Il peut y avoir plusieurs choses qui vous incitent à prendre une photo d'une fleur, que ce soit la couleur vive, la forme élégante ou les motifs frappants de ses pétales ou de ses feuilles. Cependant, les résultats s'avèrent trop souvent décevants. Il est facile de se retrouver avec un cliché terne - un cliché record - avec peu de mérite artistique. Comment pouvez-vous éviter cela? Cet article vise à améliorer vos photos de fleurs et à augmenter vos chances de réaliser un chef-d'œuvre occasionnel.
L'art de la photographie de fleurs
Peut-être devrions-nous discuter du mérite artistique par rapport à la photographie de fleurs. Beaucoup de gens regardent les fleurs et les admirent, et beaucoup de gens les photographient, alors que pouvez-vous faire pour que vos photos de fleurs se démarquent? La plus grande erreur que vous puissiez faire avec les fleurs est de supposer qu’elles feront automatiquement une bonne photo. Certains sujets ont plus de potentiel que d'autres, évidemment, mais il faut tout de même trouver un moyen de prendre une photo efficace.
Pour créer un portrait de fleur satisfaisant, pensez à ce qui vous a attiré vers le sujet. Ensuite, mettez l'accent sur ses qualités. Gardez la composition simple et évitez tout détail superflu. Même avec cette approche prudente, vous serez souvent déçu des résultats, mais cela vous donne une chance de faire quelque chose de spécial. Passez du temps avec votre sujet et prenez plusieurs photos. Cela aidera vos idées à évoluer et vos photos à s'améliorer. Essayez de ne pas être pressé.
Choisir un équipement
La seule chose dont vous avez idéalement besoin pour les portraits de fleurs est une forme de capacité de gros plan. J'ai survécu pendant des siècles à un niveau sérieux de photographie de jardin, armé d'un peu plus d'un ou deux boîtiers SLR (capteur de récolte ou plein format), un objectif macro 90 mm et un trépied. J'ai parfois utilisé d'autres objectifs, mais 70 à 80% de mes photos horticoles étaient des plantes prises avec cet objectif macro.
Sachez que les fabricants utilisent à mauvais escient le terme «macro» à des fins de marketing. Un véritable objectif macro offre généralement un grossissement de 1: 1. C'est-à-dire qu'à sa distance de mise au point la plus proche, l'objectif produira une image grandeur nature sur le film ou le capteur d'imagerie.
Capteur de culture versus FullFrame
À propos du capteur de récolte par rapport aux caméras plein format; si vous deviez prendre une photo de fleur identique avec un appareil photo plein cadre et capteur de recadrage, vous devrez être plus éloigné du sujet avec l'appareil photo capteur de recadrage pour obtenir la même composition. Étant donné que la distance de l'appareil photo au sujet affecte la profondeur de champ, cela signifie que vous obtenez effectivement plus de profondeur de champ avec une caméra à capteur de récolte. Ce n’est ni bon ni mauvais, c’est juste une différence réelle entre un type de caméra et un autre.
Gros plan sur un budget
Il existe des moyens moins coûteux de prendre des gros plans de fleurs que d'acheter des objectifs macro dédiés. Les filtres de gros plan, les tubes d'extension et les lentilles montées à l'envers sont toutes des options. La plupart des appareils photo compacts et des smartphones permettent également la prise de vue en gros plan. Le seul inconvénient est qu'il s'agit presque toujours d'un grand angle, ce qui déforme le sujet et ne donne pas beaucoup de contrôle sur l'arrière-plan. Pourtant, vous pouvez prendre des photos de fleurs avec n'importe quel appareil photo. Le matériel spécialisé élargira votre palette créative, mais il n'est pas essentiel pour de bonnes photos.
Utilisation d'un trépied
Le dernier conseil que je donnerais sur l’équipement serait d’investir dans un trépied si vous en avez les moyens. Ce n’est en aucun cas obligatoire, mais porter un trépied, c’est un peu comme porter deux ou trois objectifs supplémentaires. Cela vous donne plus de choix artistique et améliore la qualité technique de vos photos.
Ne soyez pas intimidé en utilisant un trépied dans les lieux publics. Une fois la configuration terminée, vous commencerez à perdre toute inhibition et à vous concentrer sur la prise de photos. Parfois, vous aurez besoin d'un permis pour utiliser un trépied dans les jardins de la société botanique ou horticole, alors vérifiez toujours ce qui est possible avant de visiter de tels endroits.
Choix du sujet
Le choix du sujet est un aspect important de la photographie de fleurs que de nombreux photographes occasionnels négligent. Un photographe de jardin professionnel ne se contentera jamais de se promener sur un parterre de fleurs et de commencer à s'éloigner.
Au lieu de cela, il y a un processus minutieux de recherche d'un bon spécimen à photographier, ce qui signifie que la fleur n'est pas gravement endommagée ou en décomposition. Des dommages mineurs à une fleur peuvent être «réparés» dans Photoshop, mais cela aide à regarder attentivement votre sujet avant de mettre en place une image. Certaines espèces ne restent pas longtemps à leur meilleur et vous présenteront plus de difficultés que d'autres à cet égard.
