Ceci est l'article écrit pour notre Weekly Lightroom Edit - Episode 2 qui a été publié le 25 novembre 2011 sur SLR Lounge. Pour voir ce tutoriel sous forme vidéo, cliquez ici.
Salut les gars, bienvenue dans l'épisode 2 de notre édition hebdomadaire de Lightroom. La semaine dernière, nous avons eu quelques questions concernant le flux de travail en noir et blanc. Donc, dans ce tutoriel, nous allons faire une modification en noir et blanc de l'image RAW que vous voyez ci-dessous.
Notre image finale ressemblera à ce qui suit:
Téléchargez le fichier d'exercice
Commençons par télécharger le fichier d’exercice en cliquant ici. (Remarque: cette image est fournie par Lin et Jirsa Photography à des fins éducatives pour les utilisateurs de DPS et SLR Lounge uniquement)
Conseils de flux de travail RAW noir et blanc
La semaine dernière, nous avons eu une question concernant le flux de travail RAW avec des images en noir et blanc. Eh bien, pour la plupart, tout restera exactement le même. Nous voulons toujours nous assurer que nous travaillons des ajustements les plus importants aux plus petits dans cet ordre. Cependant, nous voulons d'abord nous assurer que nous basculons l'image en noir et blanc en appuyant sur «V» avant de démarrer le flux de travail.
C'est donc le processus de flux de travail général que je suis lors de l'édition de fichiers RAW sous forme d'images en noir et blanc, notez que nous allons également ajouter une étape avancée supplémentaire pour les améliorations des détails.
1. Conversion en noir et blanc («V»)
2. Luminosité / Exposition
3. Température / Teinte (affecte la tonalité N&B)
4. Lumière de récupération / de remplissage
5. Noirs / contraste
6. Clarté
7. Recadrage
8. Améliorations des détails (élimination des taches, filtres gradués, pinceaux)
9. Affûtage
10. Corrections de l'objectif
Commencer par une vision
Encore une fois, nous voulons commencer le montage avec une vision de l'endroit où nous voulons que l'image finale soit. Pour cette image, j'imagine un paysage panoramique très dramatique avec un joli ciel dégradé tout en tombant au noir le long des rochers. Encore une fois, il y a tellement de choses que nous pouvons faire avec cette image, ce n'est que mon interprétation.
Les ajustements de base
Alors, commençons évidemment par passer notre image en noir et blanc en appuyant sur «V», puis commençons à faire les ajustements ci-dessous.
Luminosité +85 - Encore une fois, je veux augmenter la luminosité de l'image sans affecter les reflets autant que l'exposition le ferait. Donc, j'utilise la luminosité sur l'exposition car il est biaisé dans les tons moyens au lieu de biaiser les tons clairs.
Température / teinte comme prise de vue - En règle générale, avec un noir et blanc, je ne vais pas trop m'adapter à la température et à la teinte. La seule exception à cela est lorsque la teinte noir et blanc ne semble pas tout à fait correcte en raison de balances des blancs incorrectes hors caméra. Cela se manifeste généralement par un contraste étrange et une graduation des couleurs. C'EST À DIRE. L'image manque de contraste global ou lorsque les tons de la peau semblent beaucoup plus sombres ou plus clairs qu'en couleur. Étant donné que la balance des blancs hors caméra pour cette image est assez précise, lorsque nous convertissons cette image en noir et blanc, nous ne voyons pas ces problèmes. Donc, nous allons les laisser par défaut, et les revoir plus tard si nous le devons.
Récupération 0 - Je ne suis pas préoccupé par le lissage des tons clairs sur la peau car cette image est principalement une image de paysage. Depuis que cette image a été prise avec le soleil, tout est assez lumineux. Ainsi, l'utilisation de la récupération dans cette situation assombrirait à peu près toute l'image, ce qui nous obligerait à augmenter la luminosité, ce qui va juste contrebalancer la récupération. Nous n'avons donc pas besoin de récupération dans cette image. Si nous voulons assombrir le ciel, nous le ferons avec des filtres gradués comme vous le verrez bientôt.
