Lorsqu'ils se lancent sur le chemin de l'apprentissage de la photographie, il est courant que certains aient déjà une idée de ce à quoi leur travail est censé ressembler. Ils admirent et regardent le travail des photographes et veulent pouvoir faire eux-mêmes un travail similaire. Bien qu’il s’agisse d’une partie importante du processus d’apprentissage, les meilleurs photographes finissent tous par aller dans leur propre direction, et de manière créative, il est très important de penser de cette manière. Vous voulez que votre travail soit finalement différent. Voici quelques étapes pour vous aider à comprendre comment aller à contre-courant et rendre votre photographie plus unique.
Flambée, 42nd Street, New York.
1. Donnez votre propre idée des choses que vous avez apprises
Yosemite, Broadway, New York.
Vous ne pouvez pas aller à contre-courant si vous ne comprenez pas d’abord les techniques traditionnelles de la photographie. Prenez tous les photographes que vous admirez et apprenez-vous à faire ce qu'ils ont fait. Prenez les meilleurs aspects de chacun d'eux, qu'il s'agisse du contenu, de l'éclairage, de l'exposition, de l'aspect général ou d'autres compétences techniques, et intégrez-les dans votre propre travail. Devenez un hybride de tous.
Ces photographes sont venus avant vous pour une raison, et c’est un luxe de pouvoir apprendre d’eux. Vous pouvez toujours aller dans votre propre direction, cependant, vous devez d'abord créer les fondations pour pouvoir le faire de la bonne manière.
2. N'ayez pas peur que les gens n'aiment pas votre travail
Il est normal de ressentir le besoin de répondre aux intérêts de chacun. De toute évidence, vous voulez créer un travail qui plaira à un groupe de personnes, mais essayez de ne pas y penser au début. Peu importe ce que vous faites, quelqu'un n'appréciera pas votre travail, et probablement plus que quelques personnes.
New York.
Le problème avec la chasse aux likes, c'est que vous finissez par jouer au jeu de la popularité. Vous regardez ce que la photographie réussit le plus sur les sites Web de médias sociaux, ce qui est le plus impressionnant, et il est facile de penser que c'est la meilleure photographie, et c'est également ce que vous devez faire. Cependant, ce que vous faites vraiment est de vous conformer au travail qui a déjà été fait à plusieurs reprises. Vous finissez par créer un travail si courant que c'est un centime une douzaine. Les looks les plus populaires en ce moment sont ceux qui sont les plus faciles à réaliser, avec une maîtrise technique moyenne. Tu peux faire mieux.
Il n'est pas nécessaire de photographier dans le but d'obtenir des likes. Cherchez des critiques et comprenez ce que les gens pensent de votre travail, mais votre premier objectif devrait être de créer un travail qui compte pour vous. Si vous supprimez tout le reste de l'équation, laquelle de vos images aimez-vous le plus? Qu'est-ce qui a le plus de sens pour vous? Ce n'est souvent pas un sentiment logique. Rationnellement, vous pourriez penser qu'une certaine image est votre meilleure, mais votre instinct peut donner un indice sur autre chose.
Suis ton instinct. Suivez vos instincts. Recherchez dans vos archives et trouvez des travaux que vous avez peur de montrer. C'est généralement ce qu'il y a de mieux. Mettez-le au premier plan et développez les idées de ce travail plus loin.
3. Prenez des risques techniques
Trump Towers, New York.
Essayez autant d'alternatives que possible à la manière traditionnelle de faire les choses. Photographiez sous un mauvais éclairage, expérimentez des photos floues ou créez des compositions étranges et décalées. Créez des images claires ou sombres. Acceptez l'imperfection et l'ambiguïté. Tout ne doit pas être beau.
Tirez de manière plus spontanée et suivez votre instinct. Accédez à des endroits que vous n’exploreriez normalement pas et prenez des photos. Photographiez au cours de votre vie quotidienne. Forcez-vous à aller à l'endroit le plus banal auquel vous puissiez penser et à trouver comment créer une photographie intéressante là-bas.
4. Pensez et créez exactement ce que vous aimez
Le travail intime est ce qui fait le grand art. Pensez aux idées et aux sujets qui vous passionnent et explorez-les. Créez un travail nuancé et n’ayez pas peur si les gens ne le comprennent pas tout de suite. Ils ne le feront probablement pas au début. Surtout si vous montrez votre travail sur Internet, les gens scannent si rapidement, et ils répondent généralement à ce qui leur apparaît de la manière la plus évidente. Un travail nuancé, réfléchi et intime pourrait ne pas attirer leur attention tout de suite. Expérimentez ce type de travail et oubliez comment les gens pourraient y réagir.
Vente d'échantillons, SoHo, New York.
Qu'est-ce qui vous intéresse? C'est peut-être la nature, les sports, la politique, l'identité, la communauté, Pokémon ou un endroit particulier à proximité. Créez une histoire. Cela pourrait littéralement être n'importe quoi. Pensez à ce qui vous intéresse le plus, aussi ridicule que cela puisse paraître, et voyez si vous pouvez trouver un moyen de combiner cela avec la photographie.
Ensuite, créez une série basée sur votre idée. Ce type de travail s'affiche extrêmement bien dans un format de série, car vous pouvez couvrir plus de terrain, raconter davantage une histoire et les gens prendront le temps de la parcourir. Il leur sera plus facile de mieux comprendre l'idée au fur et à mesure qu'ils l'exploreront, alors que leur cerveau sera souvent glacé ou manquera l'idée dans une seule image.
5. Éduquer les gens
Il y a une idée fausse commune selon laquelle vous devez laisser l'art parler de lui-même. C'est très vrai à un certain niveau, car le grand art permettra aux gens de réfléchir et de l'interpréter de différentes manières, sans que rien ne pousse cela. Cependant, les gens auront souvent besoin d'être ancrés à un certain niveau, pour leur permettre de commencer à comprendre le travail et de l'approfondir en premier lieu. Ensuite, ils peuvent explorer plus efficacement et se perdre dans le travail et dans leurs pensées.
Broadway, New York.
Ecrire sur votre travail est important, car une bonne introduction mettra les gens sur la voie du plaisir du travail, sans que vous ayez à en dire trop. Retenez bien sûr quelques informations. Pas besoin de sur-partager.
La ligne du bas
Aller à contre-courant signifie que vous pouvez faire votre photographie comme bon vous semble, et vous n’avez même pas besoin de suivre les conseils ici. C'est juste pour vous aider à penser de manière unique et à expérimenter, et comme le dit la citation de la photographie, «Si tout le monde regarde dans un sens, regarde de l’autre.»