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J'ai eu un certain nombre de demandes pour expliquer comment j'ai pris et édité cette image et j'ai pensé qu'il pourrait être utile au public DPS en général de l'expliquer ici. Quand j'ai commencé la photographie il y a plus de 20 ans, j'étais souvent déconcerté par les résultats que certains professionnels étaient capables d'accomplir et ce n'est qu'en demandant que j'ai trouvé des astuces pour donner à mes images un aspect similaire. Je comprends que rien n'est plus frustrant que d'essayer d'imiter quelque chose que vous aimez et de faire face à des questions sans réponse.
Si vous aimez l'image ci-dessus, lisez la suite. Sinon, voici un article sur la façon de photographier des cascades.
Préparation
Nous avons eu un temps magnifique à Seattle ces derniers temps et je savais que cela se terminerait bientôt. Sunrise m'intéresse toujours mais il a tendance à se placer d'une manière ou d'une autre très tôt dans la journée la plupart du temps. Cela se heurte à mon désir de dormir. Mais pas la semaine dernière! J'ai juré de me réveiller tôt et de capturer cette belle ville sous une lumière radieuse.
Étape 1: Réveillez-vous tôt. Étape 2: Assurez-vous de faire vos valises la veille. Cartes, piles, itinéraires pour vous rendre. Tous ces trucs, préparez-les la veille. Peu de choses sont aussi difficiles pour un photographe que de devoir se précipiter le matin d'un tournage pour trouver des objets de dernière minute.
Recherchez également votre emplacement. J'ai utilisé le Photographer Ephemeris pour m'assurer que le soleil serait dans le bon angle lorsque je me suis rendu à Kerry Park à Seattle. Je suis allé au parc plusieurs fois, mais ça craindrait de se lever tôt et l’angle du soleil est tout faux. En plus du dépistage tôt, si votre endroit est un endroit populaire, arrivez tôt. Voyez-vous ce trépied sur le côté droit de cette image qui semble tomber en bas de la colline à tout moment? C'est à moi. Moins de place privilégiée = me suis levé plus tard que je n'aurais dû.
Tournage
J'ai tourné cette scène avec un objectif Pentax 645D et 55 mm. Il s'agit d'un appareil photo de format moyen et les images sont grandes, avec beaucoup de détails. Ma photo originale devait inclure plus d'horizon que je ne le souhaitais en étant limitée à un seul objectif (Pentax me prête l'appareil photo à des fins de révision et je n'avais pas le choix de l'objectif).
En attendant que le soleil se montre, j'ai pris quelques exemples d'images et ajusté mes paramètres. Voici la photo telle qu'elle est sortie de la caméra.
Pour les réglages, j'ai utilisé 100 ISO, 55 mm, f / 5 et 1 seconde en mode manuel. J'ai utilisé la capacité de la caméra pour créer un fichier DNG et ceci est une version JPG.webp que vous voyez ci-dessus. Sinon, aucune modification à ce stade.
Je recherchais la clarté de l'image et une bonne saturation des couleurs. Je ne voulais pas trop «tirer à droite» car je préfère un look plus sombre et des couleurs riches dès le départ.
Édition
Comme c'est souvent le cas, le tournage était la partie la plus facile. Hormis l'aspect du réveil tôt, j'ai eu cette photo bien avant le lever du soleil (6h11, le soleil ne s'est pas levé pendant encore 30 minutes).
À la maison, excité parce que je me sentais vraiment éveillé et que je passais du temps dans la magnifique lumière du petit matin qui a suivi, je me suis assis et j'ai apporté les modifications suivantes dans Adobe Photoshop Lightroom 4.
1) Ma première étape a été de recadrer l'image à ce que je voulais. La version 55 mm était trop loin, mais je le savais en la prenant. Tout d'abord, j'ai zoomé.
Je n’ai pas aimé que la Space Needle soit juste au milieu, alors j’en ai amené du côté gauche.
La Space Needle est meilleure, mais trop de ciel. De plus, l'angle est un peu décalé (c'est quelque chose avec lequel je me battrais jusqu'à l'exportation finale). Corrigeons donc un peu maintenant.
2) Une fois le recadrage général effectué, j'ai ajusté la courbe des tons pour faire apparaître le point blanc et donner un peu de contraste à l'image. Cela ressemble à ceci:
3) J'ai ajusté Clarity à +33 pour donner du punch au premier plan.
En outre, Vibrance de +24 et Saturation de +20 pour ajouter plus de couleur dans le ciel.
Enfin, Contraste de +20 pour un assombrissement subtil du ciel, puis Highlights jusqu'à -56.
Des changements subtils et pas si évidents sur ces images de plus petite taille.
4) Ensuite, je voulais du côté droit, loin du soleil, pour ne pas être si sombre. J'ai donc ajouté un filtre gradué en tant que tel (je peins généralement dans mes filtres gradués et mes pinceaux de réglage avec une exposition d'environ 3 arrêts pour les rendre faciles à voir et c'est ce que vous voyez ici).
J'ai ensuite atténué cela pour qu'il ne soit que 0,4 arrêts plus lumineux, ce qui m'aide à faire remonter ce coin de l'image.
5) Maintenant, j'ai ajusté les noirs à -7 et l'exposition à +.20.
6) À ce stade, je voulais plus de chaleur dans l'image. J'ai augmenté la saturation jaune à +50 et la saturation orange à +31.
La Space Needle commence à se démarquer davantage, mais je veux toujours que toute la scène soit plus chaude, alors j'augmente la température de couleur à 6000K au lieu de 5400K.
En faisant ce changement, les saturations orange et violette ont légèrement souffert, j'augmente donc la saturation violette à +19 et la saturation orange à +58.
7) Encore quelques recadrages et redressements (après avoir regardé une image pendant un certain temps, éloignez-vous et revenez. Cela aide également une autre personne à jeter un nouveau regard et à signaler les petits changements) et j'ai terminé!
Merci d'avoir lu et j'espère que cela vous a aidé d'une certaine manière. Tous les changements ne sont pas un "WOW!" moment et parfois ce sont les changements subtils qui font une grande différence dans le produit final.