Nous avons parlé plusieurs fois de la photographie accélérée ici sur DPS. D'abord ici, puis l'année dernière, nous avons présenté un photographe nommé Ross Ching qui a présenté une partie de son incroyable travail de photographie en accéléré. Cette utilisation unique des appareils photo reflex numériques était quelque chose que je voulais essayer, mais jusqu'à présent, je n'avais pas l'habitude de jouer avec cette fonctionnalité. Lorsque je suis tombé sur une version complètement nouvelle et mise à jour de son projet original Eclectic 2.0, j'ai décidé qu'il était temps de mettre fin à la procrastination et de tenter le coup (ou de nombreux clichés).
Je parlerai plus en détail du dernier projet sur lequel Ross a travaillé ci-dessous (la vidéo en est ci-dessous) ainsi que d'autres œuvres étonnantes que l'on peut trouver sur le Web, mais d'abord, donnons un bref aperçu à ces nouveaux concepts arrière-plan sur la photographie time-lapse.
Eclectic 3.0: Les routes les moins fréquentées de Ross Ching sur Vimeo.
Les débuts
Quand la technique est-elle née? Beaucoup d'entre vous ont peut-être entendu parler d'Eadweard Muybridge ou vu son travail de cheval capturé image par image en mouvement. Son travail a précédé la pellicule de celluloïd que nous utilisons aujourd'hui. La rumeur veut que pour décider si un cheval qui court est brièvement en l'air avec les quatre sabots perdant le contact avec le sol, Muybridge a installé un gréement compliqué de 24 caméras. Il a utilisé des fils de déclenchement pour déclencher les volets des caméras alors qu'il passait. Une fois enchaînés, bien sûr, une «image animée» a été créée qui a révélé que tous les sabots quittent en fait le sol.
Aujourd'hui, le film est généralement capturé à 24 ou, dans certaines applications HD, même à 60 images par seconde. En enchaînant les images rapidement, bien sûr, vous obtenez la sensation d'un mouvement fluide. Lorsque nous parlons de time lapse, contrairement à ce que Muybridge tentait de ralentir un événement réel, nous sommes plus intéressés par l'accélération d'un événement. Bien que vous enchaîniez toujours plusieurs images ensemble, comme dans l'expérience de Muybridge, la différence est que vous programmez l'appareil photo pour qu'il fasse une légère pause entre chaque photo. Vous exécutez ensuite ces images ensemble à une vitesse commune, c'est-à-dire 24 images par seconde. En faisant cela, vous créez l'illusion de voir un événement se produire plusieurs fois plus vite qu'il ne l'a fait. La première utilisation enregistrée de cette technique a été réalisée par le cinéaste Georges Méliès dans un long métrage intitulé Carrefour De L'Opéra en 1897. Bien sûr, beaucoup d'autres suivirent bientôt.
Définissez vos paramètres
Pour vous éviter de rester assis pendant des heures et d'appuyer sur le déclencheur, de nombreux reflex numériques actuels sont dotés de fonctions d'intervalle intégrées. Si votre appareil photo ne dispose pas de cette fonction, des câbles de déclencheur externes avec minuteries intégrées sont également disponibles. Mieux encore, vous pouvez créer votre propre «intervalomètre» pour environ 20 $.
Passons à la prise de vue… La première chose que vous devriez considérer est les meilleurs réglages de l'appareil photo pour le time-laping. Il est extrêmement important que chaque paramètre d'image soit exactement identique au précédent afin d'éviter une crise provoquant un scintillement ou un effet stroboscopique. Peu importe à quel point votre appareil photo est intelligent, chaque image est proposée avec un réglage légèrement différent du précédent. Solution? Abandonnez tous les réglages automatiques de votre appareil photo, de la sensibilité ISO automatique à la balance des blancs automatique en passant par l'exposition automatique.
Si vous n’êtes pas habitué au mode M intimidant, ne vous inquiétez pas. Utilisez simplement votre appareil photo comme un photomètre de base. Passez à la priorité d'ouverture, choisissez l'ouverture souhaitée (pour les paysages, utilisez une ouverture plus petite, telle que f16 pour fournir une plus grande profondeur de champ), puis notez mentalement ce que l'appareil photo a attribué comme vitesse d'obturation correspondante. Revenez en mode manuel M et dupliquez les paramètres. Si vous espérez capturer le mouvement flou des voitures, des flux ou de tout type de mouvement, vous pouvez commencer avec la priorité d'obturation, puis revenir en mode M. Fait intéressant, avoir des images avec un léger flou de mouvement peut en fait augmenter la douceur de votre film final. Si vous deviez regarder une seule image d’un film d’action, vous serez peut-être surpris de voir qu’il n’est pas aussi net qu’une image fixe d’un reflex numérique haute vitesse. Pour une brève explication de la raison pour laquelle le flou simule la fluidité, la netteté simule un effet de bégaiement ici.
