Peu importe que vous soyez un photographe chevronné ou un débutant, la plupart des photographes veulent apprendre à créer de superbes images de paysage. Une fois que vous avez pris quelques centaines de clichés de coucher de soleil et quelques clichés de lever de soleil, vous pensez peut-être savoir comment cela est fait. Ensuite, vous sortez dans la nature par un petit matin frais, avant le lever du soleil, et essayez d'obtenir une scène de montagne spectaculaire ou un paysage marin incroyable. Du coup, ce n’est pas si simple. La photographie de paysage nécessite plus que la simple mise en place et l'attente de la prise de vue. Parfois, vous devez revenir à une scène quatre ou cinq fois pour obtenir la photo que vous souhaitez.
Les images de paysage peuvent être séduisantes. Lorsque cela est fait correctement, ceux qui regardent l'image sont transportés à cet endroit, ils peuvent ressentir l'air vif de la montagne ou la chaleur du désert. Alors, vous vous demandez peut-être "Comment puis-je obtenir ce genre de photos?" ou "Je pense que la photographie de paysage est trop difficile, suis-je assez bon?" Cet article répondra à ces questions et à quelques autres, espérons-le. La vérité est que la photographie de paysage n'est pas difficile, mais elle demande du dévouement et de la passion. Il faudra souvent se lever avant le lever du soleil, rester dehors tard le soir ou même tôt le matin. Cela nécessite également une bonne connaissance de votre équipement. Voyons comment vous pouvez commencer à obtenir de meilleures images de paysage.
1. Comment trouver de bons emplacements pour la photographie de paysage?
Selon l'endroit où vous vivez, vous devrez peut-être conduire quelque part pour obtenir de superbes scènes de paysage. Ce n'est peut-être pas loin, ou vous devrez peut-être quitter votre ville ou votre banlieue. Ce que je fais souvent avant de visiter un nouvel endroit, c'est de rechercher des paysages spectaculaires sur Google. Je vais faire une recherche comme scène de paysage rocheuses canadiennes et voyez ce qui se passe. Parfois, vous verrez une vue que vous ne saviez pas qu'il y avait dans la région et vous pouvez commencer à avoir des idées de ce que vous pourrez filmer. Vous pouvez faire la même chose sur 500px ou même Flickr; faites une recherche rapide pour le nom de l'endroit que vous visitez et voyez ce qui se passe. À partir de là, vous pouvez préciser le type de scène que vous souhaitez filmer. Peut-être voulez-vous filmer depuis les sommets des montagnes surplombant la ville, un paysage marin ou même une scène de forêt.
Une fois que vous avez une idée de ce que vous voulez photographier, vous devez déterminer l'éclairage. Mon outil de prédilection est les éphémérides du photographe. Ce que j'aime à ce sujet, c'est que je peux simplement déposer une épingle sur une carte et voir immédiatement où seront le lever et le coucher du soleil, ainsi que le lever de la lune. Cela me donne la direction du soleil et l'heure à laquelle le lever et le coucher du soleil se produiront. Vous pouvez décider de l'heure de la journée qui fonctionnera le mieux pour la prise de vue que vous prévoyez.
2. Quelle heure de la journée est la meilleure pour les paysages?
Les heures d'or sont le meilleur moment pour des couleurs dramatiques dans la photographie de paysage. Vous pouvez également utiliser l'heure bleue pour faire de beaux clichés; Je le préfère pour les paysages urbains, les lumières de la ville contrastent magnifiquement avec le ciel bleu. Golden Hour est votre guide ici. Vous devrez photographier au lever, au coucher du soleil ou aux deux, mais prévoyez à l'avance. Il n'y a rien de plus frustrant que d'arriver à une scène, seulement pour découvrir que le soleil se couche et que votre sujet est à l'ombre. Si possible, visitez la scène la veille au moment où vous prévoyez de tourner et regardez où la lumière se déplace, de cette façon vous saurez exactement où mettre en place votre prise de vue.
3. De quel équipement photo ai-je besoin pour la photographie de paysage?
Un appareil photo
Bien sûr, il s'agit d'un élément essentiel de toute la formule, cependant, obtenir de superbes images de paysage ne nécessite pas un appareil photo de 40 mégapixels. Vous pouvez photographier des paysages sur n'importe quel reflex numérique de 10 mégapixels et plus. La raison pour laquelle vous ne voulez pas photographier des paysages avec un appareil photo de quatre mégapixels est que vous pourriez réaliser une superbe scène. Ensuite, vous voudrez peut-être imprimer la photo en grand et l'accrocher au mur, mais si la résolution est trop faible, vous aurez peut-être du mal à imprimer une image de taille décente.
