des images de quelqu'un qui est à l'aise au moment où l'image a été prise.
La façon dont une personne vous répond est la façon dont elle apparaîtra dans ses images. La différence peut être imperceptible pour un étranger, ou lorsqu'elle est simplement vue d'un coup d'œil; mais un sourire tendu ou un sourcil nerveux pourrait être clair comme le jour pour ceux qui se soucient d'eux. En tant que photographe, vous n'êtes pas un plombier qui peut encore réparer les tuyaux, même si votre sujet passe un mauvais moment. Parmi les outils les plus importants dont vous disposez est celui qui suscite une réponse honnête et flatteuse du sujet:
La façon dont vous interagissez avec les gens est essentielle
Tout le monde est un petit enfant
Si vous qui souhaitez apporter une vérité et une transparence dans vos sujets, vous pouvez vous inspirer des règles de photographie des petits enfants; ne ralentissez pas l’enfant pour votre photo - vous suivez le rythme de l’enfant!
Votre objectif est de garder votre sujet engagé et de passer un bon moment pendant leur session, donc ce qui est vrai du travail avec les enfants l'est aussi pour les adultes. Il est important d’avancer à leur rythme. Les adultes s'ennuient lorsque vous bougez trop lentement et vous avez ensuite des photos d'adultes qui s'ennuient essayant vraiment de ne pas paraître ennuyés. Lorsque vous avancez trop vite, les adultes deviennent anxieux. Ils commencent à avoir du mal à comprendre et à interpréter vos instructions. Ensuite, vous avez des photos d'adultes anxieux qui essaient vraiment de ne pas avoir l'air anxieux.
Avoir une idée du rythme naturel de votre sujet dépend de la façon dont vous interagissez avec lui. Vous ne pouvez pas simplement aboyer des ordres à votre sujet. Vous ne pouvez pas vous retirer dans un cocon technique et créatif, en sortant votre objectif juste assez loin pour prendre leur photo. Vous devez réellement vous engager personnellement avec eux. Prévoyez du temps entre les arrangements et les lieux pour discuter. Soyez ouvert avec votre sujet; vous rendre vulnérable à eux. N'oubliez pas que c'est la posture difficile dans laquelle une séance de portrait place le sujet: la vulnérabilité.
Faites attention aux choses que dit votre client et aux blagues qu'il fait. S'ils disent quelque chose comme "Je suis désolé, je dois être terrible de travailler avec", faites attention! Ils se blâment, mais c'est probablement parce que vous avancez trop vite et que vous ne parvenez pas à communiquer. Le client est susceptible de se blâmer car il a vu toutes vos superbes photos et suppose que toutes ces personnes ont dû être en mesure de suivre le rythme. Prenez cela comme une critique personnelle pour communiquer plus ouvertement et ralentir.
Apprenez à parler en termes positifs et à dire des choses positives
Comme vous êtes ouvert et communiquez avec votre sujet, restez positif autant que possible. Lorsque vous devez être honnête à propos de quelque chose de difficile ou de difficile, faites-le en termes positifs. Cela demande de la pratique, mais cela est également bénéfique pour votre propre bien-être.
Je ne préconise pas de mensonges, ni même de déformation de la vérité. Je parle de trouver une perspective légitime dans tout ce que vous dites, de sorte qu’une certaine forme de positivité soit également en vue.
Par exemple, supposons que vous filmez dans un parc local et que la photo sur laquelle vous travaillez ne fonctionne tout simplement pas comme vous le souhaitez. Lorsque vous savez que la photo que vous vouliez est morte, il n'y a aucune raison de continuer à perdre du temps; vous devriez juste passer à autre chose. Si vous dites "Ugh, cet endroit ne fonctionne tout simplement pas, regardons ailleurs", vous diriez la vérité, mais de manière négative, en mettant l’accent sur ce qui ne fonctionne pas correctement. Ce n’est pas l’important. Au lieu de cela, si vous dites "Hmm, cet endroit ne se passe pas comme j'espérais, je pense qu'il pourrait y avoir quelque chose d'encore mieux dans cette direction", cela semble plus encourageant, positif et encourageant.
