Non loin de chez moi se trouve la résidence d'un des meilleurs professeurs de photographie du Canada, sinon de la planète. Freeman Patterson a cette capacité incroyable d'implanter non seulement une passion contagieuse chez son élève, mais il le fait d'une manière qui exige qu'ils repoussent leurs limites. Heureusement pour nous, il a écrit pas moins de 12 livres, dont quatre des meilleurs volumes didactiques disponibles. Son sens du design et de l'utilisation de l'espace ont influencé de très nombreux photographes qui se tiennent derrière un appareil photo aujourd'hui, moi y compris.
Sur la côte canadienne opposée, en Colombie-Britannique, Michael Orton est l'un des rares photographes à avoir créé un effet qui a traversé à la fois l'ère du cinéma et du numérique. Certains photographes ont renommé la technique pour leurs propres besoins, mais il n'en demeure pas moins que c'est Orton qui a maîtrisé la technique.
Au début des années 1980, Orton a commencé à expérimenter la prise en sandwich de deux diapositives pour créer une image finale. Cela en soi n'est pas unique; de nombreux photographes le faisaient depuis des années. Ce qu'Orton a fait, cependant, à travers son expérimentation était de surexposer délibérément les deux diapositives - une par deux f / stops et l'autre par un f / stop. Pour ajouter sa propre touche personnelle, il jette les deux images surexposées f / stop hors de la mise au point, ce qui donne «l'effet Orton».
Depuis 30 ans, ce style d'image «Dreamscape» apparaît dans les compétitions des clubs de caméras, sur les cartes de vœux et les calendriers. Nous pouvons appeler la technique ce que nous voulons, mais je suis fermement convaincu qu'il faut accorder du crédit là où c'est dû - Michael Orton.
Une fois que la capture numérique est devenue la norme et que le film a été relégué à la disposition des ventes de garage, de nombreux photographes ont dû essayer de découvrir des moyens de reproduire dans Photoshop ces techniques qui nécessitaient auparavant une pratique considérable pour maîtriser. Il m'a fallu un certain temps pour développer la recette qui «fonctionnait» et imitait étroitement ce que j'étais capable de capturer sur film. J'ai peaufiné cela plusieurs fois et je n'ai pas encore acquis la même «sensation» que le film, mais je vais attribuer cela au fait que la capture numérique est tout simplement différente du film.
N'hésitez pas à ajuster et assaisonner au goût, mais cette technique doit être incluse dans chaque livre de recettes. Je n'utiliserai pas de touches de raccourci ou n'utiliserai pas la fonction de commande ou de commande de touche de Mac par rapport aux plates-formes PC. Je suppose que le lecteur peut comprendre où, quand et comment remplacer ces frappes.
- Ouvrir l'image
- Dupliquer le calque d'arrière-plan et appeler ce nouveau calque "Base Layer"
- Créez un calque dupliqué du calque de base et appelez ce nouveau calque "Calque d'écran"
- Avec le calque d'écran actif, changez le mode de fusion en Écran
- Avec le calque d'écran actif, sélectionnez Fusionner vers le bas
- Créez un calque dupliqué du «calque de base» et appelez ce nouveau calque «calque de flou»
- Avec le «Calque de flou» actif, allez dans Filtre> Flou gaussien. Ajustez le flou à un point où il n'y a pas de caractéristiques identifiables; 20 est un bon point de départ.
- Avec le «Calque de flou» actif, changez le mode de fusion sur Multiplier et ajustez l'opacité et / ou les barres de défilement de remplissage pour obtenir l'effet souhaité.
- Aplatissez les couches.
Selon vos goûts, vous constaterez peut-être que les Noirs sont bloqués. Pour régler cela, il existe plusieurs techniques habituelles, le plus souvent, il est plus facile de créer un calque de réglage des courbes et d'ouvrir simplement ces ombres jusqu'à ce que vous commenciez à voir un soupçon de détail.
Comme tous les livres de cuisine, vous ajustez la recette et assaisonnez au goût.
Bien que de nombreux photographes utilisent aujourd'hui des variantes de cette technique, il est toujours rafraîchissant de revoir les œuvres des artisans d'origine. Étudiez Patterson pour son approche du design et comment utiliser l'espace, ce faisant, son style d'image qui se prête le mieux à l'effet Orton; et, passez en revue le travail d'Orton pour voir comment il est possible de déplacer une image du type documentaire «J'étais là» à une œuvre d'art bien conçue et conçue qui capture la saveur de l'endroit.