Chaque jour, j'ai un million de choses dans ma tête et ce qui me semble un million de plus sur de petits post-it partout dans ma maison. J'ai depuis longtemps abandonné l'attente irréelle que ma vie, comme mon bureau, sera toujours propre, sans encombrement et organisée.
Vous voyez, je porte beaucoup de chapeaux différents dans ma vie. Je suis maman de trois enfants avec des personnalités et des intérêts très différents (oui, j'inclus mon chien dans cette catégorie). Je suis un photographe qui essaie de diriger une entreprise de photographie dans un marché extrêmement concurrentiel en me spécialisant dans les mariages, les portraits de famille lifestyle et le branding visuel des petites entreprises. Je suis aussi une épouse, une sœur, une tante, une nièce et une petite-fille et elles ont toutes des responsabilités différentes. Je suis un coureur en herbe, un éducateur créatif et quelque part là-dedans, une personne qui aimerait dormir au moins 8 heures par jour.
Mais cela n’arrivera pas vraiment de si tôt, alors j’ai appris à embrasser le chaos de ma vie et à tirer le meilleur parti de mon temps pour faire ce que je fais au mieux de mes capacités. Il y a quelques stratégies qui fonctionnent vraiment pour moi, que ce soit dans mon entreprise ou dans ma vie de tous les jours. Maintenant, rien de tout cela n'est vraiment sorcier, mais afin de rester pertinent pour la plate-forme de l'École de photographie numérique, je vais relier ces conseils à ce que les photographes peuvent faire tout en essayant de profiter de la photographie et / ou de gérer une entreprise de photographie prospère.
# 1 - Avoir un plan
Entrez dans chaque opportunité photographique avec un plan, même lâche. Je photographie rarement un sujet sans avoir un objectif final en tête. Même si je photographie quelque chose juste pour moi, comme non lié au client ou payé, j'ai un plan quant à ce que je vais faire des images. C'est peut-être en train de tester de nouveaux équipements, d'expérimenter dans différentes situations d'éclairage, ou peut-être de photographier mes enfants jouant au football dans la cour.
Afin de garder les choses sur la bonne voie et de réaliser quelque chose à la fin de chaque exercice photographique, je suis une règle 10: 1. Toutes les 10 minutes de prise de vue, je souhaite créer au moins une image stellaire digne d'un portfolio.
Je travaillais sur des images de natures mortes, jouant avec différents accessoires, angles et compositions - avec aussi parfois des photobombes pour animaux de compagnie!
J'ai finalement terminé avec une image symétrique propre où l'accent était mis sur les fleurs séchées et rien d'autre.
# 2 - Connaissez l'objectif final de votre tournage
Ceci est très étroitement lié au premier conseil. Avant toute séance photo, assurez-vous de savoir exactement quel sera le résultat. Pour mes séances photo de famille de style de vie, j'aime avoir au moins 15 à 25 images modifiables. Pour mes projets personnels, je veux m'assurer d'avoir suffisamment de variété en termes de poses et d'angles pour pouvoir raconter une histoire complète. Une fois que je sais ce que je veux réaliser, je peux planifier efficacement mon temps de photographie afin d'obtenir les résultats que je souhaite.
Cette séance client a été réalisée un jour très sombre et sombre à Chicago avec un éclairage intérieur au plafond. En entrant dans le tournage, je savais que je voulais faire ressortir le lien partagé entre cette première maman et son fils. Étant donné le jeune âge de l'enfant, je savais que le faire asseoir serait presque impossible. J'ai donc choisi des cultures serrées qui se concentrent sur l'émotion et la connexion entre les deux plutôt que sur de larges plans environnementaux.
# 3 - Connaître la lumière
Chaque jour, il existe une variété de situations d'éclairage auxquelles vous pourriez être confronté. Lumière douce du matin juste avant le lever du soleil, soleil chaud de l'après-midi surtout lorsque le soleil est directement au-dessus de vous, lueur orange du soir lorsque le soleil est presque sur le point de se coucher, l'heure bleue où le soleil s'est déjà couché et que les particules de lumière sont dans l'atmosphère et à l'intérieur l'éclairage avec des lumières blanches ou tungstène contraste le ciel du soir. Chaque type d'éclairage (naturel ou artificiel) offre différentes possibilités de photographie. Être capable de lire, d'analyser et de comprendre ce que sont ces types de situation d'éclairage et comment les utiliser à votre meilleur avantage vous aidera vraiment à faire des choix éclairés lors de la planification des clients.
Chaque type d'éclairage (naturel ou artificiel) offre différentes possibilités de photographie. Être capable de lire, d'analyser et de comprendre ce que sont ces types de situations d'éclairage et comment les utiliser à votre meilleur avantage vous aidera vraiment à faire des choix éclairés. Cela vous aidera lors de la planification des séances photo des clients et / ou des excursions créatives pour vous aider avec votre photographie.