Remplir la lumière 0 - Encore une fois, je veux que cette image soit dramatique, ce qui signifie que je dois avoir de beaux noirs profonds dans l'image pour le contraste. Augmenter la lumière d'appoint ne fera qu'éclairer ces ombres profondes. Par conséquent, nous allons également le laisser à 0.
Noirs + 12 / Contraste +60 - Encore une fois, nous allons pour une image dramatique, donc je veux un contraste élevé et des noirs profonds. Comme il s'agit avant tout d'un portrait de paysage étant donné que les sujets sont si petits, je ne suis pas inquiet de la mise en évidence de leurs visages et de leur teint. Donc, je vais d'abord élever mes noirs au point où j'ai l'impression que les ombres profondes sont correctement coupées. Ensuite, je vais augmenter mon contraste pour donner à l'image le pop supplémentaire dont elle a besoin. L'utilisation du bon mélange Noir vs Contraste garantira que votre image apparaîtra sans sacrifier trop de détails d'ombre provenant de trop de Noirs, ni de créer d'étranges graduations et reflets avec trop de Contraste.
Clarté 0 - Le contraste et les détails de cette image semblent corrects, nous allons donc ignorer l'ajout de clarté supplémentaire.
Nous avons terminé nos corrections de base et votre image devrait maintenant ressembler à l'image ci-dessous.
Recadrage pour améliorer la composition
D'accord, passons maintenant à nos touches finales en commençant par le recadrage.
Culture («R») - Appuyez sur «R» pour afficher la superposition de recadrage. Tout d'abord, nous allons ajuster le rapport hauteur / largeur de l'image. Comme nous en avons parlé, je veux que cette image soit une image panoramique, donc je pense qu'un rapport hauteur / largeur de 2: 1 aurait fière allure. Ainsi, dans la partie droite de la boîte de dialogue Recadrer et redresser, cliquez sur le menu déroulant où il est écrit Original et sélectionnez Entrer personnalisé comme indiqué ci-dessous.
Nous allons utiliser un rapport de 2 à 1, ce qui signifie que l'image aura une largeur de deux pixels pour chaque pixel de hauteur. Alors, entrez 2 puis 1 comme indiqué ci-dessous.
Ensuite, nous allons modifier le recadrage lui-même afin que l'image ait une composition légèrement plus forte. Lorsque cette image a été prise, je l'ai prise littéralement avec mon ventre contre les rochers pointus au sol. Donc, obtenir la récolte parfaite n'était pas seulement difficile, la priorité à l'époque était de retirer ma poitrine des rochers qui m'empalaient. Donc, bien que je sois tout à fait d'accord pour que tout soit bien dans la caméra, cela ne s'est tout simplement pas produit sur cette photo. Donc, nous allons le réparer. Nous allons tirer dans la récolte de sorte que le couple se trouve sur la ligne verticale 1/3 droite et sur la ligne horizontale 1/3 supérieure, comme indiqué ci-dessous.
Maintenant, l'image a une composition légèrement plus forte et devrait ressembler à ce que vous voyez ci-dessous.
Améliorations des détails
Nous avons pas mal d'améliorations de détails à apporter à ce stade qui vont vraiment faire ressortir le drame de l'image. Commençons par la suppression des taches.
Suppression des taches ("Q") - Maintenant, même si nous gardons nos capteurs et nos objectifs assez propres, compte tenu de la quantité de prises de vue, nous avons presque toujours des taches lors de la prise de vue à des ouvertures plus élevées. En raison de notre récolte, nous avons en fait rogné la majorité de ces taches, mais juste pour vous entraîner, vous pouvez les supprimer de toute façon. Appuyez simplement sur «Q» pour sélectionner l’outil de suppression des taches, réglez votre pinceau sur Heal et l’opacité sur 100. La taille va varier, mais vous voulez que l’outil soit juste un peu plus grand que l’endroit que vous soignez. Ensuite, cliquez sur chaque endroit de l'image.
