Vous avez probablement entendu diverses raisons de convertir une photo en niveaux de gris. Je pense qu'il n'y a qu'une seule bonne raison.
Petit point
Tout d'abord, un petit point - les termes noir et blanc par rapport à échelle de gris.
Est-ce en noir et blanc?
C'est un bugbear personnel. Nous le faisons tous. Je le fais. Mais il ne faut vraiment pas dire «noir et blanc». C'est peut-être facile à dire, et le N&B a un champ de compréhension beaucoup plus large, cependant, il est loin de la vérité, et «niveaux de gris» est beaucoup plus précis.
Raison singulière du choix des niveaux de gris
La raison du choix des niveaux de gris me semble très claire. Je pourrais écrire une phrase, m'incliner, puis sortir de la scène à gauche. Cependant, je pense que vous, lecteurs de dPS, méritez un peu plus d'explications que cela. Aussi, je l'avoue, j'ai fait l'expérience que ce n'est pas nécessairement une idée que les autres saluent toujours avec un enthousiasme immédiat. Je suis donc très intéressé de voir ce que vous en pensez.
La promenade du tuyau?
Vous avez probablement entendu certaines des raisons standard avancées pour choisir les niveaux de gris. Pour beaucoup de gens, en haut de la liste, il révèle la forme, la forme et la ligne. La capacité de mettre en valeur la texture est étroitement liée à cela. En outre, l'utilisation des niveaux de gris peut aider à créer une ambiance, à améliorer une atmosphère. La luminance, la luminosité relative des objets dans le cadre, prend souvent plus d'importance. Ce sont toutes de bonnes raisons de choisir les niveaux de gris.
Premier exemple
Un bon type…
Des mois après l'avoir prise, je suis revenu à l'image ci-dessus et l'ai convertie en niveaux de gris. J'ai aimé ce gars quand je l'ai rencontré. J'aimais plutôt son visage, mais je ne pensais pas que le portrait offrait beaucoup. Puis:
… Brille de l'image.
Dans le contexte de l'écriture pour dPS, j'ai du mal à commenter mes propres photos, mais sûrement la version en niveaux de gris est bien meilleure, n'est-ce pas?
Les raisons incluent bon nombre des raisons standard données ci-dessus. Pour moi, et nous voyons tous les choses différemment, l'essentiel est que l'ambiance soit beaucoup plus dramatique. La version en niveaux de gris met sûrement beaucoup plus l'accent sur la forme de son visage. Les choix de traitement sont assez extrêmes et montrent la texture et les détails de son visage. La luminance est maintenant également un facteur beaucoup plus important. Pour moi (veuillez vous référer à mes articles dPS sur les métadonnées du photographe), cela montre plus fortement le caractère dynamique de l'homme. C’est curieux, non? Lorsque la couleur est supprimée, le caractère est plus évident.
Zen
Pour moi, le point préliminaire à saisir est que si quelque chose ne contribue pas à une image de manière positive, cela a probablement un impact négatif sur le résultat final. Si un élément de l'image ne contribue pas de manière satisfaisante, il s'agit très probablement d'une distraction. Le tout un peu zen, visant la clarté de la vision, avec tout le superflu supprimé.
Un peu de zen?
Supprimer les distractions
En regardant la photo du magasin de pastèques ci-dessous, quel est selon vous le point, quel est le sujet, quelle est l'histoire? Je pense que cela ajoute à la photo qu'il y a une transaction au détail en cours, et cela raconte une partie de l'histoire. Cependant, du moins pour moi, je ne pense pas que ce soit le sujet principal de la photographie.
La plus grande caractéristique est évidemment les melons, et je ne pense pas que ce soit leur couleur, je pense que c'est leur forme, et la répétition de cette forme qui est soulignée par la lumière du bord. Je suis certain que la camionnette à l'arrière n'est pas utile, n'ajoute rien du tout à l'histoire, et c'est une assez grande distraction.
Quel est le sujet ici?
Le zen de la suppression des facteurs non contributifs, des distractions inutiles devrait être la raison pour laquelle vous choisissez de convertir une image en niveaux de gris. L'élément en haut de cette liste de distractions est la chose la plus évidente. La plus grande distraction est la couleur elle-même. Une astuce que j'ai entendu il y a quelques années, que j'ai trouvée très utile, est que la raison de la conversion d'une image en niveaux de gris est qu'elle supprime la DISTRACTION DE LA COULEUR.