Un trépied
Oui, vous aurez besoin d'un trépied. Si vous photographiez au lever ou au coucher du soleil, la quantité de lumière sera minime. Vous devez photographier à des vitesses d'obturation plus longues, vous devez donc disposer de votre appareil photo sur une sorte de support. Un trépied robuste fera toute la différence. La beauté d'un trépied est qu'une fois que vous avez configuré votre composition, vous pouvez simplement continuer à cliquer et ne pas vous soucier de composer votre image à chaque fois, à moins que vous ne bougiez le trépied.
Une libération de câble
J'ai mis du temps à acheter un déclencheur à câble (déclencheur à distance) lorsque j'ai commencé la photographie, mais une fois que je l'ai eu, je me suis demandé pourquoi j'avais mis si longtemps à en obtenir un. Un déclencheur de câble vous offre beaucoup plus de liberté. Vous pouvez simplement le tenir dans votre main, vous éloigner de l'appareil photo et déclencher l'obturateur quand vous le souhaitez. De plus, j'aime observer toute la scène, plutôt que de simplement regarder à travers le viseur. Je connecte mon déclencheur de câble (j'utilise un câble), je m'éloigne et je commence la prise de vue. Assurez-vous qu'une fois la mise au point verrouillée, passez votre appareil photo en mise au point manuelle (ou utilisez la mise au point par bouton arrière), en particulier si vous photographiez au coucher du soleil. Si ce n'est pas le cas, ce qui peut arriver, c'est qu'à la tombée de la nuit, l'appareil photo peut avoir du mal à verrouiller la mise au point et cela peut perdre du temps. La meilleure idée est de régler votre mise au point alors que la scène est encore bien éclairée, de cliquer dessus sur la mise au point manuelle, puis de prendre la photo.
Filtres
Les filtres à densité neutre graduée sont depuis longtemps l'outil de choix des photographes de paysage. Cela est encore largement vrai, cependant, ces dernières années, de nombreux photographes ont commencé à faire plus d'images mélangées. Cela signifie que vous exposerez la partie lumineuse de la scène et prendrez la photo, vous exposerez ensuite la partie sombre de la scène et prendrez cette photo. Très souvent, la partie lumineuse sera le ciel et la partie sombre le premier plan. Ensuite, dans Photoshop, vous pouvez ensuite fusionner les deux meilleurs clichés exposés. C'est une technique très efficace dans des conditions d'éclairage difficiles et peut parfois mieux fonctionner qu'un filtre. J'utilise une combinaison des deux techniques. Je vais prendre quelques clichés avec un filtre, puis en prendre à différentes expositions et voir ce qui fonctionne le mieux par la suite.
L'important est de vous assurer d'obtenir les meilleurs clichés pendant que vous êtes sur le terrain. Il n'y a rien de pire que de revenir d'un tournage tôt le matin ou en fin de soirée pour voir que vos images n'ont pas bien fonctionné parce que vous avez mal exposé. Obtenir une exposition directement dans l'appareil photo est la clé. Cela demande de la pratique, donc vos premières tentatives peuvent ne pas être très dramatiques. Continuez à travailler dessus, vous apprendrez à voir la lumière, à utiliser les filtres et à exposer correctement si vous vous exercez suffisamment.
Lentilles
Pour la plupart, un objectif grand angle fonctionnera mieux pour les paysages. Vous voulez capturer autant de scène que possible dans votre prise de vue pour donner à l'image un aspect majestueux et balayé, et un objectif grand angle crée cet effet. Veillez à ne pas utiliser d'objectif fisheye; la distorsion peut ne pas fonctionner correctement dans une photo de paysage. Lorsque vous utilisez un objectif grand angle, il est judicieux de s'intéresser au premier plan, c'est-à-dire d'avoir quelque chose au premier plan qui ancre l'image. Si vous n’avez pas d’intérêt au premier plan, ce n’est pas un problème, vous pouvez toujours obtenir de bonnes photos. Vous constaterez cependant que les images présentant un intérêt au premier plan ont tendance à mieux fonctionner. Vous pouvez également prendre des photos de paysage avec un objectif zoom. Cela peut bien fonctionner, mais pas sur toutes les scènes. Essayez-le, mais si cela ne fonctionne pas, revenez à un objectif à angle plus large.
