La nature morte est un style particulier de photographie qui m'a lentement attiré dans ses griffes. La drogue de départ était, bien sûr, la photographie culinaire, et avant que je ne le sache, mes week-ends ont été consacrés au peignage des brocantes à la recherche d'accessoires et à l'achat de linge de toutes les nuances.
La popularité d'Instagram a donné lieu à des images de tous les types d'aliments, de boissons, de desserts, de gâteaux et de cocktails. Vous l'appelez, quelqu'un le filme, ajoute un filtre et publie en ligne avant même de le goûter. À l'exception de la seule chose que cela montre vraiment, c'est à quel point il est difficile de composer et de prendre une bonne image de nature morte, en particulier avec un téléphone portable. Il y a beaucoup de clichés vraiment horribles là-bas. Quelqu'un a même fait une vidéo hilarante sur l'effort nécessaire pour obtenir une bonne photo.
De toutes les techniques que j'ai apprises au cours de mon parcours photographique, aucune ne m'a autant appris que de faire des natures mortes.
Ma première aventure dans la nature morte - un défi de Pâques qui avait besoin de vos mains dans l'image. C'était avant d'avoir une télécommande sans fil.
# 1 - Ralentissez, respirez et prenez votre temps
Vous avez besoin de trois choses pour une bonne photo de nature morte: la lumière, une bonne composition et un sujet. À peu près la même chose que pour n'importe quelle image photographique vraiment. Mais l'une des meilleures choses à propos de la nature morte est que vous pouvez prendre autant de temps que vous le souhaitez. Habituellement tourné à l'intérieur avec un certain contrôle sur les conditions et avec un sujet statique, cela vous donne la liberté d'être vraiment présent et d'expérimenter.
Comme on le voit dans le lien vidéo ci-dessus, la composition est un élément clé. Photographiez-vous le sujet isolé? Les accessoires vous aideront-ils à raconter davantage une histoire? Y a-t-il une humeur particulière que vous recherchez? Comment pouvez-vous y parvenir?
J'ai acheté ces gerberas et je les ai abattus tous les jours pendant une semaine jusqu'à ce qu'ils aient dépassé leur meilleur. Chaque fleur avait sa propre forme et son caractère qui avaient besoin de temps pour faire ressortir son meilleur
Quel angle est le plus efficace? Gros plan ou inclure plus d'environnement? La pose à plat (au-dessus de la tête) ou sur le côté sera-t-elle la meilleure?
Parce que vous avez plus de contrôle sur les conditions, vous pouvez accorder beaucoup de temps et photographier le même sujet de différentes manières en une seule prise de vue. Vous pouvez sortir avec un bon cliché ou plusieurs bons. Cela vous en apprendra certainement beaucoup sur la difficulté d'obtenir une bonne photo.
Mon studio est ma chambre d'amis, une fenêtre et une table d'artisanat pliable. Bien sûr, un chat se met en travers du chemin!
2 - La composition est la clé
Étant à l'origine photographe de nature et de paysage, je suis habitué à photographier des choses à grande échelle. Beaucoup de jolies montagnes, de lacs ou de mer, un ciel nuageux, etc. Un élément de premier plan pratique comme une roche ou du bois flotté ou une touffe est inclus pour l'échelle et pour ancrer l'image.
Donc, quand j'ai essayé de photographier des choses beaucoup plus petites de près, c'était un peu choquant de constater à quel point il était difficile de bien composer ces images.
Un fond noir, une cuillère en argent et quelques framboises.
Il est intéressant d'apprendre comment une subtile différence d'angle peut affecter le résultat de l'image. La proximité ou la distance de votre appareil photo peut modifier complètement l'équilibre du sujet dans le cadre. Comment l'échelle devient vraiment importante et un outil à exploiter pour les images les plus efficaces.
J'ai passé des heures à prendre tant de clichés, à les rejeter presque tous encore et encore jusqu'à ce que je découvre mon problème. Complexité. J'ai fait l'erreur de recrue d'essayer d'inclure trop d'éléments, ce qui a déséquilibré la composition. Il y avait beaucoup de monde et de désordre et le sujet était submergé par tous les trucs supplémentaires que je poussais dans le cadre.
