Capturer des scènes en basse lumière reste l'un des aspects les plus difficiles de la photographie, mais les résultats bien exécutés peuvent être vraiment captivants. Qu'il s'agisse d'un paysage urbain énergique ou d'un paysage marin éthéré, les possibilités sont infinies. Voici quelques points essentiels à considérer avant de commencer.
- C’est une bonne idée de formuler un plan d’attaque avant l’heure du crépuscule afin de repérer une position pendant qu’il y a une autre lumière disponible et de prendre quelques plans pour vous assurer que votre scène fonctionne et qu’elle ne comporte pas d’objets gênants. Les paysages urbains sont mieux vus de loin, tandis que les paysages marins sont plus spectaculaires plus près du rivage. Tenez compte des éléments de composition pour ajouter de l'échelle, de l'intérêt et du contexte. Au crépuscule, vous ne disposerez que de 20 à 30 minutes de prise de vue optimale, alors soyez prêt à toutes les éventualités.
- Le meilleur moment pour filmer une scène de faible luminosité commence juste une demi-heure avant les couchers de soleil jusqu'à une demi-heure environ après les salles, car cela produira une belle coloration dans le ciel; résonnant dans un affichage de roses, violets, rouges, oranges se fanant finalement dans un bleu énigmatique. Cette nuance de ciel est plus utile que le ciel nocturne car les temps d'exposition peuvent être réduits si et aident à définir les sujets dans la scène.
- La clé pour des prises de vue parfaites en basse lumière est une longue exposition, ce qui signifie des vitesses d'obturation lentes, de sorte qu'un trépied robuste est sans aucun doute votre accessoire le plus essentiel. Manfrotto et Gitzo produisent des produits solides mais légers, idéaux pour les photographes de paysage. Cependant, le gorillapod toujours portable et incroyablement flexible peut être une grande aubaine lorsque des angles ou des positions créatifs sont souhaités. En soutenant votre appareil photo, vous pourrez baisser la sensibilité et diminuer le bruit tout en laissant l'obturateur ouvert aussi longtemps que nécessaire sans vous soucier du flou.
- Si vous êtes sans trépied mais que vous ne pouvez pas résister à une capture, cherchez une autre forme de support, que ce soit le haut d'un mur, le haut d'une poubelle, une clôture, le sol, votre sac à dos ou même votre chaussure. - il existe de nombreuses façons de contourner ce problème. S'il n'y a littéralement aucun objet par dessous pour soutenir votre kit, essayez plutôt de vous appuyer contre un bâtiment ou une structure solide et appuyez sur la caméra et soutenez-la aussi calmement que possible avec votre main en dessous.
- Commencez donc par installer votre appareil photo sur un trépied solide et basculez l'appareil en priorité manuelle ou à l'obturateur si vous le souhaitez. Réduisez l'ISO à 100 (pour certains reflex numériques, vous devrez peut-être accéder à un sous-menu pour trouver cette valeur) et composez une vitesse d'obturation de 15 à 20 secondes (cela prendra quelques essais et erreurs pour trouver la valeur optimale). En termes d'ouverture, vous voudrez capturer une profondeur de champ plus longue pour vous assurer que les éléments éloignés de votre scène restent nets, alors essayez de varier de f9 à f14.
- En ce qui concerne les objectifs, le plus rapide sera le meilleur et un grand angle sain attirera toute la scène, quelque chose comme un 12-24 mm ou un fisheye 10,5 peut produire des résultats passionnants. Cependant, un objectif zoom peut être utile lors de la prise de vue d'une scène de ville pour tirer dans des sections de la ligne d'horizon ou jouer avec la perspective.
- L'utilisation d'une balance des blancs automatique peut entraîner un manque de brillance des couleurs. Réglez votre balance des blancs manuellement ou composez 5500k, car il s'agit de la couleur moyenne de la lumière du jour. Il est toutefois conseillé de filmer en RAW car vous pouvez toujours modifier le WB en cours de traitement si nécessaire.
- Un autre élément clé du kit est un déclencheur à télécommande comme la commande sans fil ML-L3 de Nikon qui fonctionne avec la gamme d'appareils photo pour passionnés de Nikon; D40, D40x, D60, D80 et D90. Il existe de nombreuses variétés de versions pour toutes les marques et tous les modèles; certains sans fil d'autres attachés. L’avantage d’un déclencheur à distance est que le photographe peut s’assurer de ne pas pousser accidentellement l’appareil photo pendant son exposition, car cela se traduirait par un tremblement ou un flou sur la capture, ce qui déformerait la netteté et la clarté générales. Une autre astuce à utiliser si vous n'avez pas d'obturateur à distance consiste à utiliser le retardateur.