4. Quels paramètres faut-il utiliser?
Paramètres d'exposition
Il n'y a pas de formule pour obtenir la meilleure photo de paysage; il existe cependant quelques lignes directrices. Tout d'abord, vous voudrez généralement que tout dans votre scène soit net. Cela signifie que votre ouverture doit être à f / 8, f / 11 ou f / 16. Une fois que cela est défini, vous devrez régler votre vitesse d'obturation en conséquence. Vous devrez peut-être réduire la vitesse d'obturation à quelques secondes pour obtenir une photo correctement exposée. C'est bon, ça ajoute à l'image. Les longues expositions fonctionnent très bien lorsqu'il y a de l'eau en mouvement ou des nuages dans la scène; l'eau devient douce et soyeuse comme le font les nuages. Parfois, les arbres de votre scène peuvent onduler dans la brise et le flou qui en résulte peut également bien fonctionner.
Un autre paramètre à surveiller est votre ISO. Je recommande de ne pas photographier en ISO automatique. Cela créera toutes sortes de problèmes, surtout au coucher du soleil. Votre appareil photo verra que la lumière s'estompe et il augmentera simplement l'ISO pour compenser la perte de lumière, cela peut entraîner un bruit numérique, pas très bon pour votre scène de paysage. Réglez votre ISO sur 100 (ou aussi bas que votre appareil photo) et gardez-le là. Ajustez uniquement votre vitesse d'obturation pour vous assurer d'obtenir la photo et bien sûr, vous devrez être sur ce trépied fidèle!
Balance des blancs
C'est un choix créatif. Commencez à filmer votre scène avec la balance des blancs à la lumière du jour. Évitez d'utiliser auto WB car cette fonction essaiera de neutraliser les couleurs de votre scène. Vous voulez autant de profondeur de couleur que possible dans votre scène, alors commencez par le préréglage de lumière du jour. Vous pouvez ensuite utiliser la balance des blancs de manière créative, par exemple, l'utilisation du préréglage Fluorescent ajoutera du magenta à votre scène, Nuageux et Ombre ajoutera de l'orange ou du rouge et Tungstène ajoutera du bleu. Si vous souhaitez accentuer l'une de ces couleurs dans votre scène, passez à la WB qui la renforcera. Donc, si vous photographiez un coucher de soleil, utilisez de l'ombre ou de l'ombre pour accentuer les rouges et les oranges. Si ceux-ci ne fonctionnent pas bien pour la scène, tenez-vous-en à la lumière du jour car cela rendra correctement les couleurs de la scène.
5. Quelle est la prochaine étape?
Une fois que vous revenez de votre tournage, téléchargez vos images et parcourez-les. Normalement, vous le ferez très tard dans la nuit, il est donc préférable de les laisser au prochain avant de commencer à les éditer. Quelle que soit la suite d'édition de votre choix (Lightroom ou Photoshop), vous pouvez y travailler. Si vous avez pris des photos avec bracketing, vous pouvez faire tout ce mélange dans Photoshop. La seule directive ici est de prendre votre temps pour éditer les images. Choisissez uniquement les meilleures images à éditer. Vous constaterez peut-être que vous prendrez 100 images, mais seulement trois ou quatre valent la peine d'être modifiées, ce n'est pas grave. Modifiez uniquement les meilleures images et passez du temps à les rendre aussi dramatiques que la scène que vous avez vue! Pour quelques conseils rapides sur la façon de faire ressortir vos images, jetez un œil à cet article, vous pouvez également parcourir cette liste d'articles sur Photoshop pour obtenir des techniques approfondies.
Donc, pour conclure, la photographie de paysage est une combinaison de compétence et de patience. La compétence prend du temps à se développer et la patience vous permet d'attendre que la bonne scène se déroule. Dans cette vie numérique au rythme effréné, il y a quelque chose d'apaisant à photographier des paysages. Vous n'avez aucun contrôle sur la météo, vous n'avez aucun contrôle sur la lumière, il vous suffit d'être là et d'appuyer sur le déclencheur si les conditions sont réunies. La beauté est que, si les conditions fonctionnent, la récompense sera irréelle. Vous aurez de superbes images et vous aurez passé un moment calme dans la nature, profitant d'un beau lever ou coucher de soleil. Le conseil le plus important est de prendre votre temps. Ne précipitez pas le processus, ne faites pas vos valises avant d’être certain que vous ne pouvez pas obtenir une meilleure photo que la dernière que vous venez de faire. Sortez toujours et amusez-vous, même si la lumière ne joue pas ou que le temps n'est pas ce que vous espériez, utilisez-le comme une séance d'entraînement et très bientôt, vous capturerez ces scènes à couper le souffle avec facilité!