Chez DPS, nous sommes toujours à la recherche de techniques photographiques qui repoussent les limites du médium. Cette semaine, je suis ravi de mettre en lumière Stoffel De Roover alors qu'il nous donne une fenêtre sur le monde incroyable de "Photographie d'art de fumée”.
Si vous lisez notre dernier article de photographe, vous vous souvenez qu'une clé pour faire progresser vos compétences est de pouvoir regarder une photo bien exécutée et de pouvoir la disséquer en termes d'éclairage, d'angles, de filtres, etc. sur le site lumendipity.com de Stoffel, je n'avais absolument aucune idée par où commencer. C'était tellement loin de mon expérience de photographe que j'ai décidé d'obtenir des informations sur les coulisses et de les partager avec les lecteurs DPS. Prendre plaisir!
Q: Qu'est-ce que «l'art de la fumée» et quand y avez-vous exposé pour la première fois?
R: L'art de la fumée, dans sa définition la plus simple, est un art qui présente de la fumée. La fumée peut être considérée comme le sujet ou le médium pour créer autre chose. Certains se concentrent sur sa propre beauté et pureté, d'autres l'utilisent comme «peinture» pour créer des œuvres d'art époustouflantes. Je pense que mon travail se situe quelque part au milieu: pour les images de ma galerie à l'exception de quelques-unes, chaque image a la fumée d'une seule capture (dans certains cas dupliquée ou en miroir).
Ma première exposition à cette technique a été dans un article en ligne sur l'art de la fumée de Graham Jeffery. Cet article m'a rendu curieux et il ne m'a pas fallu longtemps pour l'essayer. L’une des attractions pour moi était la beauté de la fumée en elle-même, la façon dont elle est si aléatoire. Chaque fois que je tire de la fumée, je suis impressionné par les formes et les formes que je vois. Il n'y a pas deux tourbillons identiques. Un autre aspect fascinant de la photographie de fumée, en particulier lorsqu'elle est mise en miroir, est les différentes réactions et interprétations qu'elle peut évoquer. Comme avec le test de tache d'encre ou l'observation des nuages, différentes personnes remarqueront des choses très différentes. Je ne sais pas si les images qu’ils voient nous donnent vraiment un aperçu de leur personnalité, même si Freud et peut-être Rorschach lui-même seraient probablement en désaccord.
Q: J'adore la façon dont vous donnez à chaque image un nom reflétant vos interprétations personnelles et que vous laissez ensuite les téléspectateurs découvrir par eux-mêmes. Pouvez-vous partager certaines de vos images préférées ou les plus populaires et leurs noms?
R: C’est tellement difficile de dire quels sont mes favoris, j’ai passé beaucoup de temps sur beaucoup d’entre eux et beaucoup sont spéciaux pour moi à leur manière. J'en mentionnerai quelques-uns:
- Halucination induite par la fumée: cette figure d'une femme aux cheveux longs a été celle que j'ai découverte dans le premier lot de fumée que j'ai tiré. C’est celle qui m’a poussé à en chercher davantage.
- Smoke Creature: cette forme de créature dansante est apparue dans le même tournage, et je l'aime pour son élégance et sa composition
- Scary Smoke: une photo d'une créature ressemblant à un prédateur, probablement l'une des plus populaires
- Boy with new Balloon, Queen of Hearts, Gemini, Friends console each other, The Warrior-Prophet, Schwarzenegger and his Bond girls, et l'un de mes derniers "Hommage à Magritte" (LINK)
- les plus abstraits me plaisent aussi, mais les noms sont moins intéressants
Il est probablement préférable que les gens regardent d'abord l'image, y réfléchissent, puis regardent le titre que je lui ai donné. Mon interprétation de la fumée n'est pas la seule possible. Sur certaines photos, je vois beaucoup de choses, et je suis sûr que d’autres en verront d’autres, voire aucune.
Q: Les photos de votre site Web semblent toutes dignes d'être accrochées dans une galerie. Des acheteurs vous ont-ils contacté pour acheter ou obtenir une licence pour votre travail?
