Maintenant que nous avons fouillé dans le logiciel le plus performant d'ACD System - après avoir mis au point un flux de travail décent pour Photo Studio Ultimate, ainsi que des moyens de rendre la migration aussi simple que possible - je pense qu'il est peut-être temps de l'utiliser.
Après tout, la photographie est le point essentiel, non? Et, même si nous pouvons parfois ne pas aimer ce fait, le post-traitement en fait vraiment partie. Donc, cette fois, pas de notes, pas d'étiquettes de couleur, de mots-clés ou de métadonnées. Pas de préréglages non plus. En fait, nous n'aborderons qu'une petite partie du package Photo Studio. Principalement le mode Développer, ou quelle que soit la quantité dont nous pourrions avoir besoin pour un portrait en noir et blanc d'une femme immensément charmante. C'est rafraîchissant.
Un avertissement important: Comme cela a été dit à de nombreuses reprises (tant de fois, en fait, que vous avez peut-être appris ce paragraphe par cœur), la licence de cette copie d'ACDSee Photo Studio Ultimate a été fournie par ACD Systems. Cela dit, l'article n'a pas du tout été dicté par l'entreprise, pas même la tâche elle-même. Mes paroles sont toujours les miennes, alors prenez cela pour ce que cela vaut.
À propos du portrait
Les curieux et les geek parmi vous peuvent s'interroger sur le contexte derrière cette photographie inhabituellement composée, et je serai heureux de satisfaire cette curiosité et cette geekiness. Le nom de la dame est Ona (ou Anna, si vous voulez). Elle est une ex-partisane de 94 ans et survivante d'exil de ma ville natale, mieux connue ici sous son nom de code, Acacia. Parallèlement à cela, c'est une vieille femme immensément charmante avec un esprit et une mémoire brillamment vifs.
Je la trouve belle, surtout parce que, après avoir été trahie par son bien-aimé, poignardée, abattue, emprisonnée et torturée, il y a peu d'amertume dans ses propos. Ce portrait a été pris lorsque nous nous sommes rencontrés pour la deuxième fois lorsque je l'ai emmenée faire un voyage promis dans une forêt voisine.
La meilleure partie de ce processus que nous appelons la prise de portraits est tout ce qui se passe avant le clic et après que l'appareil photo soit à nouveau confortable dans son sac. C'est la partie à savourer, pas la preuve visuelle, le sous-produit d'une simple interaction humaine. Que vous aimiez le portrait donné ou que vous le trouviez extrêmement moyen, l'expérience est au-delà de tout cela. Ce fut une belle soirée et une belle compagnie.
Les données
Contrairement à un autre portrait d'Acacia, que des lecteurs aux yeux vifs ont pu remarquer dans l'un de mes articles précédents, celui-ci n'est pas un négatif Ilford HP5 Plus déjà parfaitement en noir et blanc. Au lieu de cela, il s’agit d’un fichier RAW Fujifilm X-Pro2, pris avec l’objectif XF 23 mm f / 1.4 R, puis converti en DNG. Et, après un examen attentif, c'est une belle image d'aspect naturel. ACDSee Photo Studio le gère très bien.
Mais rien de tout cela n'a d'importance. Pas l'appareil photo, ni l'objectif, ni l'ouverture (f / 2) et l'ISO (c'est-à-dire à la base 200). Pas le capteur d'image, sa taille ou sa résolution. Avant même de commencer à parler des tons et de leurs courbes, voici un secret sur les portraits, qu'ils soient en noir et blanc ou de couleur douce - il s'agit de la lumière. Vraiment, s'il y avait une chose pour vous à retenir de cet article, répétez après moi- tout est question de lumière.
Même s'il est aussi modeste, aussi peu dramatique et doux que ce fut le soir chaud de mai, c'est ici que vous commencez votre post-traitement. Préalablement. C’est la première étape cruciale.
Obtenez la bonne lumière, et vous aurez le temps le plus amusant et le plus simple à l'ordinateur pour apporter les touches finales. Photo Studio vous aidera ici et vous facilitera la tâche. Obtenez une mauvaise lumière, et aucun effet, aucun HDR, aucun curseur de clarté et aucune plage dynamique ne sauveront l'image.
Avec le côté romantique à l'écart, allons-y.
Conversion noir et blanc avec ACDSee Photo Studio Ultimate
Augmentez le contraste. À l'aide des courbes de tons, approfondissez davantage les ombres et faites ressortir les reflets jusqu'à ce qu'ils soient presque blancs. Utilisez le curseur Netteté généreusement pour souligner les rides. Quelque chose manque? Terminez par un peu de vignettage. Une peau aussi brillante que le ciel, des ombres aussi profondes que… autre chose de vaguement poétique. Toute l'expérience se reflétant dans les plis maintenant choquants de son visage.
C'est tout ce que nous n'allons pas faire.