Si vous photographiez un coucher de soleil ou un lever de soleil, n'oubliez pas de pondérer votre exposition sur le côté clair ou sombre afin que, à mesure que l'environnement change, vos images finales soient toujours acceptables. Enfin, si vous photographiez un appareil photo avec un nombre élevé de mégapixels, vous feriez peut-être mieux d'utiliser un paramètre JPEG.webp de qualité inférieure. Le réglage de qualité le plus élevé dépasse probablement tout format HD et les images plus petites aideront à alléger la charge sur votre ordinateur lors de l'organisation de vos images sous forme de séquence.
Le temps est de votre côté
La prochaine étape consiste à décider du nombre d'images à prendre par seconde. Un peu de maths est impliqué ici. Les gars de Time Science l'expliquent ainsi: «Prenons un film au cinéma qui est normalement enregistré à 24 images par seconde. Vous pouvez créer un time-lapse en enregistrant une image par seconde. Lorsque vous lisez la vidéo, les images enregistrées sur une période de 24 secondes sont lues en une seconde. Ainsi, la scène enregistrée se déplace 24 fois plus vite que la scène réelle. Une heure d'enregistrement serait lue en (60/24 =) 2,5 minutes. » Les calculs peuvent devenir difficiles en fonction de ce que vous essayez de capturer. Ils ont donc créé une simple calculatrice time-lapse sur leur site ici pour nous aider. En termes simples, vous devrez peut-être tourner quelques heures pour seulement quelques minutes de séquences, alors apportez un livre et préparez un déjeuner.
Première fois pour time-lapse
En descendant à D.C., j'ai décidé de m'essayer à cette technique. Pour ma première tentative, j'ai décidé d'aller 1 image toutes les 4 secondes. J'ai trouvé des bateaux à aubes lents qui seraient de bons sujets de test. Malheureusement, je n’ai pas traîné mon trépied, alors j’ai trouvé un mur à proximité pour allumer la caméra. J'ai essayé plusieurs angles différents avant de tourner la caméra pour capturer certains des passants.
Comme mentionné ci-dessus, une vitesse d'obturation plus lente adoucira les résultats finaux, mais je voulais garder ma vitesse d'obturation rapide afin de créer une sensation chaotique que je trouve attrayante. Après avoir vu le résultat final et pensé qu'il fallait un peu de piquant, j'ai décidé d'essayer de faire passer chaque image à travers un filtre avant de les organiser dans une séquence. J'ai récemment examiné PhotoTools 2 et je savais qu'il avait un outil de traitement par lots intégré. J'ai choisi un filtre vintage «Holga», je l'ai pointé sur tout le dossier d'images et je l'ai laissé fonctionner. Environ trente minutes plus tard, chaque image avait un cadre noir et un frottis flou ajouté. Si vous décidez d’appliquer un filtre à vos images, vous n’avez bien entendu pas besoin de Phototools, car il existe également des fonctionnalités de traitement par lots intégrées à Photoshop.
Maintenant les bonnes choses
Ok, je sais que vous vouliez voir comment les choses devraient vraiment être faites et il y a des exemples étonnants sur le Web. La première est la nouvelle création de Ross Ching «Eclectic 3.0: The Road Less Traveled». Non seulement il a créé un film époustouflant, mais il a utilisé des rebondissements uniques dans le processus. Certains de ses secrets se trouvent dans sa vidéo explicative ici. J'ai trouvé sa technique de panoramique extrêmement lente particulièrement intéressante, ainsi que son utilisation d'un objectif tilt-shift pour donner l'illusion que vous regardez des miniatures. Si vous n'êtes pas familier avec l'inclinaison, un prochain article sur le DPS est en préparation.
Ensuite, un autre time-lapse d'inclinaison-décalage très cool avec le Westpac Rescue Helicopter Service, réalisé par le photographe Keith Loutit basé à Sydney. Assurez-vous de l'afficher en plein écran HD et cela vous épatera.
Viennent ensuite quelques vidéos très cool de 599 Productions. Ils ont des photos intéressantes de scènes de ville et d'autoroutes de fin de soirée.
Enfin, nous avons une vidéo humoristique réalisée avec une technique de stop motion légèrement différente, mais elle est suffisamment amusante pour l’inclure ici.
J'espère que vous avez apprécié ce court voyage dans les possibilités de la photographie en accéléré. Partagez vos propres découvertes ou, mieux encore, vos propres tentatives de photographie accélérée.