En tant que photographes et artistes, nous avons tous atteint des murs créatifs. Nous travaillons dur pour améliorer nos compétences, nous apprenons de nouvelles choses et puis il semble que nous heurtions un mur.
Parfois, je pense que nous compliquons trop de problèmes comme celui-ci, à la recherche d'une astuce magique qui nous donnera la perspective créative que nous recherchons. Si vous êtes comme moi, vous savez que cela ne fonctionne généralement pas.
Au lieu de cela, voici une collection de conseils que vous pouvez essayer aujourd'hui pour améliorer votre photographie et développer votre œil créatif. Ne faites pas attention à la commande, ils sont tous complètement aléatoires.
1. Visitez un musée d'art | Tomber amoureux de l'art
Je ne saurais trop insister sur l’importance de l’appréciation de l’art en tant que photographe. Si vous voulez vous améliorer en photographie, devenez un admirateur et un étudiant du monde de l'art.
Visitez un musée et passez la journée à étudier le travail de grands artistes. Mieux encore, prenez un stylo et du papier avec vous. Quand une peinture ou une œuvre d'art retient votre attention, notez pourquoi. Notez tout ce que vous aimez à ce sujet et le raisonnement qui le sous-tend. Si vous trouvez quelque chose qui ne vous intéresse pas, écrivez-le également.
Les musées sont abondants dans la plupart des grandes villes. En fait, dans de nombreux cas, ils sont même gratuits. S'ils ne sont pas gratuits, il peut toujours y avoir des moyens d'y accéder gratuitement. Par exemple, si vous avez une carte de débit ou de crédit via Bank of America, vous pouvez entrer gratuitement dans plus de 100 musées du pays.
2. Rafraîchissez votre perspective
Prenez une journée et concentrez-vous sur la perspective. Expérimentez avec différents angles de caméra que vous n'avez peut-être pas essayés auparavant. Cette astuce n'est limitée que par la mesure dans laquelle vous êtes prêt à sortir de votre zone de confort.
Si vous photographiez une séance de portrait, apportez une échelle avec vous. Si vous n’avez pas d’échelle, grimpez dans un arbre ou trouvez une perspective au-dessus de la tête de votre sujet. Non seulement cela est différent, mais regarder vers le haut est presque toujours flatteur pour les caractéristiques de vos sujets, surtout s'ils ont tendance à avoir un double menton!
Si vous photographiez des fleurs, pensez à les photographier par le dessous. Bien que cela puisse vous salir, je vous promets que ce sera gratifiant. Jouez avec l'angle du soleil et saisissez la translucidité de la fleur alors que la lumière du soleil la traverse.
Une nouvelle perspective peut presque toujours vous donner le coup de pouce créatif que vous recherchez.
3. Faites un voyage dans votre zoo local
Visiter un zoo est l’une de mes activités préférées en tant que photographe - principalement parce que je le fais simplement pour moi. Il n'y a pas de pression et je n'ai pas de client qui souhaite un certain type d'image. Je ne ressens pas le besoin de créer une certaine apparence ou une certaine sensation sur les photos. C’est juste moi, mon appareil photo et des centaines d’animaux exotiques à portée de main! Les zoos sont bon marché et la plupart d'entre eux ont un jour par semaine où vous pouvez même entrer à moitié prix.
Voici un défi: Quand vous y allez, essayez de cacher le fait que les animaux sont au zoo. Cela signifie faire preuve de créativité dans la façon dont vous cadrez les photos.
Cela peut parfois être difficile, mais c’est très gratifiant. S'il y a une clôture, un rocher ou un objet visiblement faux, ou si les environs ne cliquent pas, ne prenez pas la photo. Alternativement, changez simplement votre perspective jusqu'à ce que le cadrage fonctionne. Cet état d'esprit stimulera votre créativité et je vous promets que vous vous amuserez bien!
© James Brandon | Tous les droits sont réservés
4. Minimisez vos possibilités
C'est exact, minimiser. Bien que pouvoir prendre des milliers d'images soit agréable, cela peut également ennuyer votre processus de réflexion créative. Avec des images apparemment illimitées, vous pouvez simplement cliquer, en tirant des photos à gauche et à droite toute la journée. Avec cette mentalité, vous êtes sûr d’obtenir quelques gardiens. Droite?