Cela ne veut pas dire qu'il y a quelque chose qui ne va pas avec la photographie en noir et blanc à contraste élevé, mais penser que chaque portrait d'une personne âgée doit être accompagné d'une bonne dose de clarté / contraste est un cliché que j'appellerai volontiers . Acacia est douce dans son expression. La lumière est douce. Ses cheveux légers comme une plume sont doux. Continuons ainsi. N'apportons pas de drame là où il n'y a que du calme. N'essayons pas de changer ce qui semble provenir naturellement de toute cette douceur. Commençons plutôt par Couleur.
Aussi étrange que cela puisse paraître, convertir un fichier image numérique en noir et blanc signifie travailler avec la couleur. En fait, à partir d'un certain point, ce n'est presque pas différent de travailler avec une image en couleur. Surtout lors du post-traitement avec des portraits, comprendre les tons de peau et les couleurs qui s'y trouvent est extrêmement important (beaucoup de rouge), car cela, avec la lumière, dictera une grande partie des ajustements à effectuer. Et, comme toujours, lorsque vous travaillez avec la couleur…
1. Balance des blancs
Le réglage de la balance des blancs (au goût) est obligatoire et constitue la première étape naturelle. Maintenant, Fujifilm est généralement très, très précis en ce qui concerne la température de couleur. Il ne fait pas vraiment le truc de la «lueur chaude» et s'en tient à un ton plus neutre dans l'ensemble. Certains pourraient même l'appeler cool (à la fois dans la température de couleur et dans le sens du mot «ça bouge»)
Mon réglage de la balance des blancs est subtil et presque inutile. Une bosse d'environ 500 degrés vers le côté chaud (de 5000K à 5500K). Je reviendrai peut-être sur ce réglage à un moment donné, mais avant de plonger dans les tons gris, j'ai tendance à me donner un bon point de départ techniquement, une image décemment exposée et décemment tonique. Ce petit ajustement semble avoir fait l'affaire pour le moment.
En parlant de choses techniques, j'ai également tendance à corriger toute distorsion, vignettage et rectitude de l'image visiblement irritants au tout début, lorsque cela est nécessaire.
REMARQUE: En sautant un peu en avant, je vais vous montrer ce que je veux dire à propos de la balance des blancs et de la photographie en noir et blanc. Notez comment l'ajustement de ce paramètre qui n'est apparemment pas lié à la conversion en noir et blanc (d'environ 2450K degrés à notre 5500K choisi) modifie l'aspect général de l'image.
L'impact d'une couleur plus chaude ou plus froide introduite avec le réglage WB dépend du degré d'obscurité / de lumière et de la prévalence de certaines gammes de couleurs. Au fur et à mesure que vous ajustez les courbes de ton et la clarté / l'obscurité des gammes de couleurs individuelles à l'aide des outils Color EQ / Advanced Black & White, l'effet du réglage WB devient plus perceptible. Mais c’est un processus complexe et assez difficile à prévoir avec précision.
2. Convertir en noir et blanc
Il existe trois façons d'effectuer des conversions en noir et blanc avec le mode Développement d'ACDSee Photo Studio.
La première consiste à régler le curseur Saturation (onglet Général) sur -100. La seconde consiste à désaturer chaque gamme de couleurs à l'aide de l'outil Color EQ. De toute évidence, aucune des deux méthodes n'est particulièrement pratique. Sans surprise, la troisième option s'avère la plus logique: changez simplement le paramètre Traitement de Couleur à Noir et blanc tout en haut de l'onglet Général, au-dessus du curseur Exposition.
Les trois options rendent exactement la même conversion initiale, donc utiliser la méthode la plus pratique (et la plus facile à inverser) est, eh bien - vous avez l'idée. L'utilisation de la méthode de traitement désactivera le curseur de réglage de la saturation et remplacera l'outil Egalisation des couleurs par l'outil Noir et blanc avancé.
Modifiez le paramètre Traitement de Couleur en Noir et blanc dans l'onglet Général.
3. Contraste général
J'ai probablement remarqué que la conversion initiale est assez peu contrastée. Pour moi, c’est bien. J'aime commencer avec un look plat et travailler à partir de là (et j'aime déjà la douceur et la tonicité des cheveux). Pour le contraste général de l'image, j'ai tendance à utiliser les courbes de tons. Le curseur de contraste est parfait pour ajuster le contraste général avec juste un peu, mais il est trop imprécis lorsqu'un ajustement plus prononcé ou plus contrôlé est nécessaire.
Tone Curves est un outil extrêmement puissant, bien sûr, et j'y reviens encore et encore pendant le post-traitement, juste pour faire de petits ajustements. Lorsque j'utilise la courbe des tons, je ne fais pas trop attention aux zones dont je sais qu'elles sont principalement d'une couleur spécifique, comme les arbres et l'herbe. Même si ces zones sont un peu décalées, je les ajusterai plus tard à l’aide des outils de couleur.
Ce qui compte pour moi, c'est le général regardez, les ombres et les reflets. Ici, un léger ajustement des ombres suffit.
Avant les courbes de tonalité
Une fois que les courbes de tonalité ont été modifiées.
Pour garder l’image subtile et calme, j’ai laissé les reflets tels qu’ils étaient et j’ai vraiment réduit les ombres. Rien de trop drastique, juste assez pour souligner cette douce lumière. Notez comment les tons vifs du visage et des cheveux d'Acacia restent presque identiques, mais les ombres plus profondes ont corrigé la sensation de planéité dans une certaine mesure.
