En photographie, l'enseignement et l'apprentissage ne peuvent vous mener que si loin. À un moment donné, vous atteindrez un niveau de compétence où il vous appartient de consacrer du temps et des efforts pour continuer à vous améliorer. Cependant, mis à part le dévouement et l'auto-apprentissage, voici quelques conseils avancés de photographie de rue qui, je pense, peuvent vous aider à améliorer considérablement votre niveau de compétence dans ce domaine.
1. Utilisez vos yeux au lieu du viseur
Lors de la photographie, il est très courant que les gens regardent directement dans le viseur et oublient le monde qui les entoure, mais cela peut rendre la photographie de rue plus difficile. Votre vision à travers le viseur est considérablement entravée, ce qui peut nuire à votre capacité à capturer des moments spontanés. Vous devez voir tout ce qui se passe autour de vous. Cela vous aidera à anticiper les moments spéciaux qui sont sur le point de se produire devant votre caméra.
Vos yeux sont le vrai viseur et vous pourrez en remarquer beaucoup plus si vous les utilisez. Balayez la zone et recherchez des sujets proches et éloignés. Attendez de remarquer quelque chose avec vos yeux, puis placez votre viseur sur votre œil pour capturer le moment. Si vous commencez avec votre tête dans le viseur, au moment où le moment se produit, votre capacité à le remarquer sera une demi-seconde trop lente.
2. Adoptez la spontanéité
Ce fut l'un des premiers conseils que Garry Winogrand a reçus dans sa formation en photographie qui l'a mis sur la voie de devenir l'un des photographes les plus renommés de tous les temps. Vous devriez certainement passer beaucoup de temps à réfléchir à votre travail et à ce que vous aimez tourner, mais lorsque vous êtes là-bas en train de faire des mouvements, embrassez vos instincts. Au lieu de vous soucier de chaque petit détail et de vous demander si vous faites du bon travail ou non, mettez tout cela de côté et amusez-vous.
Il n'y a pas lieu de s'inquiéter de ce que les autres vont penser. Si vous pensez qu'il pourrait y avoir une chance pour une bonne photo, alors allez-y, peu importe à quel point l'image peut être étrange. Ne laissez pas votre cerveau vous en dissuader. Ce sentiment instinctif existe pour une raison, alors utilisez-le à votre avantage. Si vous utilisez votre instinct et photographiez en toute confiance, cela se verra dans vos photos. Ils se sentiront plus réels et plus vous. Bien sûr, vous prendrez probablement plus de mauvaises photos aussi, mais les bonnes le seront beaucoup mieux. Faites confiance à votre instinct.
Gardez à l’esprit que certaines personnes peuvent pousser cette suggestion trop loin et tirer à la mitrailleuse avec leur appareil photo chaque fois qu’elles ont l’impression qu’il y a une bonne photo. Cela va trop loin. Désactivez la prise de vue en continu et assurez-vous que vous êtes en mesure de reconnaître et de capturer ce moment avec une photo ou deux.
3. Pensez au vieillissement de vos photos
Il est important de réfléchir à votre travail dans un contexte historique. Pensez aux photographies classiques et à ce qui les rend spéciales. De simples vieilles photographies de vitrines et de modes semblent incroyables, mais ces photographies auraient pu sembler très ordinaires à l'époque. Si vous pouviez remonter le temps pour photographier, ce que vous pourriez considérer comme intéressant serait probablement très différent de ce que la plupart des photographes photographiaient à ce moment-là.
Qu'en est-il de votre vie et de votre région qui seront intéressants à l'avenir? Qu'est-ce qui va changer? Les gens vont-ils toujours regarder leur téléphone portable à chaque seconde avec d'énormes écouteurs et complètement déconnectés de la réalité? Qui sait, peut-être?
Essayez de ne rien prendre pour acquis, et si vous remarquez que vous ne tenez pas compte de quelque chose, réfléchissez aux raisons pour lesquelles vous vous sentez ainsi. Parfois, ces situations peuvent faire les meilleures photos.
4. Créez des thèmes et de la cohérence dans votre photographie
Plus vous photographiez, plus vous remarquerez que vous êtes attiré par certains types de photographies. Trouvez ces consistances lorsque vous éditez et adoptez-les. Au fil du temps, ces idées peuvent devenir des projets et des livres à part entière.
Regroupez ces images dans des collections et réfléchissez au type de photographies que vous aimeriez y ajouter. Ensuite, la prochaine fois que vous rencontrerez un moment qui rentre dans cette catégorie, vous ne tarderez pas à le remarquer et à le capturer. Chaque photographie individuelle est une œuvre d'art, mais une collection de photographies est sa propre œuvre d'art. Jouez avec l'ordre de vos photographies et le sens qui en ressort avec différentes séquences.
La cohérence ne signifie pas que vous ne pouvez pas photographier différents types de sujets ou en couleur et en noir et blanc. Vous pouvez être très diversifié dans la façon dont vous photographiez, et vous pouvez changer et évoluer au fur et à mesure, mais vous pouvez toujours regrouper ces cohérences dans des projets qui s'harmonisent bien.
5. Répétition
La vraie clé pour améliorer votre photographie est la répétition. Il est nécessaire de photographier fréquemment pour garder vos yeux nets et votre coordination œil-main prête. Votre instinct s'améliorera. Plus vous le faites souvent, mieux vous serez. Éloignez la rouille. Même les meilleurs photographes doivent continuellement photographier pour maintenir leurs compétences.