R: En fait, mon travail n'a pas encore été présenté dans une galerie. Un restaurant à Manhattan, appelé Smokin ’Q, avait 12 de mes pièces sur le mur allant jusqu'à 20 × 30, mais le Q a dû fermer ses portes environ un an plus tard. Heureusement, j'ai pu visiter le restaurant lors d'un voyage à New York avant sa fermeture. J'espère avoir une exposition officielle un jour pour avoir plus de visibilité. L'année dernière j'ai été contacté par le groupe américain Widespread Panic, ils avaient vu mon travail et voulaient utiliser une de mes photos sur un t-shirt pour leur tournée. Nous avons conclu un accord de licence sur la photo des Gémeaux et ils ont imprimé et vendu des t-shirts à leurs fans. D'autres m'ont contacté pour des couvertures de livres, des images de pochettes de CD, des logos d'entreprise, des affiches d'événements, etc. Une agence de publicité est également intéressée, mais la bonne opportunité client / produit ne s'est pas encore présentée.
Pour les personnes intéressées, je vends des tirages de mon travail, généralement imprimés sur du papier métallique, ce qui semble donner une dimension supplémentaire à la fumée. Comme j'essaie d'imprimer à partir d'une imprimerie en ligne dans le pays de l'acheteur pour réduire les frais d'expédition, d'autres papiers peuvent être utilisés et différentes options sont disponibles.
Q: Y a-t-il une communauté en ligne de tireurs de fumée sur laquelle vous pouvez partager des idées et en savoir plus sur vos techniques?
R: Il y a de très bons photographes de fumée, et certains ont leur propre style ou leur propre niche. Il y a quelques forums qui discutent de la photographie de fumée de temps en temps dans un fil, et Flickr a quelques groupes de photographie de fumée. Je suis tombé sur quelques articles sur la photographie de fumée et il est toujours intéressant de voir comment les choses sont expliquées. J'ai même été présenté à quelques reprises, en ligne et sur papier.
Q: Ok, maintenant avec les secrets. Comment cela se fait-il? Je suppose que la première question évidente est de savoir comment obtenir la fumée? Je suppose que c'est plus délicat que de demander à votre assistant de s'allonger sur le sol du studio avec un stogie soufflant dans votre direction?
R: Pas tout à fait comme ça, bien que cela aboutisse probablement aussi à des images intéressantes. La fumée que je tire provient de bâtons d'encens. L'avantage de l'encens est qu'il est bon marché, qu'il sent bon et qu'il produit de la fumée pendant très longtemps. Même si vous devez apporter quelques ajustements à votre configuration, pas besoin d'être pressé, la fumée sera toujours là lorsque vous aurez terminé.
Q: Comment gérez-vous le problème des détecteurs d'incendie qui sonnent toutes les 5 minutes? Boules Quies?
R: Mon appartement précédent avait un détecteur d'incendie très sensible et il était situé à moins d'un demi-mile de la caserne de pompiers … au moins deux fois j'avais des camions de pompiers devant chez moi et une poignée de pompiers à ma place avant d'avoir le chance d'éteindre l'alarme. C'était simplement dû à mes faibles compétences en cuisine, bien que cela me rende très prudent de ne pas déclencher l'alarme pendant un tournage de fumée. Maintenant, je tire la fumée dans une pièce sans détecteur de fumée, une chose en moins à craindre.
Q: J'ai remarqué que certains d'entre eux étaient tournés en blanc et d'autres sur fond noir. L'un est-il plus facile que l'autre?
R: Il n'y a pas de différence lors de la prise de vue, tout est fait en post-traitement. Je trouve que toutes les photos ne sont pas bonnes sur le noir, et toutes ne sont pas bonnes sur le blanc et je ne décide généralement que tard dans le processus que je vais prendre. C'est aussi une question de goût personnel. Je trouve que mes images sont généralement meilleures sur le noir, mais j'aime aussi certaines des images de fond blanc d'autres artistes.
Q: Pouvez-vous nous décomposer l'essentiel en termes d'équipement et d'éclairage. De quoi avons-nous besoin pour expérimenter?
R: Du côté de l'équipement photographique:
- Appareil photo avec réglages manuels et mise au point manuelle
- Éclairage hors caméra, de préférence un flash avec un cordon de synchronisation, bien qu'une source de lumière continue puisse fonctionner tant qu'elle peut être dirigée et qu'elle est suffisamment puissante
- Nez. J'utilise la petite boîte dans laquelle le cordon hors caméra est entré, car il glisse bien sur le flash).
