Vous êtes photographe. Vous aimez sortir et faire de votre mieux pour créer de superbes images. Les photographes aiment aussi autre chose. Matériel de caméra. Parfois, vous pouvez trouver que vous passez plus de temps à rechercher un nouvel objectif, filtre ou accessoire qu'à photographier avec lui. Lorsque vous rencontrez d'autres photographes, vous les entendrez parler du dernier équipement qui vient d'être lancé.
Pourquoi est-ce? Pourquoi certains photographes sont-ils obsédés par l'équipement? Mon opinion personnelle est que nous tombons dans le piège du marketing. Parfois, nous pensons vraiment qu'un nouvel objectif, ou un nouveau boîtier, améliorera nos images simplement parce qu'il s'agit d'un meilleur équipement. Cela peut être vrai, mais ce n’est qu’à moitié vrai. Un nouvel objectif peut rendre vos images un peu plus nettes ou avoir un meilleur bokeh, mais le meilleur moyen d'obtenir de meilleures images est d'améliorer votre capacité de photographe. Voici quelques réflexions qui peuvent vous aider à créer de meilleures images.
L'ingrédient clé de toute image est la lumière
1. Devenez un snob léger
La lumière est la clé de chaque image que vous créez. Si vous voulez une bonne image, prenez une bonne lumière, si vous voulez une image dramatique, prenez une photo avec une lumière dramatique. Il n'y a vraiment pas de mauvaise lumière, il y a simplement une meilleure lumière pour créer des images.
La lumière est la composante la plus importante d'une grande photographie. Vous pouvez penser que la prise de vue au milieu de la journée est préférable parce qu'elle est lumineuse et que toute la lumière dont vous avez besoin se trouve dans cette photo. Oui, il peut y avoir beaucoup de lumière, mais il y a aussi beaucoup de contraste (hautes lumières et ombres sombres). La photo qui en résulte peut ne pas être attrayante car la lumière est plate ou inintéressante.
Comment surmonter cette tendance à photographier à tout moment? Devenez un snob léger. Qu'est-ce que ça veut dire? Je veux dire dans le bon sens, essayez ceci la prochaine fois que vous sortez avec votre appareil photo. Mettez un point d'honneur à tourner aux heures dorées. Pensez à la lumière dans laquelle vous tirez, sortez tôt le matin ou en début de soirée. Choisissez soigneusement votre sujet, composez votre scène de manière ciblée et filmez-la avec intention. Ne filmez pas deux fois la même scène, travaillez avec la lumière, pensez à l’exposition, faites de votre mieux pour prendre la photo et éloignez-vous de la scène. Assurez-vous d'exposer à la lumière, les résultats parleront d'eux-mêmes.
2. Devenez plus flexible - de plusieurs manières
À quelle fréquence photographiez-vous de votre hauteur debout et principalement en orientation paysage? Je sais que je le fais, c'est naturel de faire ça, on tourne comme on se sent à l'aise. Changez cela un peu. Recherchez des angles et des points de vue inhabituels. Nous avons tous vu les photographies d'enfants regardant la caméra. Changez cela, agenouillez-vous ou même allongez-vous devant un enfant que vous photographiez. Tournez votre appareil photo en orientation portrait, ce qui change la scène immédiatement. Si vous photographiez une scène de rue, atteignez peut-être un point de vue plus élevé sur un balcon. Si vous êtes dans une ville, tirez droit vers le haut! L'essentiel ici est de changer votre angle de vue et vous changerez la vue de votre image. Vous donnerez à vos téléspectateurs une perspective unique sur un sujet familier et qui peut donner lieu à des images très dramatiques.
Un point de vue unique peut donner des images dramatiques
3. Chronométrez bien
Vous avez probablement entendu cela à propos de beaucoup de choses, notamment du sport: «tout est question de timing». Cela est également vrai dans certains genres de photographie. Dans la photographie de rue, le timing peut être crucial pour créer ou casser l'image. Le célèbre photographe de rue Henri Cartier-Bresson a parlé de «Le moment décisif». Ce qu'il disait, c'est que si vous prenez la photo un instant trop tôt, la scène ne s'est pas encore déroulée, si vous êtes un moment trop tard, la scène est passée, vous devez déclencher l'obturateur au moment précis.
Ce n'est pas facile à faire. Cela demande beaucoup de pratique et la capacité de sentir ou d'anticiper ce qui va se passer ensuite. Avec la pratique, vous irez de mieux en mieux, et avec le temps, vous constaterez que vous «chronométrez» mieux le tir. Quel est le bon moment? C'est différent pour chaque photographe et chaque photographie. Cela peut être le moment avant un sourire, ou le moment où la première larme apparaît, le moment de surprise ou d'exaltation. Chaque moment est différent et chaque photographe le tournera différemment. Vous saurez quand vous aurez capturé ce moment car l'image sera mémorable. Le moment viendra, mais vous devez être prêt et vous devrez peut-être être patient.
Photographier des feux d'artifice est souvent une question de timing.