Ces deux déclarations sont essentiellement les mêmes. Mais dans le premier, l'accent est mis sur un problème sur-le-champ. Dans la deuxième déclaration, le problème est reconnu, mais l'accent est mis sur quelque chose de positif «dans cette direction».
Garder une telle attitude aide votre sujet à rester optimiste quant au résultat, ce qui est important. Au fur et à mesure que l’optimisme de votre sujet diminue, il devra travailler plus fort pour paraître à l’aise et détendu. Donc, même si vous avez du mal au début, et que votre sujet a peut-être objectivement de bonnes raisons de devenir plus pessimiste, si vous permettez que cela se produise, vous endommagerez vos chances de récupérer plus tard.
Reste positif!
Utilisez l'humour comme diffuseur
La situation dans laquelle se trouve votre sujet est vulnérable. C’est votre travail de scruter leur apparence afin de les présenter sous leur éclairage le plus flatteur. La plupart d'entre nous se sentent mal à l'aise d'être sous le microscope, en particulier en ce qui concerne notre apparence. Les gens n'aiment pas que leur apparence soit mal jugée et ils consacrent beaucoup de temps, d'énergie et d'argent à l'éviter. En fait, vous embaucher pourrait lui-même faire partie de ce désir.
Une partie de votre travail consiste donc à diffuser ce sentiment. Vous devez garder votre sujet à l'aise, ce qui signifie généralement masquer le besoin manifeste de les examiner et de leur apparence. Une excellente méthode pour cela, sans avoir à recourir à la tromperie, est de se placer sous leur microscope.
Si vous faites une erreur, soyez ouvert et riez-en. En présentant vos propres lacunes momentanées, vous vous rendez vulnérable et, au contraire, vous vous sentez moins vulnérable. Vous ne mentez pas ou ne les manipulez pas. Vous ne faites que niveler les règles du jeu.
De même, si votre sujet a dit ou fait quelque chose d'embarrassant, vous pouvez utiliser l'humour pour retourner l'embarras sur vous-même. Par exemple, si mon sujet marche accidentellement dans une flaque d'eau et semble gêné, je pourrais profiter de l'occasion pour lui parler de la fois où je suis tombé dans l'eau lors d'une séance de portrait. C'est humanisant.
En appliquant positivement l'humour à vos propres lacunes, vous êtes en mesure de changer le ton de la session de celui où le sujet sent qu'il doit jouer pour vous, à celui où il doit s'engager avec vous.
Parlez en termes relatifs à votre sujet
Dans de nombreux cas, à moins que votre sujet n'ait été formé en tant que modèle, il va dépenser une bonne partie de son énergie mentale à essayer d'interpréter ce que vous lui dites de faire.
Si vous dites «inclinez la tête», cela signifie beaucoup plus pour votre sujet que ce que vous voulez qu'ils fassent, donc pour eux, cela n'a presque aucun sens. Au lieu de cela, vous pouvez dire «inclinez votre front vers vos orteils» ou «rapprochez votre oreille gauche de votre épaule gauche». Il en va de même pour la direction à laquelle ils font face et les mouvements que vous devez faire. Si vous leur dites de «faire un pas en avant», ils bougeront souvent dans la direction à laquelle leurs pieds sont tournés, ou ils se sentiront confus quant à ce que vous voulez qu’ils fassent et se déplaceront maladroitement. Au lieu de cela, vous pourriez dire «faites un pas vers moi».
Ce sont des instructions spécifiques qui sont relatives à votre sujet, plutôt qu'à votre vision. Donner des instructions relatives au sujet semble également un peu drôle pour beaucoup de gens au début, donc cela agit également comme un excellent brise-glace.
