Comment le photographe de fleurs en herbe choisit-il les sujets et les compositions? Dans cet article, je vais donner une réponse détaillée à cette question. Tout d'abord, je discuterai des différents types de sujets de photographie de fleurs. Ensuite, je donnerai des directives pour créer des compositions époustouflantes.
Tout au long de cet article, je mettrai l'accent sur la production d'images nettes et dynamiques.
Sujets
Choisir un sujet en photographie de fleurs peut sembler facile - les photographes de fleurs prennent des fleurs, n'est-ce pas?
Bien que cela soit vrai, il est important de prendre en compte plusieurs facteurs concernant une fleur en particulier. Parmi ceux-ci, il y a la couleur de la fleur, l'état de la fleur (est-elle mourante et / ou sale?), Et la forme de la fleur.
Couleur
Considérer la couleur est simple. Plus la fleur est colorée, plus l'image sera intéressante (en général, bien sûr). J'aime utiliser des couleurs vives, placées devant un fond aux couleurs vives.
Il peut également être utile de penser en termes de couleurs complémentaires. Ce sont les combinaisons rouge / vert, bleu / orange et jaune / violet. Lorsqu'ils sont placés ensemble dans le même cadre, les résultats peuvent être puissants.
État
Une autre considération importante est l'état de la fleur. Avant de prendre votre photo, vous devez inspecter attentivement votre sujet potentiel.
Les fleurs idéales sont au pic de la floraison: pétales larges, bords nets et sans tache. J’essaie d’éviter de photographier des fleurs sur le point de sortir, car le plus souvent, je suis déçu des images qui en résultent.
Les meilleures fleurs sont également exemptes de saleté. J'essuie souvent soigneusement la saleté avec mon doigt. S'il y a des insectes, je les éloigne doucement du centre de la fleur. Une autre tactique consiste à masquer les imperfections ou la saleté en prenant des images ou des silhouettes floues.
Cette fleur n’était pas en parfait état, alors j’ai choisi de photographier une silhouette, en insistant sur la forme plutôt que sur l’état.
Façonner
Ce dernier aspect de la photographie de fleurs est plus difficile à expliquer, mais il est important, donc je vais lui donner une photo. Certaines formes de fleurs sont meilleures que d'autres pour la photographie de fleurs.
Plus précisément, les fleurs qui vous donneront les images les plus agréables sont souvent celles avec des motifs clairs et des formes audacieuses et dynamiques.
Considérez la rose. C'est l'une de mes fleurs préférées à photographier. Pourquoi? Les pétales sont dynamiques, fluides et changeants. Ils ont également un modèle clair et imprègnent donc vos images d'un sens de l'organisation.
Une autre fleur que j'aime photographier est la tulipe. Sa structure est simple mais audacieuse, et il a de gros pétales qui se courbent légèrement. Ce n’est ni chaotique ni désordonné. L’œil du spectateur peut facilement tracer sa forme sans se perdre.
La rose et la tulipe contrastent avec les fleurs comme les zinnias, qui sont plutôt chaotiques et donc difficiles à cerner dans une image. Ce qui ne veut pas dire qu'une bonne image de zinnia est impossible; c’est beaucoup plus difficile.
Compositions
Lorsque vous composez des photographies de fleurs, il est judicieux de garder une liste de contrôle dans le fond de votre esprit. Dans chaque image de photographie de fleurs, essayez d'incorporer au moins quelques-unes des directives fournies ci-dessous.
Simplifier
Mon premier conseil est le plus important - simplifier!
Déterminez ce que vous aimez dans la fleur et concentrez-vous dessus, en supprimant tous les éléments superflus, qu'il s'agisse de fleurs supplémentaires, de tiges, de pétales, etc.
Utiliser la symétrie
Bien que vous ne deviez pas toujours vous efforcer d'utiliser la symétrie dans vos images de fleurs, cela peut être un bon point de départ. Les centres floraux sont souvent symétriques ou presque symétriques. C'est quelque chose que vous pouvez utiliser, en composant avec la fleur au centre de votre image, ancrée par son point central.
J'ai utilisé le centre symétrique de cette fleur pour créer une composition audacieuse.
Avoir un point de mire clair
Sans un point de focalisation clair dans vos images, le spectateur sera perdu. Leurs yeux vont errer d'un endroit à l'autre sans être vraiment attirés par l'image.
Comment créez-vous un point de concentration? Vous vous assurez qu'au moins une partie de votre image est plus nette que le reste. Vous composez également avec ce point de focalisation à l'esprit, en vous assurant que le reste de votre image complète simplement ce point de focalisation (plutôt que de le dominer ou de le nuire).
Ici, l'œil est attiré directement sur les pétales nets de cette fleur.
Utilisez un arrière-plan propre et agréable
Ci-dessus, j'ai discuté de l'importance des sujets colorés. Mais le sujet n’est pas la seule chose qui devrait être colorée. Il est également important d’avoir un arrière-plan coloré, ou du moins agréable.
Cela peut être un peu un exercice d’équilibre, car vous ne voulez pas que l’arrière-plan domine le sujet. Les arrière-plans blancs et noirs peuvent bien fonctionner, tout comme les arrière-plans colorés mais uniformes.
Je visais un arrière-plan uniforme et apaisant en prenant cette photo de lys de truite.
Inclinez la caméra
Un dernier conseil pour créer des compositions dynamiques est d'essayer d'incliner la caméra.
Plutôt que d'avoir la fleur assise statiquement dans le cadre, en inclinant la caméra, vous communiquez une impression de mouvement. La fleur semble sortir du cadre d'une manière très agréable.
Remarquez comment l'inclinaison de la caméra pour filmer cette Susan aux yeux noirs a donné une image plus énergique.
Conclusion
Lorsque vous faites de la photographie de fleurs, il est important de bien considérer à la fois le sujet et votre composition. En gardant vos sujets colorés et propres et en recherchant des compositions simples et propres, votre photographie de fleurs s'améliorera instantanément.