Pardon, ai-je élevé la voix pendant un moment là-bas? J'espère que je ne vous ai pas offensé. Mais, au moins pour moi, c'est à peu près aussi solide et certain que n'importe quoi dans le monde rempli de compromis de la photographie. Si la couleur ne contribue pas à la photographie, c'est une distraction.
Que vous soyez d’accord ou non, comme je l’ai dit, pour moi, la photographie du stand de melons parle de la forme répétitive des melons. Tous les éléments mentionnés dans quelques paragraphes ci-dessus, les raisons standard, sont améliorés par la conversion en niveaux de gris, en supprimant la distraction de la couleur.
Formes et lumière.
Plus d'exemples
Une autre photo de rue.
Garçons de la rue philippins.
Dans la version en niveaux de gris ci-dessous, la luminance des objets est améliorée. Il suffit de regarder le gobelet en plastique dans la main du garçon, c'est bien plus une fonctionnalité. La texture est beaucoup plus visible dans la crasse sur les visages des garçons, les chemises et beaucoup plus dans la nature emmêlée de leurs cheveux. L'humeur plus sombre. Tous ces éléments, probablement plus, font partie de la liste standard des raisons de choisir les niveaux de gris. Cependant, tous sont subordonnés à la principale raison globale. Toutes les améliorations sont obtenues car une conversion en niveaux de gris a supprimé la distraction de la couleur.
Avec chaque détail clair à voir.
La photo suivante est un magasin de sari sari philippin typique.
Attention au magasin.
Encore une fois, je reconnais que nous voyons tous les choses différemment. Je ne peux que dire comment je le vois, mais je pense que pour la plupart des téléspectateurs, la suppression de la distraction de la couleur a rendu le propriétaire du magasin beaucoup plus important. De plus, l'encombrement de tous les sachets semble plus grand, leur motif, vous pourriez l'appeler texture, semble plus évident. Il semble que la couleur était une distraction.
C'est clair à voir.
Niveaux de gris pour les portraits
J'aime beaucoup utiliser les niveaux de gris pour les portraits.
Cela ne fonctionne pas.
Il aurait été préférable d'utiliser une chaise différente, car ce jaune est un énorme tirage au sort par rapport au sujet de la photo, mais je chassais la lumière. L'utilisation de niveaux de gris supprime rapidement la distraction.
Cela fonctionne.
Comme pour l'homme en haut de cet article, les portraits peuvent parfois être grandement améliorés en utilisant des niveaux de gris. Le visage, qui est, après tout, le sujet de la photographie, est ce vers quoi votre œil est attiré.
Incomparable.
Comme je l'ai dit, l'utilisation des niveaux de gris peut aider à montrer les formes et les lignes, à faire plus d'une caractéristique de luminance. Tout cela est gagné parce que - vous avez peut-être déjà compris le mantra - cela supprime la distraction de la couleur.
À mes yeux, les photographies de bébés semblent particulièrement bien fonctionner en niveaux de gris.
Il y a trop de distractions ici.
Revenant à la question Zen originale, la couleur ajoute-t-elle quelque chose à la photo ci-dessus? Être un peu absolutiste à ce sujet, non, ce n'est pas le cas. Cela nuit donc au résultat final.
Moins de distractions.
En supprimant la distraction de la couleur, permet de mettre en valeur la texture. La peau des bébés, et celle de leur jeune maman aussi, manque généralement de texture, c'est la belle douceur qui est mise en valeur.
Parfois, cela peut être une question de goût personnel.
Fais de beaux rêves.
Mais je préfère de loin l'accent mis sur les lignes et l'ambiance calme de la version en niveaux de gris.
Des rêves plus doux.
Enfin, sur le thème des portraits, et des enfants en particulier.
Niveaux de gris pour les autres sujets
Si vous acceptez même à moitié ce que je dis, principalement à partir d'exemples de portraits, que pensez-vous d'appliquer la même idée à d'autres sujets?
Voici un moyen de transport unique aux Philippines, un jeepney. Que pensez-vous que la couleur ajoute à la version de gauche?
La conversion en niveaux de gris accentue les parties brillantes, ainsi que les formes et les lignes. Vos yeux ne sont-ils pas moins attirés par le toit bleu et le couvre-roue de secours bleu?
Bien qu'elle soit presque monochrome, la couleur ajoute-t-elle quelque chose à cette image de bâtiments?
