Quel que soit le niveau de photographe, vous êtes sûr d'avoir rassemblé un stock de pixels.
C’est juste la façon dont il est de nos jours. Que vous soyez le genre de personne qui obstrue son disque dur, ralentissant progressivement votre Mac ou votre PC jusqu'à ce que vous soyez obligé de faire quelque chose. Ou peut-être êtes-vous déjà super organisé après avoir conservé des négatifs, des CD, des DVD, des disques durs, un système de raid ou même le cloud?
En effet, quelle que soit la méthode de stockage que vous choisissez, vous devez cataloguer les fichiers par nom, événement et année, afin que vous puissiez les récupérer sans avoir une ventilation complète lors de la recherche de votre fichier préféré. Après tout, la photographie doit être amusante et non douloureuse.
De nombreux photographes utilisent Lightroom, qui est un excellent programme, non seulement pour l'édition, mais aussi pour organiser votre pile de pixels toujours croissante. Mais alors quoi? Que faites-vous d'eux alors? Je pense que vous conviendrez que nous passons tous trop de temps devant les écrans? Alors, pourquoi garderiez-vous vos chefs-d'œuvre sous clé au format numérique?
Créer ce diaporama époustouflant avec lequel vous surprendrez vos amis est très amusant, surtout si vous avez un grand téléviseur ou un projecteur numérique. Cependant, faites attention au contenu de votre diaporama. Rien de pire que de rendre visite à un ami, seulement pour être soumis à regarder à travers chaque cliché pris pendant leurs vacances. Les diaporamas ne devraient pas durer plus de dix minutes ou les gens perdent généralement l’intérêt. Gardez-les simples également, pas trop d'effets fantasques, ce qui rend votre spectateur mal à l'aise!
Vous avez donc ce catalogue plein de superbes images, et ensuite? Je dirais en profiter. Faites imprimer et encadrer vos favoris. La photographie est personnelle, comme toute autre forme d'art. En imprimant vos images spéciales et en les accrochant dans votre maison, vous profitez non seulement des fruits de votre travail, mais vous créez également des peintures murales personnalisées. Cela montre à vos amis vos talents, sans avoir besoin d'un diaporama de longue durée.
Au fil du temps, vous constaterez peut-être que les photographies encadrées signifient plus ou moins pour vous. C'est tout à fait naturel au fur et à mesure que nous grandissons, et nos goûts et nos habitudes changent également. Ne vous inquiétez pas, vous pouvez toujours les remplacer par de nouvelles images. Ce n’est pas comme au bon vieux temps où le portrait de vos parents était resté à l’endroit pour toujours. En fait, il est rafraîchissant de changer vos images de temps en temps. Tout comme le papier peint ou tout autre élément de design d'intérieur, passez à autre chose. Ce n’est que lorsque vous pourrez regarder en arrière une photo que vous avez prise il y a peut-être 10, 20 ou 30 ans et que vous l’aimerez toujours, vous saurez que c’est un gardien!
Mon parcours est un spécialiste du portrait et du mariage. Jetons un œil à une image de mon portfolio. Je décrirai le processus de la capture à l'édition, et enfin la pièce encadrée pour le mur (ci-dessus).
# 1 - Obtenez-le directement à huis clos
Comme vous pouvez le voir, la vieille chaise et la douce lumière naturelle étaient parfaites pour la base de ce portrait. J'ai positionné la mère dans le premier tiers de l'image, plaçant ses jambes sur le bras de la chaise pour un look contemporain plus détendu. Mes instructions pour elle étaient simplement de me rapprocher et de regarder votre beau garçon. Tout ce que j'avais à faire était alors d'amener le tout-petit à regarder dans la bonne direction, avec l'expression qui lui convenait. Un jouet grinçant sauve souvent la mise!