4. Optimisez votre exposition
Nous connaissons tous celui-ci, il est ancien, mais la visibilité est primordiale. Comment affectez-vous l'exposition? Vous prenez le contrôle de votre ouverture et de votre vitesse d'obturation. Cela seul est un sujet pour un autre article, mais ce qui est important, c'est que vous, en tant que photographe, devez prendre le contrôle de l'exposition de votre image et ne pas laisser l'appareil photo faire cela. Si vous filmez toujours en mode Auto et espérez le meilleur, le moment est peut-être venu de commencer à vous aventurer dans le monde de la prise de vue en mode manuel ou même en priorité à l'ouverture. Apprendre comment l'ouverture et la vitesse d'obturation affectent vos images vous aidera à créer des images plus fortes dans à peu près n'importe quelle lumière. C'est ce qui fait la différence entre une bonne image et une image spectaculaire, l'exposition.
Maîtriser l'exposition fera une grande différence dans vos images
5. Utilisez ce que vous avez
Vous avez un super appareil photo, sérieusement, vous en avez! Si votre appareil photo a moins de cinq ans, il est parfait pour prendre des images époustouflantes. Un nouveau boîtier photo prendra des photos avec plus de mégapixels ou une meilleure réduction du bruit, mais je suis presque sûr, en fait je suis CERTAIN, que vous pouvez obtenir des images étonnantes sur votre appareil photo actuel. Un élément clé pour obtenir de superbes images est de choisir le bon objectif pour la scène. L'objectif est l'œil de la caméra. Si vous envisagez d'investir dans un équipement, économisez et achetez de bons objectifs. Achetez des objectifs de premier choix et voyez les résultats.
Tout d'abord, utilisez les objectifs actuels, assurez-vous de savoir comment chaque objectif affecte une scène. Un objectif grand angle a pour effet de faire paraître tout dans la scène loin et étalé, un téléobjectif (disons un 200 mm) a pour effet de compresser tout ce qui se trouve dans la scène (rapprochant les éléments). Si vous deviez photographier une scène de montagne avec un objectif grand angle et passer à un objectif long (ou téléobjectif) et photographier la même scène, les éléments de cette scène seraient vraiment différents. La perspective et l'angle de vue changent sur chaque objectif, alors assurez-vous d'utiliser vos objectifs et de comprendre l'effet qu'ils ont sur votre scène.
Mettre tous ensemble
En utilisant ces techniques avec la lumière, la composition, la synchronisation, l'exposition et l'équipement actuel, vos images s'amélioreront. Vous devez pratiquer, constamment. Continuez à repousser les limites, relevez les défis hebdomadaires proposés par dPS, essayez différentes techniques. N'achetez de nouveaux équipements que si votre configuration actuelle limite votre photographie. La meilleure façon de créer de meilleures images est de s'exercer et de passer des heures et des heures derrière la caméra.
J'ai entendu une histoire selon laquelle un golfeur professionnel qui était l'un des trois meilleurs golfeurs au monde utilisait une façon de pratiquer tout à fait unique. Avant de jouer à un terrain de golf lors d'un prochain tournoi, il réservait le parcours entier pendant une semaine. Il prenait alors 300 balles de golf et s'installait sur le premier tee. Il partait de là, frappant chaque balle depuis ce tee. Il jouerait ensuite chaque balle d'où elle a atterri. Il l'a fait sur tous les trous du terrain de golf. À la fin de la semaine, il connaissait chaque centimètre carré de ce parcours et il savait exactement quels clubs il pouvait utiliser à partir de quel endroit sur le parcours. Essayez ceci en photographie. Prenez 100 photos en priorité à l'ouverture ou 100 photos avec votre 50 mm uniquement. Ne changez pas d'objectif avant d'avoir 100 prises de vue avec cet objectif. Passez ensuite à votre objectif suivant et faites de même. Essayez chaque objectif avec un sujet différent, utilisez un 500 mm et prenez des photos de sports, de paysages et de macro. Mélangez-le, mais apprenez comment fonctionne cet objectif et apprenez comment fonctionne votre appareil photo et bientôt, vous ferez de superbes images avec tout votre équipement et ce nouvel appareil photo brillant ne semblera pas si tentant!
Cherchez la lumière, travaillez avec la scène et pratiquez, pratiquez, pratiquez.
Je terminerai par une citation de l'acteur Will Smith, qui résume bien: «La séparation du talent et des compétences est l'un des plus grands concepts incompris pour les gens qui essaient d'exceller, qui ont des rêves, qui veulent faire des choses. Le talent que vous avez naturellement. La compétence ne se développe que par des heures, des heures et des heures de battement sur votre vaisseau. " - Assez vrai!
Avez-vous mis les heures? Avez-vous d'autres conseils supplémentaires? Veuillez partager dans la section commentaires ci-dessous.
Lectures complémentaires: Barry a depuis écrit un post de suivi de celui-ci avec 5 autres façons d'améliorer votre photographie sans acheter plus d'équipement.