- Si vous disposez d'un déclencheur, allez plus loin dans cette pratique en utilisant le réglage de l'ampoule de l'appareil photo et la fonctionnalité de verrouillage du miroir. Appuyez d'abord sur la gâchette pour verrouiller le miroir et attendez que les vibrations résiduelles disparaissent, puis appuyez à nouveau sur la gâchette pour démarrer l'exposition, mais maintenez-la enfoncée aussi longtemps que vous souhaitez que la capture dure.
- Les fabricants d'appareils photo intensifient constamment leur jeu en poussant la technologie DSLR à ses limites, le plus récemment et peut-être notamment le D3S de Nikon qui est capable de filmer entre 200 ISO et un impressionnant 12 800. En outre, cette ISO peut être étendue à un nombre sans précédent de 102 400. En utilisant des ISO plus élevés tels que celui-ci, les photographes peuvent échantillonner des photographies à faible éclairage à la main car les vitesses d'obturation peuvent être suffisamment augmentées.
- Bien que les puissances telles que le D3S supportent admirablement le bruit, on ne peut pas en dire autant de toutes les caméras. Par conséquent, si vous optez plutôt pour un ISO élevé ou si vous supportez l'appareil avec un bruit de trépied, c'est inévitablement. Cependant, il existe des moyens de réduire l'effet. Tout d'abord, votre appareil peut offrir un système de réduction du bruit, activez-le et l'appareil photo recherchera automatiquement les pixels de couleur incorrects dans votre scène et mappera les valeurs correctes à la place. Ce n’est en aucun cas la meilleure idée, mais c’est une option si la prise de vue à main levée est la seule option disponible. Il existe de nombreux logiciels de réduction du bruit disponibles sur le marché qui peuvent également résoudre ce problème après la capture et, si le traitement dans Photoshop, optez pour le traitement en tant que fichier 16 bits plutôt que 8 bits, car vous conserverez plus d'informations sur l'image. étendra la possibilité de récupérer les ombres des reflets brûlés et de récupérer les détails des ombres - à la fois un risque de prise de vue en basse lumière.
- Incorporez un élément de premier plan pour ajouter de l'intérêt, de l'échelle et pour aider à contextualiser la pièce. Par exemple, la combinaison de lumière naturelle et artificielle peut être très dramatique dans les paysages urbains, des niveaux élevés de pollution lumineuse colorent le ciel nocturne et la grande quantité d'orbes incandescentes dispersent la lumière à travers la scène, mais y compris un pont, une autoroute ou une structure aidera à diriger le spectateur dans le cadre. Si vous désirez un paysage crépusculaire, envisagez une rangée diagonale d’arbres, une clôture, une haie ou une ferme. De même avec une scène de mer incorporer un phare, Cliffside ou groyn.
- Avec autant ou si peu de choses dans votre scène de faible luminosité, il peut être difficile de savoir à partir de laquelle mesurer, alors réglez votre appareil photo sur la mesure matricielle ou multi-segments et prenez plusieurs lectures en utilisant les éléments de votre scène pour juger de la valeur optimale. . Dans l’idéal, il est préférable de commencer par des tons moyens plutôt que par des tons clairs ou des ombres. Si vous utilisez un zoom, faites défiler jusqu’à l’indicateur de détail du sujet ou de l’objet, puis effectuez un zoom arrière pour composer la photo.
- Un autre truc pratique que certains amateurs de faible luminosité utilisent est le bracketing d'exposition. Utilisez la priorité d'ouverture et le compteur d'une zone de la scène (répétez cette opération successivement pour les différents éléments). Composez l'exposition et utilisez l'histogramme pour garantir des résultats précis. Gardez l'ouverture et l'ISO cohérents tout au long, mais faites varier la longueur de l'exposition par incréments d'un demi-arrêt. Plus tard, vous pouvez les regrouper en une seule fois lors du montage.
- La chose merveilleuse à propos du numérique est le retour d'information instantané. Une grande partie de votre technique sera des essais et des erreurs au début, mais utilisez l'histogramme pour vérifier l'exposition. Cela peut indiquer qu'une partie de la photo est surexposée mais cela peut être les zones de lumières vives dans une scène de ville par exemple et c'est donc parfaitement bien. Idéalement, votre cadre présentera un ciel après le coucher du soleil ou un voile de crépuscule bleu tout en offrant des détails dans les bâtiments sur les instruments de premier plan. Le plus important est de s'amuser et d'expérimenter!
Natalie Johnson est l'ancienne rédactrice en chef du magazine Digital Photographer et, après sept ans dans l'entreprise, a choisi de poursuivre son rêve de devenir photographe et écrivain indépendante.