La mère est de profil, tandis que le tout-petit est en face de trois quarts, ajoutant de l'intérêt et des angles différents à l'image. L'éclairage était une grande fenêtre (pas avec une forte lumière du soleil) sur la droite. J'ai également placé un réflecteur juste en dessous des bottes de la maman, pour ramener la lumière dans les yeux et s'enrouler doucement dans les ombres. L'exposition était de 1 / 250e (congélation du tout-petit) avec une ouverture de f / 5,6, en utilisant une distance focale de 70 mm, car mon dos était pressé contre le mur du fond de la pièce.
Donc pour résumer; Je sens que les expressions sont bien saisies. L'éclairage est adapté, doux et directionnel. L'image a du style et sa composition est bien équilibrée. Mais il a juste besoin de quelque chose de plus. La phase de capture est si importante pour bien faire. Photoshop ne doit pas être considéré comme un fixateur. Le grand Ansel Adams a parlé de «virtuosité de l'impression» et simplement parce que nous fabriquons maintenant nos images sur un écran, par opposition à la chambre noire, la qualité et la finition sont toujours primordiales.
Jetez donc un œil à l'image modifiée ci-dessous.
# 2 Réglages de base dans Photoshop ou Lightroom
Tout d'abord, vous devrez niveler l'image dans Photoshop, en déplaçant les curseurs pour simplement couper l'histogramme aux deux extrémités. Cela garantit de la profondeur dans les noirs et de bons blancs propres. Le ton moyen est vraiment votre facteur X, mais sachez simplement que vous avez des détails dans tous les tons si c'est le look que vous recherchez. Faites attention si vous la rendez trop claire, l'image peut paraître laiteuse. Si vous rendez les demi-tons trop sombres, l'image peut paraître trouble.
Deuxièmement, j'ai ajusté la saturation et la teinte de l'image pour obtenir la palette de couleurs dont j'ai besoin. Souvent, vous pouvez aller entre les niveaux et la saturation, et faire de petits ajustements au fur et à mesure que l'image prend forme.
# 3 - Ajouter une superposition de texture (facultatif)
Ensuite, vous pouvez faire ce que j'ai ici, ajouter une superposition de texture. J'ai senti qu'il complimentait la chaise dans son style shabby chic. J'ai photographié un morceau de mur, puis j'ai mélangé les deux images en utilisant l'opacité dans la palette de calques. J'ai ajouté un masque de calque, puis frotté avec un pinceau doux pour créer le look subtil que vous voyez ici. J'ai ensuite ajouté un flou gaussien doux des filtres PS, mélangeant les deux couches ensemble.
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# 4 - Contrôle de la tonalité locale
Enfin, pour compléter mon image, j'avais besoin d'esquiver et de brûler. Comme vous pouvez le voir, il s'agit vraiment d'une compétence de finition subtile et ne devrait pas être laissée à un filtre Photoshop. Dans un prochain article, j'expliquerai exactement comment esquiver et graver vos images comme un professionnel, en dirigeant l'œil de votre spectateur vers les parties importantes de l'image. Mais pour l’instant, voyons la pièce finale telle qu’elle était accrochée au mur de ma galerie.
# 5 - Imprimez-le
J'ai imprimé l'image sur du papier Fuji Fine Art 300mgs à texture rugueuse, que j'adore. Le papier est non seulement excellent pour le rendu des couleurs, mais il a une dent merveilleuse, ajoutant de la texture et de la profondeur. J'ai encadré le portrait dans une monture simple en chêne naturel et sans acide blanc. J'ai choisi le verre clair. Bien que l'on parle beaucoup de verre non réfléchissant, cela aplatit et émousse simplement l'image; Je ne le recommanderais pas. Le portrait fini complète son environnement et s'intègre bien dans le décor et l'espace donné.
Comme je l'ai dit au début de l'article, il est important d'afficher vos images préférées plutôt que de les cacher sur un ordinateur. Je suis heureux de partager avec vous que c'est précisément ce que j'ai fait ici. Voici ma petite amie Yvonne et mon fils Miles.