Un peu de recadrage, un changement en niveaux de gris, et le sujet, la bicyclette, devient beaucoup plus clair.
Ensuite, avec la photo ci-dessous, quel est selon vous le sujet? Oui, bien sûr, ce sont des dunes de sable. Plus précisément, ne s’agit-il pas des lignes des dunes de sable? Il semble que ce soit le bon moment pour poser à nouveau la question zen. La couleur ajoute-t-elle quelque chose à cela? Le sable n'est pas une couleur qui me plaît dans cet exemple, et le ciel est très insipide. A mes yeux, la couleur n'ajoute rien.
Le désert.
Les lignes, la lumière et l'ombre, la texture… les sujets de la photographie peuvent chanter leur chanson lorsqu'elle est en niveaux de gris.
Les formes, les lignes, les textures du désert.
L'exemple du compteur
Parfois, un point est clarifié avec un contre-exemple. Vous pourriez penser que le point de cette photographie est les lignes rayonnantes.
Je pense que la couleur est au moins une partie égale du sujet de cette photographie, pas du tout une distraction. La version couleur est bien meilleure à mes yeux.
Ensuite, je me demande ce que vous pensez de cette photographie.
Cette fille!
Vous pouvez avoir des goûts différents de ceux des miens, et vous êtes invités à ne pas être d’accord. Je vous recommande de remettre en question chaque plan individuel, de continuer à réfléchir, de ne suivre aucune formule. Cela peut sembler contraire à de nombreuses décisions et commentaires que j'ai faits ci-dessus, mais je préfère de loin ce cliché en couleur.
Plus près, plus chaud.
J'ai dû réfléchir aux raisons pour lesquelles je préfère la version couleur de cette image. Je pense que la profondeur de champ vraiment faible est un facteur, ce qui signifie que, avec une grande partie de l'image floue, la couleur est moins présente, distrait moins du sujet de la photographie.
De plus, comme le sujet principal est une assez grande partie de la photographie, il s'agit d'une photographie assez intime. La couleur n'est pas seulement une distraction, mais renforce cette intimité, avec un ton chaud, et même le détail de la petite langue rose. La luminance est un facteur dans les deux versions, mais le visage semble toujours briller dans la version couleur. La photographie n'est pas non plus autant une question de ligne, de forme ou de texture. Simplement, c'est une histoire bien meilleure et plus cohérente lorsqu'elle est racontée en couleur.
Traitement
Un avantage supplémentaire à la conversion d'une photo en niveaux de gris est qu'elle peut offrir beaucoup plus de flexibilité dans le post-traitement. Mon affirmation est que c'est aussi le résultat de la suppression de la distraction liée à la couleur. Si vous n'avez pas à vous soucier de la couleur lors du traitement, vous pouvez certainement contourner tous ces pixels en niveaux de gris beaucoup plus dur. La distraction de la couleur pourrait être, comme dans le cas de cette photographie prise dans la lumière, que la couleur n'était pas très bonne dans la photo originale.
Je ne commencerais même jamais à penser à publier ceci.
Ou alors?
Cette? Oui!
Ce n'est pas une excellente photographie de paysage pour commencer. Je pense qu'il est très clair que la lumière, et la couleur par la suite plate, n'aide pas. C'est trop terne et plat.
Supprimez la couleur, et la version en niveaux de gris est loin d'être un gagnant du concours mais, du moins à mon avis, c'est mieux. Il a un peu plus de profondeur, un peu plus d'étincelle.
Comme indiqué à plusieurs reprises, avec la couleur hors de l'équation, qui n'a plus besoin d'être prise en compte, vous avez beaucoup de choix.
Couleurs arabes douces et chaudes.
Dur, beaucoup de contraste, la structure du pot et son support sont clairement indiqués.
Texture, détails, plus équilibrés.
La sensation et le regard que j'avais dans mon esprit.
Pour ceux qui se souviennent peut-être du premier album d'Elton John, Tumbleweed Connection, la couverture de l'album a été mon inspiration. Je me sentais proche. Le fait est que sans couleur, vous pouvez plier ces pixels dans toutes sortes d'ambiances différentes.
Conclusion simple
La première chose est d'accepter que si quelque chose dans le cadre n'ajoute pas à la photographie, cela lui enlève du tout. Ensuite, le choix des niveaux de gris supprime la distraction de la couleur! Simple!
P.S. Oui, bien sûr, je les appelle aussi tout le temps des photos en noir et blanc!