La possibilité de contrôler la balance des blancs, voire de la changer d'une prise de vue à l'autre, est l'un des plus grands avantages du numérique par rapport au film. Bien sûr, avec un film, vous pouvez filmer des négatifs et laisser une machine ou un technicien de laboratoire faire des corrections de couleur pour vous. Si vous utilisez un film diapositive, une fois que vous avez chargé un rouleau, vous êtes resté bloqué avec la balance des couleurs de ce film jusqu'à ce que vous l'ayez terminé et chargé le rouleau suivant.
Il n'est pas difficile de trouver des conseils en ligne pour comprendre les différents paramètres de balance des blancs de la plupart des appareils photo numériques. Pour la plupart, ces paramètres sont assez explicites et les photographes les plus modérément expérimentés (qui comprendraient pratiquement tous les lecteurs DPS) peuvent les comprendre simplement en jouant avec eux.
La plupart des gens abordent la balance des blancs avec la volonté d'obtenir une représentation fidèle des couleurs. Ça a du sens. Vous voulez que vos blancs soient blancs et que toutes vos autres couleurs soient de vraies représentations de la scène originale telle que vous l'avez tournée.
Il y a lieu de justifier la définition délibérée du "tort”Balance des blancs pour obtenir des effets artistiques. Par exemple, lorsque vous êtes à la plage par une journée parfaitement ensoleillée, vous pouvez régler votre balance des blancs sur un temps nuageux ou même ombragé. Cela indique à la caméra que la lumière ambiante a une dominante légèrement bleue. La caméra compensera en ajoutant un peu de ton bronze (rouge / orange) pour compenser cette supposée fonte. Le résultat est que vos sujets obtiennent un bronzage instantané!
Soyez averti que cela peut ne pas fonctionner pour les scènes dans lesquelles le ciel est visible car la manipulation des couleurs peut être assez évidente dans vos images finales.
Inversement, lorsque vous photographiez une scène glacée, vous devriez peut-être essayer de régler votre balance des blancs sur Tungstène. Cela indique à la caméra que la lumière est légèrement orange, elle introduira donc plus de bleu pour compenser cela. Le résultat est une image qui semble simplement «froide».
Pour un contrôle encore plus fin, il est utile de développer un peu de compréhension de l'échelle Kelvin. De nombreuses caméras vous permettront de régler directement une température Kelvin pour la lumière ambiante. Tromper l'appareil photo en affirmant que la lumière est plus chaude ou plus froide qu'elle ne l'est en réalité peut vous permettre d'ajuster très finement le réglage, vous donnant ainsi la possibilité de rendre l'effet plus subtil. (Ou plus criard, si c'est ce que vous recherchez.)