Certains photographes préfèrent imprimer leurs propres images. Cela peut être un très bon moyen d'accélérer le flux de travail et d'obtenir exactement les bonnes couleurs dont vous avez besoin. Ces dernières années, les imprimantes sont devenues plus petites, et les encres et le papier sont plus archivés. J'investirai peut-être cette année simplement pour la facilité d'utilisation et le respect des délais clients. Selon des amis qui impriment les leurs, peut-être un problème est-il que vous avez tendance à gaspiller beaucoup de papiers et d'encres de profilage. Si vous n'êtes pas particulièrement un photographe à grand volume et à grande sortie, les puits d'encre peuvent se boucher et provoquer des éclaboussures de pigment. Cependant, je pense que ces deux problèmes sont maintenant presque éradiqués à mesure que la technologie s'améliore d'année en année.
Si vous choisissez, comme le font de nombreux photographes professionnels, d'utiliser un laboratoire professionnel, vous devez fermer la boucle des couleurs dès le début. J'utilise un Spyder 4, comme le montrent les captures d'écran ci-dessous, et mon laboratoire utilise les Epson 9900 et 4900 pour imprimer les papiers beaux-arts Giclee dont j'ai besoin.
Il est connecté via USB à votre moniteur et simple à suivre avec les instructions à l'écran. Fondamentalement, cela ramène les couleurs en ligne dans l'espace de couleurs que vous utilisez. Jusqu'à récemment, la plupart des laboratoires suggéraient le sRGB, car les couleurs vues sur votre écran étaient à peu près celles qui pouvaient être imprimées. L'autre espace souvent utilisé est Adobe 98, mais toutes les machines d'impression ne peuvent pas produire de telles subtilités en couleur. Les progrès progressent et il existe des machines capables d'imprimer Adobe 98, mais mon conseil pour l'instant serait de s'en tenir au sRGB (demandez à votre laboratoire si vous voulez savoir lesquels ils utilisent).
Étant donné que vous travaillez dans un espace colorimétrique donné, le laboratoire peut configurer ses propres moniteurs en conséquence, et avec un technicien qualifié, la boucle doit être fermée. Parfois, vous pouvez trouver une impression légèrement trop sombre ou trop claire. Cela peut être dû au fait que la lumière ambiante dans la vôtre ou dans la pièce de votre imprimante est légèrement différente. Une bonne relation de travail est ce qui est nécessaire lors de l'utilisation d'un laboratoire. Lorsqu'on leur a demandé de réimprimer une image, ils devraient travailler avec vous et offrir des conseils et de l'aide si nécessaire; c’est dans l’intérêt de tous. J'ai rarement une impression qui est éteinte, mais si je fais mon laboratoire, je les réimprime simplement sans frais.
Alors, comment devez-vous préparer vos fichiers? Suivez cette liste de contrôle ci-dessous pour faciliter l'utilisation:
- Tirez toujours à l'état brut. Beaucoup plus de détails enregistrés grâce à la mise en évidence à l'ombre.
- Enregistrez le fichier brut mais créez un tiff fonctionnel.
- Une fois que vous êtes satisfait de l'exportation tiff terminée au format jpg.webp si vous l'envoyez à un laboratoire.
- Exportez ou imprimez toujours à 300 dpi pour une qualité optimale.
- Vérifiez vos impressions par rapport à votre moniteur et si des ajustements sont nécessaires, assurez-vous de parler d'abord à votre laboratoire.
- Ne compromettez jamais la composition pour la taille d'impression, c'est-à-dire si votre image est meilleure 10 × 5,5 plutôt que 10 × 8, faites-la de cette façon et déposez-la sur le format de papier le plus proche disponible. Faites simplement un tapis adapté à votre chef-d'œuvre.
N'accrochez pas vos impressions finies à la lumière directe du soleil. Comme tout ce qui a des fibres naturelles et des colorants, ils se faneront. Bien accrochées, les impressions à jet d'encre sont désormais considérées comme très stables et constituent une alternative à la chimie de laboratoire traditionnelle pour des raisons environnementales, mais aussi des couleurs de meilleure qualité et une gamme de tons accrue.
Veuillez partager les photos des impressions que vous faites et accrocher sur vos murs dans les commentaires ci-dessous. Posez également toutes les questions que vous pourriez avoir sur le processus et je vais essayer de vous aider.