Où se concentrer
Les règles sont faites pour être enfreintes, mais généralement, lorsque vous photographiez une fleur, concentrez-vous sur l'étamine. C'est un peu comme la règle de se concentrer sur les yeux dans un portrait humain ou animal. Cela fonctionne bien la plupart du temps, mais n’est en aucun cas obligatoire.
Contrôlez l'arrière-plan
Je ne saurais trop insister sur l’importance de l’arrière-plan pour un portrait de fleur réussi. Il a le pouvoir de faire ou de casser votre photo. Vous devez toujours le regarder et le contrôler lorsque vous composez une photo de fleur.
Il existe différentes manières de contrôler l'arrière-plan d'un portrait de fleur:
Profondeur de champ
Une faible profondeur de champ brouille l'arrière-plan et le rend moins gênant, même si vous devez toujours surveiller les reflets brillants ou les couleurs qui attirent l'attention. Un bouton de prévisualisation sur votre appareil photo vous permet de voir la profondeur de champ et son effet sur votre composition avant de prendre la photo. Vous pouvez régler l'ouverture de votre objectif tout en maintenant ce bouton enfoncé pour optimiser la profondeur de champ (idéalement, l'appareil photo doit être sur un trépied).
Remarque: les appareils photo sans miroir affichent l'aperçu en direct sur l'écran LCD, exactement comme votre image sera capturée lorsque vous appuyez sur le déclencheur.
Une focale de 172 mm et une ouverture relativement large de f / 4 m'ont aidé à obtenir un bon arrière-plan sur cette photo de la canne à pêche Angel.
Lentille plus longue
Un objectif plus long a un champ de vision plus étroit, ce qui le rend utile pour sélectionner un arrière-plan uni. Un objectif grand angle vous donne moins de contrôle sur l'arrière-plan. C'est bien pour prendre une photo d'une fleur dans son environnement, mais ce n'est pas si bon pour un portrait isolé.
Une tulipe de la flamme olympique photographiée avec un long objectif de 200 mm, ce qui m'a aidé à l'isoler sur un fond uni.
Remplissez le cadre
Avec des fleurs plus grandes, il est facile de remplir le cadre avec le sujet et de passer complètement à côté de l'arrière-plan. C'est un remède facile aux problèmes d'arrière-plan et donne souvent une photo dramatique. Les gens aiment voir les détails en gros plan sur les photos de fleurs, car c'est quelque chose qu'ils n'apprécieraient pas nécessairement ou ne seraient pas en mesure de voir par eux-mêmes.
Utilisez votre propre expérience
La possibilité existe toujours d'introduire votre propre arrière-plan sous la forme d'un morceau de carte colorée ou similaire. Ceci est plus pratique lorsque vous photographiez des fleurs dans votre propre studio ou jardin, où vous pouvez prendre plus de temps et d'espace pour mettre en place la photo.
Tournesol gros plan à l'intérieur sur un fond de carte bleue.
Angles de tir
La forme d'une fleur affectera la façon dont vous vous approchez et tirez dessus. Une jonquille, par exemple, qui a beaucoup de profondeur, est difficile à photographier en gros plan de face. Cela entraîne une grande partie de la fleur n'est pas nette, ce qui ressemble normalement à une erreur. Prendre le même sujet de côté donne une coupe transversale de la fleur avec une mise au point nette et est généralement plus efficace.
Mais, une fleur relativement plate comme une marguerite peut être photographiée de front sans problème. Même dans ce cas, vous voudrez peut-être prendre la photo sous un angle pour inclure la tige. Les portraits de fleurs sans tige semblent parfois étranges, créant un effet flottant qui ne semble pas naturel.
Tout ce problème devient moins critique lorsque vous vous éloignez du sujet et augmentez la profondeur de champ, auquel cas vous incluez également plus de détails d'arrière-plan.
Éclairage idéal
Dans la photographie de jardin, une journée ensoleillée avec un mince voile de couverture nuageuse est idéale. La lumière doit être diffusée. Une journée chaude et un ciel sans nuages peuvent être parfaits pour visiter un jardin, mais la lumière intense qui en résulte crée beaucoup de contraste et de reflets, ce qui n'est pas idéal pour montrer la couleur d'une fleur. D'autre part, vous pouvez utiliser la lumière directe du soleil à votre avantage si vous recherchez des sujets en contre-jour. Le rétroéclairage met l'accent sur la forme, alors recherchez des sujets aux formes intéressantes ou délicates.
Le rétroéclairage met en valeur la forme de cette fleur d'Origanum calcaratum.
