Dans cet article, Michael Kruger partage quelques Conseils de photographie de mode.
La photographie de mode est considérée comme le genre de photographie le plus glamour et le mieux payé. Cela peut parfois être vrai, mais il est important de dire que si vous y êtes pour ces raisons, vous risquez de subir un léger choc.
Je suis entré dans le domaine de la photographie de mode pour plusieurs raisons. Depuis mon plus jeune âge, j'avais un amour pour la mode et cela n'a jamais disparu. Deuxièmement, ma passion pour la photographie en tant qu'expression de ma créativité a toujours été une grande partie de ma vie. Donc, la photographie de mode était quelque chose qui devait arriver. Je ne suis pas là pour le glamour ou pour l’argent, mais plutôt pour exprimer ma passion de la photographie et de la mode.
Comme je suis sûr que la plupart le savent, vous serez déprimé plus de fois que vous ne serez pris en charge dans cette industrie appelée la mode. Si vous croyez en vous et en votre travail, créez votre propre style, quelqu'un quelque part vous donnera une chance. Nous n’allons pas tous être mondialement connus, mais quel est le problème avec cela. Gardez vos objectifs réalistes et vous ne savez pas où cela pourrait vous mener!
Voici quelques conseils utiles pour ceux d'entre vous, photographes de mode en herbe.
1. Connaissances techniques de base:
Avoir une bonne connaissance de votre appareil photo et de votre équipement et de leurs capacités vous permettra d'en tirer le meilleur parti. Comprendre ce que signifie l'exposition, ce qu'est la balance des blancs, comment contrôler l'ISO sont des choses fondamentales, mais très importantes. Il est également important de disposer des accessoires utiles qui vous aident à capturer cette image spéciale. Des éléments tels que les tri et monopodes, les réflecteurs et les diffuseurs devraient tous faire partie de votre kit au quotidien. Avoir une bonne gamme d'objectifs grand angle et zoom aide également.
2. Comprendre la lumière et l'éducation:
Un autre élément de base de la photographie, quel que soit le genre, comprendre les différents effets que la lumière peut jouer dans votre travail de mode. Utilisez-vous la lumière naturelle, l'éclairage de studio ou une combinaison? Mon conseil à tous ceux qui débutent est de garder les choses simples et peu coûteuses. Utilisez autant de lumière naturelle que possible. Il est plus facile à contrôler et gratuit. Il y aura un moment où vous aurez besoin et voudrez apprendre l'éclairage de studio. Vous ne savez peut-être pas par où commencer? Beaucoup d'entre nous qui travaillons dans l'industrie ont eu une sorte de formation au départ. Vous trouverez peut-être très utile de suivre un petit cours de photographie de studio. Non seulement cela vous expose à différents types d'éclairage tels que le flash et le tungstène, mais cela vous donne également l'occasion idéale d'expérimenter et de jouer avec des systèmes d'éclairage et des configurations que vous n'auriez peut-être jamais eu l'occasion. Au début, j'utilisais un vieux drap blanc dans mon salon et des lumières que j'avais empruntées à un ami. Avec un peu de retouche intelligente, vos images peuvent avoir fière allure. Ci-dessous, une image que j'ai prise dans mon "home studio" et modifiée sur Adobe Photoshop, prouvant que vous n'avez pas besoin de débourser beaucoup d'argent pour un studio! L'autre choix est de devenir l'assistant d'un photographe et d'apprendre de cette façon. Donc, en un mot, même une petite quantité d'éducation ira un long chemin!
3. Comprendre le processus:
Il y a un tel processus derrière la production d'images de mode. Bien sûr, pour commencer? avec, vous pouvez commencer à prendre des photos de votre meilleur ami posant dans divers? positions à un endroit choisi. En tant que photographe de mode, vous avez besoin d'un? équipe. Vous ne pouvez pas faire cela seul. Construire une équipe et produire une image? vous devez comprendre ce qui se passe dans les coulisses:
- Recherchez vos idées - inspirez-vous de vos magazines préférés. Déchirez-les (connu sous le nom de feuille de déchirure dans l'industrie) et créez un tableau d'humeur. Cela vous permet, à vous et à votre équipe, d'avoir une idée visuelle de ce que vous essayez d'accomplir.