Un fond noir, une cuillère en argent et quelques framboises. Pris sous un angle différent, de plus près, plus intime et invitant. Différences subtiles.
C'est là que la première leçon a vraiment commencé à avoir un sens. En prenant le temps de ralentir, de respirer et de voir mon sujet, de voir les possibilités, de ressentir l'histoire qu'il essayait de me raconter, j'ai beaucoup moins tourné, mais mon taux de gardien s'est considérablement amélioré.
L'astuce consistait à garder les choses simples et fortes.
3 - Voir les possibilités
Cette étape émerge naturellement après les étapes un et deux. Une fois que vous avez pris le temps d'être dans l'instant avec votre sujet, positionnez-le dans l'éclairage dont vous disposez, tournez-le de cette façon et de cela, puis il vous montrera son meilleur côté.
Si vous vous donnez le temps, à vous et à votre sujet, de vous connaître, alors ses secrets seront révélés. Cela peut être un oignon, ou même un portrait, la même règle s'applique. Si vous prenez le temps de connaître votre sujet, vous commencez à voir différentes possibilités. Peut-être que ce fond ici est moins encombré, peut-être que cette assiette améliore mieux la couleur naturelle, que le panneau rustique donne un grand attrait de ferme.
Soyez la gousse d'ail! Sentez la gousse d'ail! Écoutez son histoire.
Je sais, cela semble un peu zen et probablement un peu ringard, mais cela ne le rend pas moins vrai. Oui, vous pouvez prendre deux secondes pour positionner une pomme rouge brillante et la photographier et avoir une image parfaitement acceptable.
Mais à quoi pourriez-vous vous retrouver si vous preniez 20 minutes à positionner la pomme sous différents angles, sur différentes surfaces? Peut-être que vous l'avez ouvert ou en avez pris une grosse bouchée? Le poser avec un verre de cidre? Peut-être en avez-vous une poignée qui a fière allure dans un bol décoratif?
L'objectif de cette photo est le drôle de gribouillage de beurre sur le bagel, mais l'histoire est le brunch du dimanche matin. Oui, c'était délicieux aussi!
À moins que vous ne vous donniez le temps de vous détendre et de laisser les possibilités se faire connaître, plutôt que de vous concentrer sur un seul résultat, de prendre cette photo et de passer à autre chose, vous manquerez de nombreuses opportunités. De plus, vous limitez vos chances d'apprendre et de grandir.
J'ai régulièrement échoué en débutant avec la photographie de nature morte et c'était vraiment frustrant, mais cela m'a fait travailler encore plus dur. Une fois que je l'ai obtenu, la qualité de mon travail s'est améliorée plus rapidement que prévu, ce qui était un avantage appréciable.
4 - Aller abstrait
Il est plus facile de filmer quelque chose dans son ensemble et de lui donner un contexte évident afin que le spectateur n'ait pas à penser à ce qu'il voit.
Mais à quel point votre travail deviendrait-il plus intriguant si le spectateur devait prendre le temps de réfléchir à ce qu'il voyait? Où cela taquinait au bord de leur conscience qu'ils devraient savoir ce qu'est l'objet mais qu'ils ne pouvaient pas tout à fait le comprendre? Et si votre image restait avec eux et tortillait au fond de leur esprit? Où s'en souviennent-ils sur les centaines d'images vues ce jour-là défilant sur leur téléphone?
Un banc en métal dans la ville mais pris de côté et un contexte évident supprimé avec l'accent mis sur les lignes et les cercles à la place.
N'ayez pas peur de devenir abstrait. Photographier quelque chose d'une manière qui cache sa forme, sa forme ou son objectif d'origine. Soyez aussi obscur que vous le souhaitez tant que c’est intéressant et saisissant. L'obscurité pour le plaisir peut décourager les gens plutôt que de les engager.
