Dans sa forme la plus simple, une photographie est une représentation d'une partie très limitée de l'espace à un moment très limité dans le temps. Cet article porte sur le choix de la minuscule partie de la réalité à représenter et sur la manière dont ce choix peut faire d'une photographie bien plus qu'un simple enregistrement du temps.
Les éléments les plus évidents de toute photographie sont le sujet, le premier plan et l'arrière-plan. La lumière et le temps nécessaire pour créer la photo sont également essentiels. Dans cet article, je me concentrerai sur un ingrédient qui peut être moins évident, parfois même négligé, mais jamais absent: le cadre.
Quel est le cadre?
Par cadre, je n’entends pas un cadre photo, mais les bords de la photo.
Regardez la photo ci-dessus. Qu'est-ce qui se passe? Il y a le sujet (un chat) au premier plan, un banc, le fond (un mur rose) et une branche quelconque. Alors qu'est-ce que le cadre a à voir avec tout cela?
Le cadre d'une photographie est ce qui sépare l'évidence de ce qui est inféré. Cela explique en partie pourquoi une bonne photographie signifie différentes choses pour différentes personnes, car ce qui est déduit est subjectif.
Considérez à nouveau la photographie du chat. Le chat est sur le point de bondir, ce qui signifie qu'il se passe quelque chose en dehors du cadre. Peut-être qu'un autre chat passe à côté, ou peut-être qu'il y a un oiseau délicieux par terre.
Ce qui est en dehors du cadre est tout aussi important
Ce qui reste en dehors du cadre peut raconter une histoire en soi ou être une partie essentielle du sujet de la photo? En créant une tension entre l'évidence et le déduit, vous utilisez un outil puissant pour réaliser des photographies encore meilleures. Chaque image a une relation avec le reste du monde, même si les environs immédiats ne sont pas évidents ou ne semblent rien ajouter.
Alors, comment commencez-vous à sortir du cadre?
Je vais vous montrer quelques exemples pour que vous ayez l'idée.
1 - Rendez-le évident
La manière la plus évidente est de préciser qu’il y a quelque chose en dehors du cadre qui n’est pas montré. Le moyen le plus simple de le faire est de capturer un regard intéressant ou de photographier un détail.
Dans l'image ci-dessus, le marié ne regarde pas la caméra, mais vers quelque chose de plus intéressant en dehors du cadre. Pour ceux qui reconnaissent le décor, il peut être évident qu'il regarde vers la porte de l'église, qui révélera bientôt la mariée; pour d'autres, l'interprétation pourrait être différente.
Ces photos montrent une partie de quelque chose de plus grand. Les mains suggèrent une personne et peuvent même révéler quelque chose sur cette personne. L'arbre en spirale crée une ligne en boucle qui continue à l'extérieur du cadre.
2 - Liez le sujet au réglage
La scène à l'intérieur du cadre peut être liée à un réglage plus grand sans que le sujet ne touche directement ou indirectement le cadre. Cela peut donner l'impression que le sujet est grand ou petit, créer un sentiment d'ouverture ou de claustrophobie ou donner à l'environnement un sentiment de continuité.
Regardez la photo ci-dessus. En entourant un sujet minuscule avec une seule couleur forte, cette couleur donne presque toujours l'impression de continuer indéfiniment. Sur cette image, cela vous donne-t-il une sensation de confort ou de claustrophobie?
L'idée avec la photo ci-dessus est quelque peu similaire, mais la sensation en est assez différente. Voici un animal ludique dans son élément apparemment illimité, suggérant un plaisir illimité. Ou voyez-vous quelque chose de tout à fait différent?
3 - Utiliser un motif ou un rythme
En utilisant un motif ou un rythme dans la photo, vous pouvez créer un effet qui permet au spectateur d'imaginer l'infini. L'idée est la même que dans l'exemple ci-dessus, mais l'exécution et l'effet sont différents. Ici, le motif ou le rythme lui-même peut être le sujet, et c’est ce sujet qui conduit le spectateur hors du cadre.
Le motif de la glace de mer fissurée fonctionne comme un bloc de couleur. Mais comme il est plus intéressant qu'une seule couleur, il peut rester autonome et laisser l'œil se promener dans les détails de la photo et l'esprit continuer au-delà.
Un paysage marin comme celui de l'image ci-dessus peut suggérer un océan infiniment grand simplement en montrant un horizon ininterrompu. L'océan ne continue pas seulement sur la photo, mais il continue également sur le côté et au-delà des bords de la photo. Le rythme des nuages accentue cette illusion.
4 - Réflexions
Les réflexions sont également un moyen efficace de suggérer un monde plus large en dehors des contraintes de la photographie. C’est une manière plus directe d’indiquer le contexte plus large.
Les murs en béton peuvent suggérer beaucoup de choses, mais grâce au reflet dans la fenêtre, il devient assez clair que la photo n'est pas prise dans une jungle de béton, mais dans un endroit verdoyant et ensoleillé. La lecture de l’expression sur le visage du sujet devient tout à fait différente grâce au contexte plus large.
Conclusion
La photographie est toujours une question de choix, conscients ou non. Plus vous faites de photographie, plus vos choix deviendront délibérés. Être conscient de cela vous donne plus de contrôle sur votre processus créatif. Les décisions créatives que vous pouvez prendre en fonction de ces choix sont ce qui fait de la photographie un art.
La façon dont vous encadrez vos photographies n'est qu'une des choses à garder à l'esprit lorsque vous photographiez.
Faites-vous attention à ce que vous laissez de côté lorsque vous prenez une photo? Avez-vous des exemples ou des réflexions que vous aimeriez partager sur la façon dont vous avez utilisé le cadre et ce qui est au-delà comme élément de votre photographie? J'adorerais en entendre parler et voir vos photos dans les commentaires ci-dessous.