- Choisir votre emplacement - Le choix de votre emplacement est une partie importante du tournage. Voici quelques conseils utiles lors du choix d'un emplacement: 1. Avez-vous besoin d'une autorisation pour y tourner? 2. Pouvez-vous y accéder au bon moment de la journée? 3. Y a-t-il des vestiaires pour les modèles et les salles de préparation? 4. Les membres du public seront-ils susceptibles de faire obstacle? En tant que photographe de mode, mes yeux et mon cerveau sont constamment à la recherche d'un nouvel endroit intéressant. Je vous conseille de ne jamais cesser de chercher.
- Coiffant - Cela fait référence au choix des vêtements ou des vêtements appropriés pour un tournage. Si vous débutez et que vous n'avez pas les moyens d'acheter un styliste ou un créateur de mode, recherchez à nouveau des idées dans des magazines et essayez de créer un look. Le style fait également référence aux cheveux et au maquillage. Celles-ci sont très, très importantes pour votre tournage. Les coiffeurs et maquilleurs / artistes peuvent être trouvés dans diverses écoles d'art si vous ne voulez pas en payer un. Il y a aussi des stylistes et des artistes en herbe qui ont besoin de travailler sur leurs propres portfolios.
- Modèles de sourcing - Cela m'amène à un sujet important. Tous les modèles, photographes, stylistes et maquilleurs débutants doivent développer un portfolio ou un livre pour eux-mêmes. C’est cet objectif commun qui unit tout le monde de manière symbiotique. Commençant dans la photographie de mode, vous trouverez souvent toutes les personnes impliquées travaillant sur ce que l’on appelle la TFP. À l'époque où nous utilisions presque tous des films, le terme TFP signifie «TIME FOR PRINT». Un photographe et un mannequin ne se factureraient pas leurs services. Au lieu de cela, après le tournage, le modèle recevrait une sélection de tirages du photographe et ils se retrouveraient tous les deux dans une situation gagnant-gagnant. Les deux ont maintenant des images pour leur portefeuille sans que l'argent ne se croise les mains. Aujourd'hui, la plupart d'entre nous utilisent le numérique, donc le terme TFP / CD est utilisé et c'est le même concept, mais au lieu d'imprimer des images, le modèle reçoit un CD d'images sélectionnées du photographe. En ce qui concerne les modèles de sourcing, lorsque vous débutez, utilisez des amis, de la famille ou des partenaires. C'est comme ça que j'ai commencé. Si vous voulez quelqu'un de plus professionnel, approchez les agences de votre région ou utilisez les sites de réseautage de mode sur le net. Il en existe plusieurs, mais le plus populaire étant modelmayhem.com, un site de réseautage mondial.
- Le tournage lui-même - Le jour du tournage, il est très peu professionnel pour quiconque d’être en retard. Dans ce métier, il y a très peu de secondes chances, donc que ce soit pour un casting ou un tournage, ne soyez jamais en retard! Ce qui se passe normalement en premier, ce sont les cheveux et le maquillage. Un mot d'avertissement, si cela est fait correctement, cela peut prendre entre 1h30 et 2 heures avant de commencer le tournage, alors tenez-en compte dans votre programme. La bonne chose est que cela vous donne, en tant que photographe, le temps de vous préparer et de discuter des idées de dernière minute avec votre équipe. Lorsque vous êtes prêt à filmer, il est utile d’avoir des feuilles de déchirure à portée de main. Cela aide le modèle à prendre des poses et à créer la bonne humeur. Je suis toujours énergique sur un tournage. Votre passion et votre amour pour ce que vous faites devraient sortir automatiquement, donc créer de l’énergie ne devrait pas être un problème. Une autre façon de faire est d'avoir de la musique appropriée en arrière-plan pour donner de l'énergie à tout le monde!
