Photo par Anirudh Koul
La photographie de concert en direct peut être une période passionnante, mais angoissante. Les lumières, la scène, la foule… il y a tellement de choses hors de votre contrôle en tant que photographe, mais cela ne vous empêche pas d'obtenir d'excellents résultats avec quelques conseils pour vous aider à démarrer!
Présentez-vous
Cela devrait être votre première étape pour tourner un concert et obtenir les meilleurs résultats. Si vous ne connaissez pas déjà l'artiste personnellement, faites l'effort de vous présenter. Il peut s'agir d'un courrier électronique, d'un appel téléphonique ou de l'une de ces anciennes lettres «escargot». Quel que soit le parcours, rendez-vous rapidement au point et dites-leur qui vous êtes et pourquoi vous tournerez le concert. Le deuxième point sera le plus important. En tant qu'artistes eux-mêmes, les musiciens ont généralement un œil attentif sur leur image et leurs droits d'auteur, car ils sont deux des facteurs les plus importants pour faire ce qu'ils font (tout en produisant évidemment de la bonne musique). Si vous souhaitez photographier votre propre portfolio privé, dites-le. Si vous souhaitez vendre des images prises lors de leur concert, vous devrez être prêt à discuter un peu plus en profondeur. Mais si vous cherchez simplement à vous amuser et à essayer un nouveau style de photographie et si le musicien est plus accessible, le simple fait de lui offrir l’utilisation de certaines photos de concert peut créer une situation gagnant-gagnant.
La même chose peut être dite avec la construction de votre portefeuille. Au début, il peut être nécessaire de travailler «selon les spécifications», ce qui signifie que vous n’êtes payé que s’ils voient quelque chose qui leur plaît et achètent les droits sur certaines photos. C'est bien lorsque vous commencez à essayer de gagner de l'argent dans la photographie de concert car vous êtes payé en expérience (PIE) et payez également vos cotisations pour construire un portefeuille et une réputation. Plus tard, avec un peu de travail de qualité à montrer, il est plus facile de négocier des frais pour les artistes plus disposés à payer pour les photos.
Quelle que soit votre motivation pour tourner un concert, avoir la possibilité de dire «Salut» aux artistes peut vous faciliter la tâche pendant le concert. Cela peut également aider à ouvrir des portes d'opportunités, par exemple lorsque vous devez…
Scout le lieu de concert
Photo par Anirudh Koul
Si vous en avez l'occasion avant le concert, déterminez d'abord l'emplacement pour avoir une idée de la configuration des sièges. S'il s'agit d'un petit concert dans un bar ou une petite salle, ce qui sera probablement le cas si vous débutez, prévoyez un voyage la ou les heures précédant le concert pour voir comment la salle sera située. Est-ce que ce sera uniquement une place debout? S'il y a des sièges, aurez-vous suffisamment d'espace pour manœuvrer entre les sièges pour obtenir les angles souhaités? Tout aussi important, y a-t-il un endroit pour ranger votre équipement inutilisé pendant le tournage? Vérifiez s'il existe plusieurs endroits à partir desquels prendre des photos. Un concert tourné juste au premier rang, au centre, ne transmettra pas la sensation aussi bien qu’un seul plan de l’avant, de l’arrière et parmi la foule.
Apportez votre objectif le plus rapide
Encore une fois, selon le lieu, un flash peut être de peu d'utilité. Même si vous êtes suffisamment proche pour utiliser efficacement un flash pour éclairer les interprètes, cela peut être gênant s’il n’y a pas de spectacle de lumière inclus avec le concert. Il vaut mieux se fier à un objectif rapide pour aider à capturer l'action. L'un de mes objectifs préférés pour les concerts est un 70-200 mm f / 2,8 et bien que je ne mette pas la main sur un très souvent, il dépasse de loin mon coup de pied normal autour de 28-300 mm f / 3,5. Bien que cela puisse ne pas sembler une grande différence, le 70-200 mm permet une ISO légèrement plus lente, contribuant à réduire le bruit de l'image (expliqué plus tard). Il permet également une action plus rapprochée et une mise au point plus rapide. N'oubliez pas que l'éclairage peut être partout pendant un concert et qu'un objectif plus rapide permettra une meilleure mise au point en raison de la plus grande quantité de lumière traversant l'ouverture.
Si vous ne possédez pas d'objectif particulièrement rapide, il existe de nombreux endroits en ligne où vous pouvez en louer un. DPS a un article intitulé Where To Rent A Lens Online, écrit par vous vraiment, pour vous aider. Vérifiez également votre répertoire local car il peut être moins cher d'acheter un objectif en ville.