Considérez ceci à la place; la prochaine fois que vous prendrez des photos (et pas pour un client!), essayez de prendre la plus petite carte mémoire dont vous disposez. Choisissez-en une qui ne vous permettra qu'un nombre très limité de coups - et ne prenez aucune autre carte. Alternativement, si vous n'avez que des cartes de grande capacité, définissez simplement une limite dans votre tête de ne prendre que 50 images toute la journée.
Tout à coup, il y a une certaine brièveté dans la quantité d'images que vous pouvez prendre. Vous ne pouvez pas vous contenter de prendre des photos sur tout ce que vous voyez. Cela vous ramènera aux limites du film et vous devrez examiner attentivement chaque photo que vous prenez. Le revers de la médaille est que votre créativité commencera à couler et vous serez plus attentif à ce qui va faire une bonne image.
5. Emportez votre appareil photo partout
Dans son livre Visual Poetry, Chris Orwig déclare que «Même sans prendre de photos, porter un appareil photo améliore la vie.”
Je ne pourrais pas être plus d'accord. Porter une caméra est un moyen instantané de mettre vos sens en état d'alerte. Cela vous amène à regarder le monde comme si votre appareil photo était toujours pressé contre vos yeux. Cela vous donne une raison de ralentir, de tout absorber, où que vous soyez.
Engagez-vous à transporter votre appareil photo avec vous partout pendant un certain temps. Prenez des photos en sachant très bien que le monde ne les verra peut-être jamais. Créez des photographies de choses de tous les jours, des moments dans le temps qui ne nécessitent normalement pas de photographie. L'astuce sera de voir ces événements subtils d'une nouvelle manière et de trouver un moyen de les rendre intéressants. Même si vous utilisez simplement votre téléphone avec appareil photo, cette astuce est un moyen solide d'améliorer votre œil créatif.
6. Soyez toujours un débutant
Le moment où vous adoptez la mentalité que vous êtes le meilleur dans quelque chose (ou même le meilleur de votre cercle) est le moment où vous devenez inaccessible.
Les grands photographes comme Douglas Kirkland ont toujours la mentalité d'un débutant.
J'ai rencontré ma part de personnes qui pensent tout savoir. Vous connaissez le genre. Vous essayez de leur dire quelque chose que vous avez appris et ils vous abattent en disant qu’ils le savaient déjà. Ou ils refusent d’accepter quoi que ce soit de nouveau parce qu’ils ne veulent pas changer leurs habitudes. C'est une condamnation à mort pour votre créativité.
Mettez de côté votre fierté et soyez prêt à apprendre des autres, même si vous vous sentez au sommet de votre forme.
7. Choisissez une couleur, n'importe quelle couleur
Choisissez une couleur et créez un portfolio autour de cette couleur. Si vous avez le temps, faites-le avec plusieurs couleurs. Sortez et créez des images qui présentent principalement une seule couleur.
Si vous choisissez le bleu, considérez les sujets où cette couleur est évidente. Concentrez-vous sur les images prises au bord de l'eau ou du ciel. Sortez après le coucher du soleil et entrez dans le royaume du «crépuscule nautique», lorsque le soleil couchant projette des nuances de bleus profonds à travers le ciel et la terre. Trouvez des murs texturés peints dans différentes couleurs et nuances de bleu.
Si vous choisissez le jaune, explorez un champ de tournesols. Photographiez les sujets directement au soleil, en baignant le cadre dans la lumière dorée du soleil. Vous pouvez rendre la couleur encore plus évidente lors du post-traitement en appliquant des filtres de la couleur choisie sur l'image.
8. Observez un photographe admiré
Pour la plupart, les photographes sont gentils, généreux et généreux. Bien sûr, il y en a qui ne donneront pas l'heure à un photographe à la recherche d'un mentor, mais qui veulent observer ou même suivre le travail de quelqu'un comme ça?
Trouvez un photographe qui vous inspire et formez une relation avec lui. Offrez-leur de les emmener déjeuner. Si vous avez de la chance, vous pourrez apprendre de cette personne et peut-être même l’observer.