- Édition de messages - C'est peut-être quelque chose auquel les gens ne pensent pas vraiment. Faire le tournage lui-même ne représente que la moitié du travail effectué. Ensuite, il est impératif de télécharger, d’enregistrer et de sauvegarder vos images! Si vous en êtes au moment où vous travaillez pour un client, la dernière chose que vous voulez, c'est "pas d'images!" Une fois enregistrés, cataloguez-les dans un endroit facile à trouver. Cela semble simple, mais beaucoup de gens ne le font pas. Ensuite, nous utilisons un logiciel appelé «chambre noire numérique». C'est là que nous pouvons améliorer les couleurs, recadrer et affiner les images. Nous pouvons supprimer les imperfections de la peau si nécessaire et également utiliser un logiciel pour créer des illustrations, ajouter du texte et créer des effets sur vos photos. Le logiciel le plus utilisé et le plus professionnel est Adobe Photoshop ©. Encore une fois, avoir une bonne connaissance pour tirer le meilleur parti de vos images lors de la post-édition est bénéfique pour vous en tant que photographe de mode. Il devrait y avoir des tas de collèges dans votre région qui offrent des cours de courte durée sur la manipulation de photos. Les autres bonnes sources sont des tutoriels en ligne offerts gratuitement sur Internet. La post-édition est une partie importante et nécessaire de votre travail et vous rendra plus vendable pour vos clients si vous avez de bonnes compétences. Voici un exemple de ceci:
4. Auto-marketing:
Vous traiter comme une entreprise est quelque chose auquel vous n'avez peut-être pas pensé, cependant, en tant que photographe de mode indépendant, c'est exactement ce que vous êtes! La partie la plus fondamentale de votre marketing est de montrer ce que vous pouvez faire. Cela ne peut se faire qu'en produisant du travail. Il est donc important que vous organisiez vos propres tournages aussi souvent que possible au début. Utilisez les conseils qui vous sont donnés dans «Comprendre le processus» dans la section 3. En produisant du travail, vous pouvez commencer à commercialiser vous-même. Voici les différentes manières de le faire:
- Créez un portfolio avec toutes vos meilleures images. Cela peut être remis à des modèles potentiels, des agences et des clients pour leur lecture.
- Essayez de produire une version en ligne de votre travail. Cela peut être fait en créant un site Web simple pour vous-même ou en rejoignant des sites de réseautage basés sur la mode comme celui mentionné précédemment, modelmayhem.com
- Produisez des cartes Z. Il s'agit normalement d'une carte recto verso au format A5 avec quelques-unes de vos meilleures images et toutes vos coordonnées. Ceci est pratique lors du réseautage lors d'événements de mode ou lors de rencontres avec des clients ou des agences. Il leur offre une référence rapide à votre travail. Voici un exemple de ma Z-Card.
- Ne soyez jamais sans carte de visite. Vous pourriez voir un modèle potentiel avec lequel vous souhaitez travailler ou rencontrer quelqu'un qui pourrait vous aider dans l'industrie. Votre carte doit avoir vos coordonnées et également offrir une direction à votre travail en ligne pour leur visualisation.
- Réseau, réseau, réseau! Essayez d'assister à autant d'événements de mode que possible. Cela vous donnera une chance de regarder et d'apprendre ainsi que de rencontrer des personnes influentes de l'industrie. N'ayez jamais peur d'ouvrir la bouche et de vous vendre.
Enfin et en fin de compte, cette industrie est synonyme de confiance en soi dans tout ce que vous faites. Cela viendra avec le temps et la pratique et finira par obtenir les emplois que vous recherchez. Faites ce que j'ai fait… Allez-y!
Né en Afrique du Sud, Michael Kruger est photographe de mode indépendant, résidant à Dubaï, aux Émirats arabes unis et travaille à la fois à Dubaï et en Europe. Il peut être trouvé sur www.dubaifashionbook et www.michaelkrugerphotography.com