- Télécommande pour obturateur, pas indispensable, mais pratique
- Trépied pour appareil photo, et peut-être un pour flash, bien que ce ne soit pas nécessaire. Parfois, je photographie avec le flash et l'obturateur à distance dans une main, et le bâton d'encens dans l'autre
Autre:
- Bâtons d'encens
- Briquet ou allumettes. C'est évident bien sûr, mais j'ai perdu beaucoup de temps une fois à essayer de trouver un moyen d'allumer le bâton lorsque tout était configuré et prêt à tirer.
- Fond sombre. Quand j'ai commencé, je viens d'utiliser un pull noir accroché au-dessus d'une chaise, maintenant j'utilise un mur peint avec de la peinture pour tableau noir (pour les enfants)
- Environnement sombre et sans poussière. Je photographie généralement la nuit ou dans une pièce sombre avec juste un peu de lumière pour m'assurer de ne pas heurter des objets. La pièce doit être bien ventilée, ou au moins grande pour que vous ne trouviez pas le parfum trop inconfortable et aussi pour garder la fumée indésirable hors de votre photo: vous voulez seulement capturer la fumée qui `` laisse juste '' le bâton d'encens, pas nuages de fumée accumulée. Bien ventilé ne signifie pas que vous devez allumer un ventilateur, car cela perturberait en fait la façon dont la fumée s'écoule, comme le ferait n'importe quel courant d'air.
Q: Pouvez-vous nous expliquer la configuration typique. Nous aurons besoin de quelques poignées de main, alors commencez par le début.
R: Le meilleur conseil que je puisse vous donner est de contrôler votre lumière. L'éclairage est essentiel dans la photographie en général et est essentiel pour la photographie de fumée. Pensez à deux aspects de la lumière, sa direction et sa force.
Direction de la lumière: L'une des bases est d'allumer la fumée, pas l'arrière-plan. C'est pourquoi vous ne pouvez pas utiliser le flash de votre appareil photo ou la lumière naturelle / ambiante car cela rendrait l'arrière-plan de l'image apparent. Le fond uni est plus réfléchissant que la fumée elle-même, nous perdrions donc le contraste que nous essayons de créer. La clé est donc d'allumer la fumée et rien (ou presque rien) d'autre. Je configure ou maintiens le flash à un angle de 90 degrés par rapport à la caméra et, comme mentionné ci-dessus, j'utilise un snoot pour diriger la lumière afin qu'elle ne se répande pas sur l'arrière-plan. Vous pouvez expérimenter les distances et les angles, certains photographes éclairent par le haut ou par le bas. Il n'y a pas beaucoup de règles strictes, tant que les principes de base sont compris. Surtout, appréciez le processus d'expérimentation.
Force légère: Comme nous voulons généralement créer des traînées de fumée détaillées et nettes, nous devons filmer avec une vitesse d'obturation élevée (pour geler la fumée sans aucun flou de mouvement), une petite ouverture (pour augmenter la netteté et la DoF) et une sensibilité ISO faible (pour limiter tout bruit et perte de détails). Tous ces paramètres réduisent essentiellement la lumière captée par le capteur, et pour cette raison, vous aurez besoin d'une source lumineuse forte et puissante pour compenser.
La lentille que vous utilisez et la distance à laquelle vous la placez par rapport à la fumée dépend de vous. Je vous suggère d'utiliser l'objectif le plus net et de la plus haute qualité que vous ayez. Le mien se trouve être un zoom, ce qui peut être pratique pour changer rapidement la composition pendant la prise de vue. Bien que vous puissiez essayer de régler votre mise au point tout en prenant les premières photos, je fais généralement la mise au point avant même d'allumer le bâton avec les lumières toujours allumées. Je tiens quelque chose là où la fumée sera probablement, je me concentre dessus, puis je m'assure que l'objectif est réglé sur la mise au point manuelle pour le reste de la prise de vue.
Prêt à tirer! J'utilise un obturateur manuel et je ne prends même pas la peine de regarder la fumée à travers le petit viseur. Parfois, je serai debout derrière la caméra pour vérifier la composition et l'exposition de l'image résultante, mais la plupart du temps, je serai à côté de la caméra et du flash, à genoux en train d'observer la fumée et de capturer des moments qui, je pense, auront fière allure, toujours prêt à faire quelques petits ajustements si nécessaire. Tout au long du tournage, vous devrez peut-être ajuster votre trépied car le bâton d'encens devient plus court et la fumée qui remplit votre cadre n'aura plus la même qualité. C'est très similaire à capturer un être vivant constamment en mouvement. Cherchez le sweet spot et dirigez votre attention là-bas.
