Dans cet article, je vais vous montrer comment réaliser un projet amusant que vous pouvez réaliser avec des amis et un peu de light painting. Vous pouvez le faire en utilisant des choses que vous avez probablement déjà dans la maison.
Il est toujours amusant d’expérimenter des façons différentes et créatives d’utiliser la lumière dans les photographies. C'est aussi très amusant de prendre des risques et d'expérimenter une technique qui peut ou non produire de bons résultats. La réalité est que vous pouvez apprendre de chaque expérience photographique. Peu importe que les résultats soient parfaits ou non. Chaque fois que vous sortez un appareil photo, vous créez quelque chose qui ajoute à votre base de connaissances et vous aide à grandir en tant que photographe.
Apprentissage des leçons
Dans le cas d'un projet que j'ai réalisé récemment avec du light painting et des modèles vivants, plusieurs leçons ont été apprises. Le premier était l'importance de trouver des personnes enthousiastes pour m'aider dans mes projets. Le second était l'importance d'un réflecteur pour ajouter de la lumière à une photographie.
Enfin, la troisième leçon consistait à repousser les limites des capacités humaines. J'ai demandé à mes amis de rester très immobiles pour ces images, parfois dans des poses un peu gênantes. Combien était trop pour mes modèles?
C'était notre dernière image de la soirée. Il a fallu beaucoup d'essais et d'erreurs pour arriver à ce point.
Le projet de light painting
L'ensemble du concept du projet photo a été inspiré par le light painting d'Eric Pare. Il crée des images dramatiques dans des lieux époustouflants avec l'aide de la danseuse Kim Henry. Eric utilise un tube lumineux facile à créer et une lampe de poche puissante. C’est l’hiver ici au Canada, et à -30 ° C, il n’est pas raisonnable de demander à un ami de poser à l’extérieur dans un paysage tout en portant des vêtements étroits.
Donc, en utilisant son idée de longues vitesses d'obturation, il était temps de créer un projet différent. L'objectif était de créer des images spectaculaires que vous pourriez facilement reproduire dans votre maison à un coût assez bas.
Les images suivantes ont été créées dans ma cuisine en utilisant un grand morceau de velours noir (une feuille noire fonctionnera également) drapé sur mon support de toile de fond portable, un réflecteur, une rallonge et une chaîne de lumières de Noël. Bien entendu, trois amis ont également été recrutés pour aider au projet. Ils étaient plus que disposés à participer à l'amusement. En fin de compte, il y a eu beaucoup de rires et tout le monde était assez dévoué à l'effort pour obtenir des images correctes.
Une image terriblement granuleuse mais mon amie s'amusait tellement qu'elle avait besoin de prendre un selfie rapide.
La mise en place
La mise en place a été très simple. Une toile de fond était attachée aux murs étroits de ma cuisine. Le velours noir est un joli tissu pour absorber la lumière et créer du vrai noir sur les photographies. J'adore le velours noir et je l'ai utilisé pour créer des natures mortes et des portraits très spectaculaires dans le passé.
Attendez que le tissu soit en vente ou ramassez les restes. Le seul truc pour le velours noir est d'utiliser une brosse à peluches pour éliminer les morceaux blancs duveteux. Celles-ci apparaissent assez facilement dans les images, et c’est pénible de supprimer toutes ces petites taches blanches.
Ici, nous définissons les lumières et l'arrière-plan. La cuisine est assez étroite, donc c'était un défi de mettre en place la toile de fond. À la fin, une partie de la toile de fond a été collée au mur.
Un tir d'en haut. Mon ami se tenait sur le comptoir pour faire tourner les lumières. Comme vous pouvez le voir, ils étaient lâchement drapés sur le ventilateur.
Le réflecteur était placé juste en dessous du nombril du modèle et la lumière était dirigée vers le visage.
Après avoir installé la toile de fond à l'aide de ruban adhésif et de la croix de mon kit de toile de fond, nous avons ensuite suspendu les lumières de Noël du ventilateur de plafond.