Nous n'avons pas encore tout à fait fini, mais c'est maintenant plus proche de ce que j'avais envisagé.
4. Retour à la couleur
Je pense qu'il est possible de faire une conversion noir et blanc décente en utilisant uniquement les courbes de ton, ou simplement les ajustements de couleur. Au moins si la première étape est bien faite - vous vous souvenez de mon point sur la lumière? Mais, lorsqu'ils sont utilisés ensemble, ces outils fonctionnent à leur meilleur.
Le passage à l'onglet Luminance de l'outil Color EQ nous permet d'ajuster la luminosité de chaque canal de couleur individuel. En d'autres termes, je peux régler le degré de luminosité ou de luminosité de mes rouges, bleus, verts et autres couleurs, chacun séparément. Cela signifie deux choses; vous avez un degré de contrôle très élevé et des moyens illimités de gâcher quelque chose. Je dirais que nous devrions éviter ce dernier.
Mon problème avec cette image réside principalement dans la zone herbeuse. Vous voyez, il y a au moins deux choses que je peux faire pour mettre en valeur le visage d’Acacia. Je peux suivre la voie de la «clarté et tout contraster» et continuer à travailler ces courbes de tonalité plus loin. Alternativement, (c'est clairement mon choix préféré) je peux désaccentuer la zone qui entoure l'élément visuel principal, pour la faire ressortir un peu plus.
En d'autres termes, je vais simplement abaisser les tons d'herbe pour les rendre légèrement plus foncés à l'aide des réglages avancés du noir et blanc. Comme je l’ai déjà mentionné, cet outil permet de contrôler la luminance des gammes de couleurs individuelles. L'onglet Advanced Black & White permet une action de saisie et de traction sur l'image elle-même si vous ne savez jamais quelles couleurs se trouvent dans cette zone. Dans ce cas particulier, je sais que c'est principalement vert et jaune.
Encore une fois, il s’agit d’un ajustement subtil, mais il a contribué à faire ressortir davantage le visage d’Acacia. Comme toujours, il y a beaucoup de place pour aller plus loin. Mais, sachant que je ferais d’autres ajustements par la suite, je ne l’ai pas fait. Gardez à l’esprit que je fais tout cela pour mon goût personnel.
On pourrait procéder à l'ajustement de la tonalité de la peau, par exemple. Mais je l'ai déjà trouvé à mon goût, alors pourquoi modifier quelque chose juste pour le plaisir? Et si vous êtes curieux de connaître les couleurs violet et magenta, c'est pour les cheveux et le pull. Nous avons presque terminé!
5. Touches critiques finales
Les derniers réglages (sans compter les allers-retours avec les outils déjà utilisés) sont effectués à l'aide de l'outil Light EQ. Cet outil vous donne un contrôle précis sur les ombres et les hautes lumières, de la même manière que Color EQ / Advanced Black & White permet un contrôle précis des couleurs.
Light EQ n'est en fait pas si différent des courbes de tonalité, mais peut être un peu plus facile à utiliser et cela ne semble pas être un tel ajustement global. Je l'utilise lorsque je n'ai besoin que de petits changements comme enregistrer un surlignage ici et là, ou faire ressortir une ombre ou deux. Une opération plus subtile est plus facile avec Light EQ qu'avec les courbes de tonalité.
Mon objectif ici était de m'assurer que toutes les ombres et les reflets du visage d'Acacia étaient en ordre et pas trop durs. Mais parce que je savais que j'imprimerais cela sur un papier assez texturé (PermaJet Portfolio Rag), je savais aussi que je devais tout faire monter d'un cran.
Remarquez comment la dernière étape, l'outil Light EQ, est peut-être aussi la plus importante. J'aurais pu faire à peu près la même chose avec les courbes de tonalité, mais Light EQ a rendu les choses plus faciles. Je trouve également le mode Standard le plus convivial, tout en offrant encore beaucoup de contrôle.
Après avoir réglé les bandes de tonalité à 9 par rapport à la valeur par défaut 5, j'ai pu effectuer les réglages avec suffisamment de précision. L'image est loin d'être aussi plate qu'elle l'était lorsque nous avons commencé, mais les fondamentaux sont à peu près les mêmes.
6. Touches finales moins critiques
Une fois que l’aspect général des portraits est comme je l’envisageais, il est temps de s’occuper des petits détails, comme la netteté, la réduction du bruit, etc.
C'est ça!
Au fil des ans, j’ai constaté qu’en matière de photographie, moins on peaufine, mieux c'est. Plus les outils que vous utilisez sont simples, plus vous apprenez à vous concentrer sur l'image elle-même plutôt que sur les effets et les facteurs sensationnels. Je pense que cet article est un exemple à l'appui d'un tel point de vue et j'espère que vous avez pris quelques conseils pour la conversion en noir et blanc à l'aide de Photo Studio Ultimate d'ACDSee.
Clause de non-responsabilité: ACD Systems est un partenaire payant de dPS