Q: Ok, donc nous avons quelques clichés décents, maintenant au travail de post-production. Est-ce là que vous passez le plus clair de votre temps? Combien de temps faut-il pour coloriser une seule image? Faut-il être un expert de Photoshop?
R: Bien que vous n'ayez pas besoin d'être un expert, il vous sera certainement utile d'être assez compétent avec votre logiciel de retouche photo.
Le montage des photos prend en fait plus de temps que la prise de vue. Tout d'abord, parcourir tous les plans prend du temps. Je me retrouve généralement avec quelques centaines après chaque tournage à trier. Le temps que vous y consacrerez dépendra de ce que vous essayez d’obtenir comme résultat final. Gardez à l'esprit que vous recherchez des «potentiels» à ce stade, pas un résultat final magnifique. Je fais généralement quelques passages sur toutes les photos, parfois encore longtemps après le tournage, car vous ne remarquerez peut-être pas les mêmes choses que vous avez faites ce jour-là. Les étapes suivantes suivent généralement cet ordre de base.
Tout d'abord, ajustez l'arrière-plan. Si vous trouvez une image que vous aimez, ouvrez-la dans votre logiciel de retouche photo et faites-la pivoter de la manière qui vous plaît le plus. Il est important d'avoir un fond noir. Vous pouvez utiliser les niveaux pour ajuster ce réglage, mais trop d'ajustement commencera également à affecter votre fumée. Je fais généralement une combinaison de niveaux et je peins en fait sur le noir avec un pinceau noir (sur un nouveau calque) afin qu'il n'y ait aucune trace évidente de l'endroit où vous avez peint (ou de l'endroit où vous ne l'avez pas fait). Vous pouvez ajouter un calque de réglage "inversé" pour voir à quoi il ressemble sur un fond blanc, et vous pouvez trouver d'autres points à corriger. Vous pouvez également décider lequel des arrière-plans est le plus beau ou utiliser les deux comme je l'ai fait ici dans «Ancien et nouveau».
Ensuite, il y a l'outil de recadrage. Vous voudrez peut-être vous concentrer sur une zone particulière de la fumée pour obtenir la composition souhaitée. Vous pouvez également augmenter la taille de votre toile avec un arrière-plan noir, puis recadrer à vos valeurs de pixels d'origine si vous souhaitez modifier la composition sans perdre la taille ou le rapport de l'image.
Stylisez-le. Vous avez peut-être déjà une superbe photo prête à être présentée. Si vous décidez d'aiguiser la fumée, je suggère de ne pas trop l'aiguiser, car cela augmentera le grain et si les lignes sont trop nettes, ce n'est tout simplement pas si agréable à l'œil (à mon humble avis). Vous voulez des couleurs? Il y a plusieurs façons de le faire. J'utilise généralement des calques de réglage de teinte / saturation avec des masques, mais vous pouvez également colorier un nouveau calque et jouer avec les modes de fusion. Le temps nécessaire pour colorer la fumée dépend de l'apparence souhaitée. Toute la fumée en bleu, ou dans un dégradé du bleu au jaune pourrait être assez rapide. Il m'a fallu un peu plus de temps pour colorier «Queen of Hearts».
Miroir. Si vous voulez créer des figures symétriques, vous pouvez refléter la fumée, ce que j’ai fait sur de nombreuses «créatures» de mon travail. Habituellement, je fais cela juste après avoir ouvert l'image: je copie le calque et je le retourne horizontalement, puis je règle le mode de fusion sur «éclaircir». Un bon exemple de ceci est mon «Hommage à Magritte». Regarder la ventilation ici vous donne une idée de la direction que j'ai prise avec cette image.
Vous pouvez expérimenter de nombreuses parties du processus, à la fois pendant le tournage et pendant la post-production, alors amusez-vous!
Q: Dernière question. Est-ce que tu fumes?
R: C’est une question que je reçois souvent et certains me demandent aussi ce que je fume, pour avoir de telles visions. Je ne fume pas. N'importe quoi.