Un morceau d'iceberg de glacier pris près d'un bateau pour capturer la couleur bleue intense et la texture des bulles a gelé dans la glace.
Encore une fois, prendre le temps de regarder votre sujet, voir ses possibilités et ses angles, et être créatif, tout cela s'applique ici. Cette astuce, vous pouvez facilement mettre en œuvre dans le monde. Il y a beaucoup de petits éléments complexes ornant le monde si vous prenez le temps de les voir, des formes intéressantes révélées lorsque vous cachez le contexte évident. Le diable est dans les détails, amusez-vous à les trouver.
Une magnifique cage d'escalier art déco.
5 - Accessoires
Les accessoires sont une partie essentielle de la photographie de nature morte. Ils définissent le décor, la tonalité des couleurs, l'ambiance et la sensation de l'image que vous créez. Apprendre à bien étayer et styliser un cliché a été la chose la plus difficile pour moi dans la nature morte. Il est difficile de bien faire sans suffisamment d’options pour travailler.
Cela ne signifie pas que vous avez besoin de centaines de vaisselle, de bols, de serviettes, de tissu et de couverts (même s'il est facile de se retrouver avec eux). Mais quelques options soigneusement choisies qui vous donnent de la flexibilité sont un bon choix.
La plupart de ma collection d'accessoires de nature morte. Assez de variété pour être utile et flexible.
Ce n'est pas le seul style de photographie qui bénéficie des accessoires: les portraits, les fiançailles, les mariages, les enfants, les animaux de compagnie et la photographie de famille bénéficient tous de l'utilisation d'accessoires. Chaque fois que vous avez des personnes à votre image, avoir quelque chose avec lequel interagir peut vous aider à mieux les impliquer.
Qu'en est-il de la couleur et du style des vêtements qu'ils portent? Couleur ou style des cheveux? Se réconcilier? Chaussures? À quel point on peut s'amuser avec un parapluie aux couleurs vives?
Un mannequin habillé en chaperon rouge, vêtu d'un manteau à capuche en velours rouge vif et d'une fausse tenue médiévale. Tourné dans un ancien domaine en utilisant une porte en bois cassée comme accessoire.
Ce sont tous des éléments qui peuvent améliorer ou distraire votre image. Quelle est l'histoire que vous racontez? Quelle humeur essayez-vous d'évoquer? Par conséquent, quel style ou quelle couleur de vêtements fonctionnera le mieux? C'est quelque chose à penser et à discuter avec tous les clients à l'avance.
Conclusion
Avant de commencer à photographier des natures mortes, j'étais trop pressé. Je me contenterais du cliché évident et partirais frustré car c'était ennuyeux, prévisible et pas assez différent. Maintenant, je prends le temps de bien me préparer et je me donne suffisamment de temps pour tirer. Rechercher des options créatives et être prêt à expérimenter est amusant et passionnant.
Maintenant, je tire beaucoup moins, mais la qualité de mon travail s'est améliorée et je sais quand j'ai réussi un tir du gardien. Ma capacité à composer et styliser une image s'est améliorée. Inclure d'autres éléments pour raconter une histoire a ajouté de la profondeur et de la nuance à mes images qui manquaient auparavant.
La bonne chose est que ces avantages s'appliquent à presque toutes les formes de photographie, certaines plus que d'autres, évidemment. Voulez-vous juste un instantané ou voulez-vous engager pleinement votre spectateur? Quelle est l'histoire que vous essayez de raconter? Quelle émotion souhaitez-vous partager? Comment pouvez-vous vous connecter avec le spectateur et faire en sorte que votre image se démarque de la foule Instagram ou Facebook? Qu'est-ce qui distingue votre travail des millions d'images mises en ligne chaque jour?
Le travail et la réflexion que vous avez consacrés à la création de votre image importent. Comme toute nouvelle compétence, il faudra du temps pour apprendre. Je vous mets au défi d'essayer pendant quelques mois, puis de comparer votre nouveau travail à votre ancien travail et de voir la différence.