Plus vous apprenez à prendre plaisir à photographier, plus il vous sera facile de sortir pour photographier davantage. La photographie ne doit pas être une question d’inspiration ou de non-inspiration. Vous n'avez pas besoin de vous sentir inspiré pour photographier si vous aimez marcher. Créez un plan pour la fréquence à laquelle vous photographierez, tout comme la salle de sport, et respectez-le. Avec le temps, cela deviendra une routine et votre plaisir continuera de croître.
Il n'y a pas lieu de s'inquiéter de revenir avec de bonnes photos. Cela va arriver, et vous ne devriez pas vous sentir triste si vous n’avez rien obtenu de bon dans une session. Les bonnes photographies viendront, mais si vous vous sentez frustré trop souvent, cela affectera la façon dont vous photographiez. Appréciez simplement le fait d'être dans le monde en faisant quelque chose que vous aimez. Plus vous appréciez cela, mieux vous serez.
6. Photographie de votre lieu de résidence
Peu importe où vous vivez, que ce soit au milieu d'une grande ville ou dans une petite banlieue, utilisez-le comme toile de fond pour un projet. C'est le domaine que vous fréquentez le plus et que vous connaissez le mieux. Allez dans des endroits que vous pensez être incroyablement ennuyeux pour les photographies et trouvez comment y obtenir une bonne photo. Ne prenez pas les choses pour acquises. Absolument tout peut faire une bonne et belle photographie. Tout ce qu'il faut, c'est du dévouement.
7. Émotion et geste
En tant que photographes, notre métier est de transmettre une idée ou une émotion aux spectateurs de notre travail. Vous devez comprendre comment vous faites cela. Recherchez des sentiments et des émotions lors de la prise de vue. Visez à créer des photographies évocatrices.
Si vous photographiez des gens, il est important de les capturer lorsqu'ils décrivent une émotion. Cela peut être montré dans une expression faciale, ce qu'ils font ou le geste de leur corps. Parfois, vous capturerez une personne d'apparence unique sans émotion ni geste et cela ruinera la photo. D'autres fois, vous capturerez quelqu'un que vous ne pensiez pas être un bon sujet, mais l'émotion montrée sur son visage fait toute la photo. Lorsque vous photographiez des gens, cette émotion est vitale pour se concentrer.
8. Mise au point de zone
La mise au point par zone est la compétence technique la plus difficile à apprendre en photographie de rue, mais elle est très importante à apprendre. Au début, vous foirez beaucoup de photos, mais avec le temps, cela devient un moyen plus précis d'obtenir des photos nettes.
La mise au point de zone fonctionne particulièrement bien dans les zones très fréquentées, mais elle peut être utilisée à tout moment une fois que vous êtes bon. J'ai tendance à focaliser 60% du temps et à faire la mise au point automatique le reste. Si votre sujet ne bouge pas et que vous avez le temps de faire la mise au point automatique, il est toujours bon de le faire car cela garantira une mise au point parfaite. Mais la mise au point sur le reste du fuseau horaire peut être la voie à suivre.
Qu'est-ce que la focalisation de zone et comment se fait-elle?
Cette stratégie de mise au point par zone consiste essentiellement à utiliser la mise au point manuelle de votre appareil photo et à deviner la distance par rapport aux sujets. Pour cette raison, vous aurez besoin d'un télémètre sur votre objectif ou dans votre appareil photo. Vous souhaitez ensuite mettre votre appareil photo (ou objectif) en mise au point manuelle. Réglez la mise au point à une certaine distance de l'appareil photo. Je préfère 8 à 10 pieds, même si je ferai une distance plus petite si je suis dans une zone très animée où les gens sont plus proches les uns des autres. Ensuite, déterminez à quelle distance cette distance est éloignée de votre appareil photo, et maintenant vous savez que tout ce qui se trouve à cette distance de vous sera net.
La mise au point de zone peut être bien effectuée à de très grandes ouvertures, même f / 2, mais il devient beaucoup plus difficile de bien faire. Cette stratégie de mise au point fonctionne beaucoup mieux avec des ouvertures de f / 16, f / 11 et f / 8 et un objectif grand angle tel que 35 mm. Cela garantira une grande profondeur de champ dans votre image (assurez-vous également d'augmenter votre ISO pour y parvenir tout en conservant une vitesse d'obturation suffisamment rapide). Ainsi, il y aura une zone significative à l'avant et à l'arrière de l'endroit sur lequel vous vous concentrez qui sera parfaitement nette. Cela aide dans les situations où vous calculez mal la distance lorsque le moment parfait se produit et que ce n'est pas exactement là où la mise au point est effectuée, et lorsque vous avez plusieurs sujets à différentes distances que vous voulez être relativement précis.
C'est pourquoi il est toujours bon de commencer la mise au point de zone en plein soleil avec un objectif grand angle. Cela vous permettra de prendre des photos à f / 11 ou f / 16 pour qu'une grande partie de votre image soit nette et vous n'aurez guère à vous inquiéter. Réglez votre mise au point à 8 ou 10 pieds de distance et faites plus attention à vos sujets qu'à votre mise au point. C'est un sentiment très libérateur, et le temps supplémentaire que vous gagnez sans avoir à vous concentrer vous aidera à saisir ces moments spontanés et instantanés qui se présentent à vous.
Conclusion
Si vous voulez encore plus de conseils sur la photographie de rue, consultez: Le guide ultime de la photographie de rue (vous pouvez même le télécharger au format PDF).
Que pratiquez-vous pour améliorer votre jeu de photographie de rue? Veuillez partager vos commentaires et images dans la section ci-dessous.
Si vous souhaitez en savoir plus sur la photographie de rue, veuillez consulter mon livre électronique The Essentials of Street Photography.