Il existe des outils que vous pouvez utiliser pour contrôler la lumière sur le terrain. L'un d'eux est un panneau de diffusion, qui neutralise les effets néfastes de la lumière intense. Le diffuseur a le même format qu'un réflecteur, sauf que le matériau est translucide et que la lumière le traverse. C'est quelque chose que vous pouvez essayer de fabriquer vous-même en utilisant un matériau semi-opaque comme du papier sulfurisé ou de la mousseline.
Les petits réflecteurs sont également utiles dans la photographie de fleurs. Ils aident à projeter la lumière sur le côté ombré d'un sujet pour adoucir le contraste et montrer plus de détails. Utilisez des articles de tous les jours comme des cartons en aluminium ou des emballages alimentaires pour économiser de l'argent (le saumon fumé est généralement soutenu par une carte réfléchissante).
Éclat
Le flash est un autre outil potentiel dans la photographie de fleurs. À mes débuts dans la photographie en gros plan, j'ai attaché deux petits flashs manuels à l'avant d'un objectif macro. La lumière supplémentaire m'a permis d'utiliser plus de profondeur de champ tout en maintenant une vitesse d'obturation suffisamment rapide pour la photographie à main levée. Plus tard, j'ai utilisé un flash TTL plus sophistiqué pour obtenir le même résultat, mais j'ai finalement abandonné ces techniques et je suis resté fidèle à la lumière naturelle et à un trépied.
Il y a toujours des photos que vous pouvez créer avec différents équipements, mais l'astuce est de tirer le meilleur parti de ce que vous avez. Même un petit flash instantané est parfois utile pour la lumière d'appoint, rehaussant la couleur et les détails d'une fleur qui se trouve à l'ombre.
Cette orchidée a été photographiée avec un flash TTL, permettant une photo de poche avec une petite ouverture f / 32 et une vitesse d'obturation de 1 / 90e.
Faire face au vent
Le pire ennemi du photographe de fleurs en plein air en termes de temps est, bien sûr, le vent. Peut-être avez-vous soigneusement cadré une photo avec l'appareil photo sur un trépied, uniquement pour que le sujet soit constamment en rafale dès la sortie du cadre. C'est frustrant, mais je l'ai rarement traité autrement que d'attendre que la brise s'arrête.
Dans des conditions venteuses, il vaut toujours la peine de prendre plusieurs photos pour augmenter les chances d'obtenir une image nette. Vous pouvez prévisualiser la netteté de l'image sur l'écran LCD de l'appareil photo (zoomer à fond), mais les différences techniques entre les photos sont plus évidentes lorsqu'elles sont visualisées plus tard à 100% sur un moniteur.
Il existe également des techniques que vous pouvez utiliser pour lutter contre le vent. Pour commencer, il est raisonnable de simplement figer le sujet en mouvement avec une vitesse d’obturation rapide. Le seul problème avec ce plan est que la prise de vue se transforme en un jeu ridicule consistant à essayer de capturer la fleur en plein vol. De plus, vous ne pouvez pas effectuer une mise au point suffisamment précise sur un sujet en mouvement pour des photos macro 1: 1.
D'autres moyens de lutter contre le vent comprennent:
- Bloquez le vent avec une barrière d'une certaine description ou un bouclier ou un diffuseur spécialement conçu.
- Utilisez une pince ou «Plamp» (pince à plante) pour maintenir le sujet en place.
- Prenez des photos tôt ou tard dans la journée, lorsque la vitesse du vent a tendance à être plus faible.
Photographie Photos
Un bel aspect de la photographie de jardin est qu'elle vous donne une raison d'être à l'extérieur et de profiter de la nature. Néanmoins, vous aurez le contrôle de tous les aspects de la photographie de fleurs si vous photographiez à l’intérieur d’un studio. Pas des moindres, vous n’avez pas à vous battre contre la météo. Les arrière-plans simples peuvent être fabriqués à partir de cartes colorées ou d'autres matériaux, et vous disposez d'un temps illimité pour obtenir la bonne image.
Saturation des couleurs dans les photos de fleurs
Une fois que vous avez intégré vos portraits de fleurs dans Lightroom, Photoshop ou un programme d’édition similaire, il est tentant d’augmenter la saturation des couleurs. Cependant, vous devez être conscient que si vous en faites trop, vous «couperez» la couleur et perdrez les détails de texture du sujet. Vous risquez de le faire si vous voyez les niveaux de données s'accumuler à l'extrême droite d'un histogramme.
Heureusement, il existe désormais une commande Vibrance dans de nombreux programmes d'édition. Cela concentre l'essentiel d'un ajustement de saturation sur des pixels moins saturés et est plus raffiné qu'un ajustement de saturation normal. Néanmoins, il est toujours sage de prêter attention à l'histogramme et aux effets de vos modifications.
Mots finaux
Merci beaucoup d'avoir lu cet article qui, je l'espère, vous a été d'une certaine utilité. Posez-moi toutes les questions que vous aimez sur la photographie de fleurs ou de jardins et je ferai de mon mieux pour y répondre.
Veuillez également partager vos propres photos de fleurs dans les commentaires ci-dessous.