Dans le plan d'origine, nous avions l'intention d'allumer le ventilateur et de le laisser tourner. C'est une bonne chose que nous ayons réalisé que les lumières s'emmêleraient autour du ventilateur et causeraient un problème. Il est donc devenu le travail d'une seule personne de faire tourner le ventilateur à 340 degrés manuellement pendant l'exposition.
L'équipement de la caméra
Nous avons utilisé un Canon 5D Mark III monté sur un trépied et le retardateur de 2 secondes. Cela a permis à la personne qui dirigeait le ventilateur de commencer à faire tourner les lumières.
Cette image s'améliore. C'est toujours doux. Mon temps de pose n’était pas encore tout à fait correct ici.
La procédure
Il était temps d'établir la bonne exposition pour l'ensemble du projet. L'astuce ici était d'équilibrer l'exposition afin qu'il y ait une vitesse d'obturation (temps d'exposition) suffisamment longue pour brouiller les lumières, mais nous devions également garder les modèles au point.
Il est extrêmement difficile de rester immobile ne serait-ce que quelques secondes. En fait, c’est presque impossible. Après plusieurs expériences et par essais et erreurs, l'exposition finale utilisée était de 0,8 seconde à f / 3,2 avec un ISO de 100. Nous avons également utilisé un grand réflecteur pour renvoyer la lumière vers le visage du modèle.
Celui-ci est un peu mieux. Je l'ai parcouru dans un éditeur d'affûtage pour vous aider. Ce n’est pas parfait, mais j’adore la façon dont les lumières se courbent autour de leurs cheveux.
Toute l'expérience nous a obligé à utiliser deux personnes pour créer la photo et une ou deux personnes comme modèles dans chaque prise de vue. Le photographe a déclenché le chronomètre de la caméra et a tenu le réflecteur, tandis que l'opérateur du ventilateur se tenait sur le comptoir et faisait tourner le ventilateur au bon moment.
Cette image ne s'est pas déroulée comme prévu. Vous pouvez voir à quel point le timing et la communication sont importants pour ce type de projet.
Les clés du succès
Les clés d'une photographie réussie étaient tout simplement la communication et le timing. Les lumières devaient être allumées exactement au bon moment et le photographe devait communiquer le timing à tout le monde.
Il a fallu beaucoup d'essais pour que tout soit correct, mais au final, nous avons pu produire les images souhaitées.
La personne créative en moi est capable d'ignorer la légère image fantôme du mouvement parce que j'aime la façon dont les lumières tournent au-dessus et en dessous de ses yeux.
Le but était de créer des images dramatiques avec un effet de light painting soigné. Je voulais encercler le modèle de lumière, presque comme si elle se tenait dans un tube lumineux. Il y a eu de nombreuses tentatives infructueuses.
Parfois, notre timing était incorrect et les lumières ne tournaient pas autour du modèle ou ne se coinçaient pas dans ses cheveux. D'autres fois, les lumières se déplaçaient trop lentement et ne traversaient pas complètement l'image. D'autres fois, le problème était les lumières elles-mêmes. Parfois, les lumières passaient à travers les yeux du modèle. J'aime quelques-unes de ces images, mais en même temps, certaines ont traversé le visage d'une manière qui n'était pas attrayante.
Aie du plaisir avec ça
L'expérience dans son ensemble était très amusante. Cela a permis une excellente soirée et des photos amusantes à publier sur les réseaux sociaux. Mes amis étaient heureux de publier les photos pour les montrer à leurs amis. En tant qu'artiste et photographe professionnel, je voulais aussi voir si je pouvais utiliser la technique à d'autres fins.
Est-il possible d'utiliser cette technique pour créer des images d'art intéressantes ou peut-être pour des portraits intéressants? La réponse est oui! Il y a beaucoup à faire avec cette technique. Cela vaut la peine d’expérimenter et de voir quels types de résultats peuvent être obtenus.
Dans celui-ci, nous avons réalisé exactement ce que j'espérais faire. Elle se tient dans un cercle de lumières.