Si vous ne maîtrisez aucune autre langue relative au sujet, maîtrisez la gauche et la droite de votre sujet. Au lieu de dire «pas à gauche», dites «pas à gauche». En donnant à vos sujets des termes qu'ils n'ont pas à interpréter, ils peuvent consacrer plus d'énergie mentale aux éléments intangibles du tournage - comme passer un bon moment ou interagir avec vous.
Démontrer la pose
Il s'agit d'une extension du parler dans un langage relatif à la matière, sauf que cela va encore plus loin. Prendre un moment pour montrer comment vous aimeriez que votre client pose peut avoir de nombreux avantages.
Premièrement, la démonstration d'une pose peut souvent servir de brise-glace, car les mouvements que vous demanderez à vos sujets d'effectuer sont parfois un peu ridicules, même s'ils ont fière allure sur une photo! Lorsque vous démontrez la pose, le sujet a une chance de vous voir vous sentir un peu idiot, ou ne pas se sentir idiot et aussi ne pas s'en soucier.
Deuxièmement, comme pour parler en termes relatifs à eux, démontrer une pose permet de supprimer une grande partie du besoin du sujet d'interpréter ce que vous voulez qu'il fasse. Ils peuvent plus facilement y aller et essayer, plutôt que de se demander timidement s’ils «font les choses correctement».
Quand je montre une pose pour un sujet, je leur dis ce que je voudrais qu’ils fassent, comme je le fais.
Alors, je peux m'asseoir à l'endroit où je voudrais mon client et dire: «D'accord, je voudrais que vous vous asseyiez juste ici». Ensuite, je vais m'asseoir et dire: "Vous pouvez croiser vos jambes comme ceci, ou quelque chose comme ça, si cela vous semble plus naturel" en montrant quelques positions acceptables différentes pour leurs jambes. Ensuite, je pourrais indiquer d’où j’envisage de tourner et dire: «Je vais photographier de là-bas, donc vous voudrez regarder dans cette direction».
Au moment où le client s'assoit, il a une sorte de modèle pour savoir quoi faire et peut agir avec plus de confiance en l'essayant. Cela a également l'avantage supplémentaire de vous permettre d'aider votre sujet à trouver son chemin dans une pose qui lui est plus naturelle, plutôt que de le mettre dans une position que vous ne le verriez jamais utiliser dans la vraie vie.
Pour en savoir plus sur la pose, consultez cet eBook dPS - Portraits: Striking the Pose
Soyez un flux constant d'affirmation pour votre sujet
Je le répète; souvenez-vous de la situation de vulnérabilité de votre sujet lorsqu'il se trouve devant votre appareil photo. L'un des moyens les plus simples de compenser ce sentiment pour votre sujet est d'être un flux constant d'affirmation.
- Merci!
- Vous faites un excellent travail
- Oui! C’est parfait, tenez-vous-en!
- Vous avez fière allure!
Bien sûr, vous marchez sur une ligne ici, car que se passe-t-il si votre client ne fait pas un «excellent travail» et qu'il rend en fait votre travail beaucoup plus difficile. Eh bien, surmontez-le. C'est votre travail en tant que photographe de travailler avec qui est votre client; certaines personnes sont plus faciles à utiliser des images, d'autres ont besoin de plus d'attention, mais les images seront les vôtres et la responsabilité est donc également.
Je ne conseillerais pas de mentir si vous avez du mal à obtenir quelque chose que vous aimez tout en travaillant avec votre sujet. Mais l'affirmation est toujours importante. Peut-être plus encore. La chose à propos de l'affirmation dans ce contexte est qu'elle n'a pas nécessairement à affirmer quoi que ce soit que le sujet lui-même fait. Bien sûr, cela fonctionne certainement mieux pour atténuer les sentiments d'un sujet qui n'est pas sûr de son apparence ou qui se sent mal avec les photos. Mais il suffit souvent d'affirmer que le tournage se passe bien et que vous êtes excité pour laisser le sujet se détendre. Gardez-les à venir - sérieusement, environ toutes les 15 à 20 secondes lorsque vous êtes derrière la caméra.