Passer en mode manuel
Photo par Anirudh Koul
Passer en mode manuel peut être une tâche ardue les premières fois que vous l'essayez, mais cela aide. Le problème avec un réglage automatique est que l'éclairage varié à contraste élevé peut produire. Par exemple, l'image à droite provient d'un concert plus grand pour les Backstreet Boys. Alors que la majeure partie du cadre est noire, la prise de vue en mode d'exposition automatique produirait probablement des lumières soufflées et un artiste (petit gars sur le côté droit, bien exposé) pour aider à compenser. Le réglage de la caméra en mode manuel permettra un meilleur contrôle, en particulier lorsque l'éclairage change rapidement. Ce qui nous amène directement au prochain conseil!
Obtenez Spot On
Photo par Kevin Klöcker
Si vous souhaitez capturer le chanteur principal et les membres du groupe pendant un concert, vous allez vouloir choisir le mode spot pour votre mesure. La plupart des concerts ont une grande quantité d'obscurité et l'utilisation de la mesure évaluative ou plein cadre tentera de compenser tout ce noir, souvent surexposant le sujet principal. Surtout quand ils sont éclairés par un projecteur. Pour contourner cette anomalie, passez à la mesure Spot dès le début et obtenez une bonne lecture du chanteur principal. Si vous avez pris contact avec le groupe et la direction de la salle comme décrit précédemment, vous devriez pouvoir accéder à une vérification du son et de l'éclairage avant le concert. Avoir cette opportunité peut vous faire gagner beaucoup de temps pendant le concert pour régler votre appareil photo.
Une fois que vous avez réglé la mesure pour une situation de projecteur, il sera assez facile d'ajuster la vitesse d'obturation pour compenser des paramètres légèrement plus sombres (tels que les plans du batteur, qui souvent ne partagent pas le projecteur). Un examen rapide de temps en temps vous permettra de savoir si vos paramètres fonctionnent. Une fois que vous avez réglé votre vitesse d'obturation et votre ouverture, la mesure devient de moins en moins importante à mesure que vous ressentez l'effet des différentes lumières colorées sur la scène ainsi que l'intensité.
Regardez l'ISO
L'ISO peut être votre ami pour tourner un concert si vous n'avez pas de flash. Mais il faudra quelques tests pour voir combien de bruit vous êtes prêt à supporter. Comme vous le savez, jouer avec l'ISO aura un impact direct sur votre vitesse d'obturation (la plupart des concerts sont tournés avec une faible profondeur de champ pour apporter le plus de lumière possible) et il est important d'adapter votre vitesse d'obturation à l'action. S'il s'agit d'un concert de rock rapide, une vitesse d'obturation de 1 / 60e ou plus sera nécessaire pour éviter un flou excessif. S'il s'agit d'une affaire de type assis, vous pourrez peut-être vous en tirer avec des vitesses plus lentes.
Photo par Peter West Carey
Bien que le grain puisse être un problème si vous êtes obligé de pousser l'ISO bien au-dessus de 400, il peut être utilisé à un avantage. L'utilisation du filtrage ou des actions trouvées dans votre logiciel de retouche photo préféré pour changer votre image en noir et blanc (voir cet article DPS pour plus d'informations) peut être une solution au grain élevé. La photo à droite d'un récent concert avec la chanteuse / compositrice Alyse Black a été prise à 3200 ISO alors que l'éclairage et le zoom contribuaient à une scène sombre. Avec trop de bruit à mon goût, prendre l’image en noir et blanc a transformé le bruit en grain que j’ai trouvé acceptable compte tenu du style de l’artiste.
Conclusion
La photographie de concert peut être une expérience amusante et passionnante. Les bases de la couverture d'un concert pour la première fois, y compris apprendre à connaître l'artiste, faire un peu de pré-planification pour savoir à quoi ressemblera l'environnement et se sentir, choisir votre ou vos objectifs les plus rapides, passer à la fois de la mesure spot et du mode manuel pour avoir le meilleur contrôle de l'exposition et garder un œil sur l'ISO pour être conscient du bruit dans vos photos.
Dans mon prochain article, je vais inclure des techniques plus avancées pour obtenir les résultats les plus créatifs d'un concert.
Mettre à jour Vous pouvez lire ce prochain article sur Comment photographier des concerts de rock - Au-delà des bases.