L'image de gauche a été prise en plein soleil de midi. La lumière est forte et dure sur son visage et son corps. Pour l'image de droite, je l'ai fait remettre au soleil et j'ai utilisé le sol devant elle comme réflecteur naturel. Un léger ajustement dans Lightroom pour augmenter les ombres, les blancs et le contraste a donné l'image finale à droite.
# 4 - Connaissez votre environnement
Avant de vous rendre à une séance photo, je vous recommande vivement de repérer l'emplacement à l'avance. J'ai été dans des situations où je me suis rendu dans un endroit uniquement pour découvrir qu'il était fermé au public ou en rénovation. J'ai même demandé à une cliente de mariage de modifier son emploi du temps parce qu'elle a appris tard que le marathon local était prévu à l'heure exacte où nous allions faire des portraits de mariée.
Un peu de recherche et de préparation à l'avance vous aideront grandement à atteindre vos objectifs photographiques pour une séance photo en particulier. Un autre conseil clé est de planifier tout incident lié à la météo. Ici à Chicago, avril et mai sont magnifiques avec des arbres en fleurs partout, mais la plupart des jours ont 80% de chances de pluie et d'orages. J'ai donc toujours à l'esprit une date de session principale et une date de session de sauvegarde lorsque je planifie mes séances photo. Dans les situations où un report n'est pas possible, improvisez et ayez toujours un plan B.
Le temps magnifique du printemps a aidé à obtenir de superbes photos de la tête pour un collègue photographe. Nous n’aurions pas pu rêver d’une journée meilleure! Et j'aime assez les lumières en arrière-plan!
Et pourtant, le week-end suivant, des pluies torrentielles et des températures glaciales ne se sont pas arrêtés pendant toute la journée pour le mariage de ce charmant couple. Même le parapluie ne fonctionnait pas car il y avait tellement de vent et de froid. Nous avons donc déménagé à l'intérieur, trouvé une très belle lumière douce près de la fenêtre et tourné tous les portraits de mariée à l'intérieur.
# 5 - Connaissez votre style
C'est quelque chose qui prend du temps et de l'expérience pour la plupart des photographes. Au début de votre carrière photographique, chaque genre et chaque concert semblent attrayants et passionnants. À juste titre, car vous essayez toujours de trouver votre voix créative. Je vous encourage à photographier tout ce à quoi vous pouvez penser afin d'avoir l'expérience, la confiance et la capacité de comprendre votre style.
Je définis le style photographique comme celui vers lequel vous gravitez le plus sans même le savoir. Mes photographies sont des éditoriaux authentiques de style documentaire. Mon style de montage est amusant, frais, propre et organique. Il m'a fallu sept ans pour être à l'aise avec mon style et j'y gravite rarement. Oui, je vais encore expérimenter de temps en temps, mais je me retrouve toujours à revenir à ce qui satisfait ma créativité. Et parce que je connais mon style, je sais structurer mes séances photo pour m'assurer de créer des images selon mon style.
J'aime les images avec émotion - directe ou indirecte. J'adore expérimenter des cultures créatives qui racontent l'histoire d'une manière légèrement différente!
Mon style imite ma palette de couleurs préférée - des couleurs pastel plus douces et des motifs symétriques.
J'aime les images relativement propres et dépourvues de trop de fouillis.
# 6 - Connaissez votre marché et sachez le faire fonctionner
C'est une question difficile à comprendre et encore plus difficile à exécuter. Le marché de la photographie est une industrie très saturée, en particulier pour des genres spécifiques tels que les portraits de famille, les mariages et le travail de mode / commercial. Il y a des photographes incroyablement talentueux et chaque jour, vous pouvez vous demander si vous allez réussir ou non dans cet espace compétitif.
Les photographes les plus talentueux ne sont pas seulement bons dans l'art de la photographie, ils sont également excellents dans le domaine commercial de la photographie. Ils commercialisent en permanence leurs compétences et leurs talents non seulement auprès de leur principal marché client, mais également auprès d'autres marchés complémentaires. À chaque séance photo, décrivez les activités post-tournage telles que le marketing, les blogs et d'autres activités commerciales qui peuvent vous aider à faire connaître vos talents de la manière la plus efficace.
Mes tournages sont liés au client, au marketing, ainsi qu'aux articles photographiques. Chaque fois que je photographie quelque chose, je les catégorise mentalement et physiquement (dans Lightroom, après la session). Cela m'aide à rester organisé et efficace (pour la plupart!).
Conclusion
J'espère que ces conseils vous ont aidé à structurer vos missions de photographie de manière plus efficace. Je vous recommande d'en essayer quelques-uns ou tous, puis de les modifier en fonction de vos besoins spécifiques. N'oubliez pas que la dernière chose que vous voulez faire est de collecter des milliers et des milliers de photos sans véritable plan sur la façon de commercialiser et de monétiser toutes ces garanties, surtout si vous êtes dans le secteur de la photographie.