- Wow, ce cliché sort encore mieux que ce à quoi je m'attendais!
- J'adore ce fond!
- Vous et moi sommes comme une équipe de rêve!
- Les textures de ce premier plan sont si intéressantes et se juxtaposent parfaitement avec votre robe!
Faciliter le sentiment de vulnérabilité d’un sujet en faisant des exclamations positives à propos du tournage a également un sens logique. En aidant le sujet à se rendre compte qu’il n’est qu’une partie de ce à quoi vous faites attention, cela soulagera la pression et le laissera se détendre.
Ne riez pas de tout ce qui apparaît sur le viseur
Voici ce que je veux vous laisser. Ce conseil, je crois, est au cœur de tout ce que j’ai dit ici.
Ne riez jamais de quelque chose qui apparaît sur l’écran de votre caméra.
Je suis sûr que vous pouvez comprendre pourquoi - la vulnérabilité de votre sujet, bien sûr. Comment pourraient-ils interpréter votre rire? Il est possible que vous ayez cultivé une atmosphère d’humour. Peut-être que vous vous êtes constamment fait la cible de nombreuses blagues, et votre sujet a peut-être participé à l'amusement et alors peut-être qu'à ce stade, il est normal de rire un peu, tant que vous riez ensemble. Mais soyons honnêtes, le sujet moyen est assez peu sûr. Ils penseront probablement que vous vous moquez d’eux et ils vont gronder.
Mais tout cela est assez évident. Les gens n'aiment pas qu'on se moque de lui. Ce n’est cependant pas ce qui est si important à ce sujet. Ce n’est pas que vous riez, ce n’est même pas la raison pour laquelle vous riez. C’est pourquoi votre sujet pense que vous riez. La vérité n'est pas importante, votre sujet va répondre à ce qu'il pense, que cela soit vrai ou non.
Ce n’est pas que rire soit un problème. C’est que le sujet pense que vous vous moquez d’eux d’une manière ou d’une autre. Et il ne s’agit pas seulement de rire.
Supposons que vous rencontriez un problème ennuyeux avec votre caméra pour une raison quelconque. Au fur et à mesure que vous essayez de le résoudre, vous devenez visiblement frustré. Votre sujet ne sait probablement pas à quoi ressemblent les problèmes de caméra et son sentiment de vulnérabilité le blâme beaucoup. Ce n’est pas que vous soyez frustré, c’est que votre sujet pense que vous êtes frustré à cause d’eux.
Les sujets se placent dans une position de vulnérabilité vis-à-vis des photographes à un degré auquel peu d'autres professions ont accès. Les médecins et les avocats sont un bon exemple. Les médecins doivent avoir accès à la peau et à tout ce qui se trouve en dessous. Les patients doivent révéler leur corps aux médecins - un sentiment de vulnérabilité en effet. Les avocats de la défense doivent avoir accès aux détails infimes et véridiques de la vie d’un accusé. En tant que photographe, vous devez avoir accès à leur esprit - les gens doivent être ce qu'ils sont vraiment avec vous.
Vous devez prendre grand soin de ne pas piétiner l'esprit de vos sujets. Vous devez faire de la gymnastique mentale, émotionnelle et créative pour éviter d'écraser la délicate structure de confiance et de respect assuré. Cela permet à leur esprit de se révéler dans des sourires honnêtes, des blagues fêlées et un tempérament de confiance en soi devant la caméra.
Sans l’esprit de votre sujet, la photo n’a guère de raison d’être.
Avez-vous d'autres conseils pour travailler avec des gens et prendre de meilleurs portraits? Veuillez les partager ainsi que toutes les histoires que vous avez dans les commentaires ci-dessous.