Demandez à tenir des lumières pour eux pendant leurs séances photo, ou emportez simplement leur équipement. Vous apprendrez beaucoup en observant simplement comment ils interagissent avec leurs clients. S'ils prennent des paysages, il en va de même. Proposez de transporter leur équipement pendant qu'ils parcourent les lieux qu'ils photographient. Invitez-les à faire une promenade photo et proposez-leur d'acheter un dîner ou un verre par la suite. Devenir un grand photographe est une route difficile à prendre par vous-même, avoir un mentor peut faire la différence entre le succès et l'échec.
9. Découvrez le nombre d'or
Aussi connu comme le Golden Mean, la Divine Proportion, la Règle de Fibonacci, la Règle de Phi, etc. Le Golden Ratio est un ratio commun découvert par Leonardo Fibonacci et trouvé dans la nature, l'architecture et l'art. On pense que le rapport rend les choses attrayantes pour l'œil humain.
Dans la nature, il est également considéré comme la forme de conception la plus économe en énergie parmi les êtres vivants. Il y a un débat autour de cela, mais il est très intéressant d'en savoir plus.
Le nombre d'or est fondamentalement la «règle des tiers» sur les stéroïdes. Si vous avez quelques minutes, visitez YouTube et regardez cette vidéo très intéressante (quoique plutôt effrayante) du nombre d'or. Devenir bien informé sur des sujets tels que le nombre d'or peut considérablement augmenter vos chances de créer des images qui attirent l'attention des téléspectateurs.
10. Trouvez un décor et respectez-le
S'il y a un paramètre sur votre caméra que vous ne connaissez pas, accédez à votre caméra et accédez à ce paramètre. Maintenant, engagez-vous à ne pas retirer votre appareil photo de ce réglage tant que vous ne serez pas entièrement à l'aise avec.
Si vous n'êtes à l'aise qu'avec l'automatique, je ne suggérerais pas de passer directement au manuel, mais sortez certainement des paramètres automatiques pour entrer dans les paramètres créatifs.
Vous devriez voir les réglages automatiques de vos appareils photo comme un poison pour votre créativité et vos compétences photographiques. Ces paramètres vous enlèvent votre mot à dire sur l'apparence de l'image, juste avant de composer le cadre et d'appuyer sur le déclencheur.
Commencez avec le mode Av (valeur d'ouverture) ou Tv (valeur temporelle) ou P (programme) (en savoir plus sur les modes de priorité à l'ouverture et à l'obturation ici). Consacrez au moins une journée entière à la prise de vue sous un seul réglage.
Si vous avez besoin d'aide, il y a toujours une mine d'informations sur ce site, mais la ressource la plus facilement disponible est le manuel de votre appareil photo.
La plupart des photographes ne réalisent pas tout ce qu’ils peuvent apprendre en lisant simplement les manuels fournis avec leur appareil photo. J'ai même lu mon manuel sur les voyages en avion. Quel meilleur moment que lorsque vous n'avez rien d'autre à faire? Une fois que vous obtenez un paramètre, passez au suivant et progressez jusqu'au fameux paramètre «Manuel».
11. Considérez la différence entre l'inspiration et la créativité
Il existe un certain nombre d'articles sur le Web similaires à celui-ci qui fournissent une liste de façons de s'améliorer en photographie. Presque toutes ces listes vous diront d'aller en ligne et de traîner le travail d'autres photographes pour vous inspirer.
Bien que cela puisse être une bonne idée avec modération, je suis tenté de prendre le parti de rester à l'écart.
Comment allez-vous développer votre propre style en imitant le travail des autres? Comment allez-vous exercer votre créativité lorsque vous retirez toutes vos idées de la queue des autres artistes?
Owen Shifflett de Viget.com a écrit un article de blog incroyablement intéressant (et incroyablement populaire) intitulé «Consommation: comment l'inspiration a tué, puis mangé, créativité», et je pense que tout photographe ou artiste, nouveau ou chevronné, devrait lire cet article.
Si vous vous préparez pour une séance de portrait d'une famille, évitez de sauter en ligne pour fouiller les sites d'autres photographes afin de poser des idées et de post-traiter des looks. Où est le caractère unique de cela?
Avec l'ère d'Internet, toute information est disponible au bout de nos doigts en quelques secondes. Lorsque nous nous immergeons dans le travail d'autres photographes, nous finissons par arracher notre propre créativité.