Maintenant, ce n'est qu'un exercice, car vous verrez que toutes les taches que j'ai supprimées sont essentiellement en dehors de notre zone recadrée, comme indiqué dans l'image ci-dessous. Ce n’était pas intentionnel, nous avons juste eu de la chance cette fois, haha!
Filtres de graduation («M») - Passons maintenant à la prochaine amélioration des détails. Nous allons utiliser les filtres de graduation pour brûler les roches et le ciel pour ajouter ce drame supplémentaire qui nous manque.
Commençons par brûler un peu le ciel. Pour ce faire, sélectionnez le bouton Filtre gradué en appuyant sur «M». Ensuite, réglez simplement l'exposition à -1,00 et le reste des curseurs par défaut, comme indiqué ci-dessous.
Notez que cette fois, nous utilisons l'exposition sur la luminosité. C'est parce que cette fois, je veux que les ajustements aient un biais vers les faits saillants.
Maintenant, vous allez cliquer et faire glisser à partir du coin supérieur droit, et abaisser le pinceau en gardant le bord à peu près le long de l'angle des roches, comme indiqué ci-dessous.
Vous devez faire attention à ne pas trop couvrir le couple car ils deviendront trop sombres. Maintenant, passons à brûler les roches.
Nous allons créer deux brûlures sur les rochers. La première brûlure va assombrir les roches dans l'ensemble, tandis que la deuxième brûlure se concentrera sur la chute de la base de l'image pour compléter le noir.
Appuyez à nouveau sur «M» pour un nouveau filtre gradué, et cette fois, nous allons simplement changer la valeur d’exposition à -1,66 (laissez tout le reste à 0). Maintenant, vous allez faire glisser depuis le bas, à nouveau au même degré que la paroi rocheuse comme indiqué ci-dessous.
Cela ajoute un bel effet d'assombrissement aux roches, mais maintenant je veux que le bas de l'image s'estompe pour devenir complètement noir, comme s'il n'y avait pas de lumière sur cette zone. Je sens que cet effet final va vraiment travailler pour attirer l'attention au centre de l'image en suivant la ligne de roche.
Donc, appuyez une fois de plus sur «M» pour un nouveau filtre gradué, et cette fois changez l’exposition à -3,00. Maintenant, nous allons à nouveau faire glisser depuis le bas avec un léger angle, ne couvrant que le bas de l'image, comme indiqué ci-dessous.
Excellent travail les gars, nous avons maintenant créé un noir et blanc panoramique incroyablement dramatique de notre scène. Vous devriez maintenant voir la même chose que l'image ci-dessous.
Corrections et netteté de l'objectif
Ok, nous avons presque terminé, nous allons juste faire quelques derniers ajustements pour ajuster le vignettage ainsi que la netteté.
Taille d'affûtage 70, rayon 1,5, détail 30 - Encore une fois, nous zoomons sur l'image à 100%, puis ajustons notre netteté au goût. Pour moi, je vais simplement utiliser par défaut mes paramètres de netteté standard, comme indiqué ci-dessus.
Réduction du bruit Luminance 40, détail 50 - Cet ajustement est vraiment de préférence. L'image a l'air bien avec un peu de grain, mais personnellement, je ne suis pas fan du grain qui apparaît. Cela ne ressemble pas tout à fait à un bon grain de film fin et cohérent, donc je vais simplement tuer le bruit en ajoutant +40 à ma réduction du bruit de luminance.
Quantité de vignettage de l'objectif +10, point médian 40 - Juste pour éclaircir légèrement les coins pour plus de cohérence dans la graduation des tons, j'ajoute un peu de vignettage de l'objectif inversé. Encore une fois, c'est vraiment un ajustement mineur et juste préférentiel à ce stade.
Excellent travail les gars, nous avons terminé, maintenant votre image finale devrait ressembler à ce qui suit.
Si je soumettais cette image à un magazine ou à un concours, je l'ouvrirais dans Photoshop et supprimerais cette petite bande de maisons légèrement distrayante qui apparaît entre les rochers. Mais, c'est un ajustement simple et inutile pour les besoins de ce didacticiel.
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