Asseyez-vous plutôt avec un crayon et du papier et commencez le brainstorming. Ça va être dur, ça va prendre du temps, mais que se passe-t-il si à partir de tout ça, vous avez trouvé quelque chose de complètement unique? Quelque chose de complètement à toi?
12. Trouvez quelque chose que vous n'êtes pas à l'aise de photographier et poursuivez-le
Pour s'améliorer, il faut sortir de sa zone de confort. Si vous ne faites que photographier des familles et des personnes âgées, sortez et photographiez des paysages un week-end. Tout à coup, vos images vont nécessiter des paramètres de caméra complètement nouveaux. Plus de personnes à poser, plus d'assistants pour tenir votre flash, plus de toiles de fond ou d'accessoires, plus de faible profondeur de champ ou d'exigences de vitesse d'obturation rapide. Maintenant, vous devez penser à votre sujet d'une manière totalement nouvelle. Un paysage ne vous écoute pas. Vous ne pouvez pas lui dire de se déplacer vers la gauche ou la droite, ni utiliser un flash pour révéler un peu plus de lumière dans une certaine zone. Pour la plupart, les paysages nécessitent une profondeur de champ profonde, des vitesses d'obturation plus lentes, des trépieds et un tout nouvel œil pour la composition et l'éclairage.
Si vous passez du temps à photographier des choses auxquelles vous n'êtes pas habitué, je vous promets que vous repartirez avec de nouvelles idées pour ce que vous sont prise de vue confortable. Vous développerez également une compréhension plus approfondie de votre caméra.
13. Utilisez un trépied
Selon un récent sondage réalisé ici à dPS, environ 70% des lecteurs utilisent un trépied moins de 50% du temps.
Personnellement, je connais très peu de photographes qui portent un trépied avec eux - vous jamais voir avec des amateurs.
Quelque chose d'intéressant se produit lorsque vous fixez votre appareil photo à un trépied. Soudain, tout ralentit. Il n'y a plus de photos à prendre à gauche et à droite - remplir rapidement les cartes mémoire. Lorsque vous utilisez un trépied, vous devez vraiment prendre le temps de composer votre image. Cela se produit principalement parce que vous ne pouvez plus déplacer librement la caméra. Vous devez maintenant ajuster le trépied pour qu'il soit au niveau de l'horizon. Vous devez le déplacer manuellement vers la gauche ou la droite pour ajuster la position de votre sujet. Juste en faisant cela, vous ralentissez et pensez vraiment à votre image.
Sortez et prenez 10 images à la main, puis prenez immédiatement 10 autres sur un trépied. Voyez quel ensemble sort le mieux. Je suis prêt à parier que ce sera ce dernier.
14. Rejoignez un club de photographie local
L'une des meilleures choses que vous puissiez faire en tant que photographe est de réseauter avec d'autres photographes.
Oui, le réseautage en ligne est un excellent outil et ne doit pas être négligé, mais avoir une interaction face à face avec des personnes partageant les mêmes idées est tellement mieux! Il existe de nombreuses façons de rechercher des photographes locaux. Vous pouvez rejoindre la division PPA locale de votre ville ou simplement les clubs de photographie Google de votre région. L'un des meilleurs clubs que j'ai jamais rejoints était un groupe de photographie local via Meetup.com. Ce groupe a une mine de photographes très talentueux et ils organisent environ 4 à 6 événements chaque mois! Qu'il s'agisse simplement de faire une promenade photo dans la ville ou d'obtenir un laissez-passer VIP pour les stades sportifs locaux, ces groupes sont un plaisir de faire partie!
Conclusion
Voilà, 14 idées que vous pouvez mettre en œuvre immédiatement dans votre photographie.
Bien sûr, vous ne pouvez pas faire tout cela en même temps, mais chaque fois que vous sentez que vous avez besoin d'un coup de pouce, assurez-vous de revenir ici. Si vous avez plus d’idées et / ou de conseils, j’aimerais beaucoup de votre part. Si ces conseils vous ont aidé de quelque manière que ce soit, j'aimerais également avoir de vos nouvelles. Assurez-vous de laisser un commentaire ci-dessous ou envoyez-moi un tweet (@jamesdbrandon) et faites-moi savoir ce que vous en pensez. N'oubliez pas de suggérer cette page à tous les autres photographes que vous connaissez peut-être. Merci et bonne prise de vue!
