L'une des compétences les plus importantes en photographie est la pré-visualisation. L'idée est qu'avant de capturer une image dans l'appareil photo, vous avez une idée claire de ce à quoi elle va ressembler. Vous prévisualisez l'image avant de la prendre. Couleur ou noir et blanc dans le rendu? Riche en tons ou pâle et doux? Une sensation brumeuse ou si nette que vous pourriez vous couper les yeux? À quoi ressemblera exactement votre image?
L'une des premières objections à la photographie numérique était que ce n'était pas vraiment de la photographie parce qu'il n'y avait pas de négatif; aucune idée du genre d’image que vous faites. En fait, avec le numérique, il n'y a pas grand-chose du tout, à part des données sous la forme d'une très, très longue rangée de zéros et de uns. Vous ne savez quel type d'image vous avez uniquement lorsque vous utilisez ces données pour piloter un écran (sur un appareil photo ou un ordinateur) ou une imprimante. Et avant d'y arriver, vous devez traiter l'image. Si vous vous sentez isolé du processus de création de l’image, ce n’est pas étonnant.
Le paramètre de traitement intégré à l'appareil le plus élémentaire est votre exposition. Pour cette nature prise dans mon arrière-jardin (ci-dessus), j'ai surexposé de deux arrêts. Cela fait pâlir les couleurs, remplit joliment les ombres pour obtenir l'effet que j'envisageais, le tout imprégné de lumière.
Si vous vous sentez un peu déconnecté de vos images ou de votre appareil photo, une solution consiste à essayer la photographie à l'ancienne. Si vous sentez que votre photographie est un peu fatiguée, vous pouvez en redécouvrir les joies en vous engageant dans un traitement ou un effet de filtre au moment où vous prenez la photo.
Vous pensez, ressentez et filmez simplement comme si vous utilisiez un film.
J'adore cette façon de travailler. Il y a deux étapes simples. Vous choisissez un traitement intégré à l’appareil ou un effet de filtre (qui, bien sûr, produit des fichiers JPEG.webp), et vous n’utilisez pas l’écran pour revoir vos images (c’est de toute façon une bonne pratique). Alors, réglons sur l'option Toy Camera - cela vignette l'image fortement (assombrit les coins), sous-expose et ajoute une forte saturation. Et c'est parti:
Cette scène d'intérieur sur notre table à manger (ci-dessus) est riche d'une manière surréaliste, car les couleurs vives au centre et le vignettage intense obligent le spectateur à se concentrer sur le centre. La très faible profondeur de champ - grâce à l'utilisation d'une ouverture f / 2 - contribue également à rendre l'espace tendu.
Une des raisons pour lesquelles certains photographes sont retournés travailler avec le film, c'est que le processus consistant à imaginer à quoi ressemblera l'image avant de cliquer sur l'obturateur crée un sentiment de connexion avec le sujet. Vous vous sentez plus impliqué dans le processus, et c'est une partie importante du plaisir de la photographie.
Ce portrait est un noir et blanc aux tons riches: il prend une quantité choquante de traitement à huis clos, mais sort avec des tons profonds et nets qui sont étonnamment flatteurs. Cela fonctionne bien dans un éclairage mixte dur et doux.
Le traitement de l'appareil photo présente un autre avantage: si vous travaillez de cette façon, vous n'avez souvent pas besoin de toucher l'image avant de pouvoir l'utiliser. Lorsque je photographie pour mes livres, je produis des milliers d'images et je dois soumettre jusqu'à 1 500 images au département artistique. Vous ne me trouverez pas en train de jouer avec les images plus que nécessaire, j'ai un livre à écrire! Donc, les images qui sortent directement de la boîte dans le livre sont ce que je vise, comme celle-ci.
Cette scène de fin de soirée à Auckland, en Nouvelle-Zélande, sort tout droit de la caméra telle qu'elle est rendue par l'effet Toy Camera. J'ai essayé quelques ajustements, mais j'ai rapidement décidé qu'il valait mieux le laisser comme prise de vue.
Les meubles de jardin laissés sous la pluie sont ressortis lumineux avec le filtre Toy Camera, qui fait souvent ressortir une ambiance légèrement délaissée dans le monde. J'aime utiliser le filtre avec l'objectif grand ouvert, pour laisser autant que possible un léger flou.
La question est donc; savez-vous à quoi ressemblera votre image avant de la capturer? Si l'engagement vous fait peur, une approche consiste à au moins anticiper le post-traitement que vous ferez. Au lieu d'essayer un effet ou un ajustement après l'autre, vous passerez directement aux effets que vous souhaitez. Économise BEAUCOUP de temps.
Ou vous pouvez faire ce que je montre ici, et y aller courageusement. Plus de danger signifie plus de plaisir! Et c’est exactement ce que vous auriez fait avec le cinéma. Vous chargez l'appareil photo avec un film - par exemple, noir et blanc lent pour un grain fin ou couleur rapide pour un travail en faible luminosité. 24 ou 36 expositions, et vous restez coincé jusqu'à ce que la dernière image se déroule, qu'il pleuve ou qu'il fasse beau, que ce soit en action ou en nature morte. De nombreux photographes se sont à nouveau amusés à la photographie en acceptant les risques des limites du film.
J'utilise l'application Hipstamatic sur mon iPhone depuis le début, car j'apprécie l'engagement envers l'image qui sort en fonction de la combinaison de film et d'objectif que vous choisissez. C'est l'une de mes combinaisons préférées - l'objectif Libatique - et le film Dream Canvas.
Tout comme apprendre à travailler avec une distance focale fixe, ce qui ressemble à une fonction d'imposition et d'inhibition peut en fait vous libérer artistiquement. Par exemple, sachant que j'ai choisi un filtre qui donne un flou particulier mais un aspect richement coloré, cela signifie que les scènes de tous les jours deviennent de mystérieuses nuances de couleurs et de tons. Sans cet effet, je n'aurais peut-être pas pensé à faire ce cliché.
Il s'agit d'une prise de vue Hipstamatic utilisant un film D-Type Plate avec l'objectif Jane, traité pour une saturation accrue.
Une scène banale comme le désordre sur une planche à découper a une couleur ordinaire. Mais en noir et blanc, avec un peu de faux effets Tintype, et l'image se déplace dans une autre arène.
S'engager dans un traitement vous met au défi et change votre façon de voir les choses. Certains photographes disent qu'ils ne peuvent voir les compositions qu'en noir et blanc. Si vous réglez votre appareil photo pour prendre des photos en noir et blanc, vous constaterez que vous photographiez des choses différentes de vos sujets habituels. Vous les tirerez probablement d'une manière différente aussi. Si vous vous sentez particulièrement courageux, vous pouvez configurer votre appareil photo pour qu'il applique un filtre artistique. J'aime utiliser le filtre Illustration, qui gonfle les couleurs et trace une ligne sur les bords nets. Cela fonctionne parfaitement avec la nature.
Une vue grand angle modérée d'une réserve naturelle. (Cela a l'air joli mais en fait il est envahi par des espèces étrangères envahissantes.) Dans la lumière douce, je pensais que l'image serait plate et manquant de contraste. J'ai donc décidé d'ajouter un peu de fizz de filtre.
Avec le filtre d'illustration appliqué, toutes les caractéristiques importantes ont été mises en évidence; les arbres, la pente de la colline, les lis brillants et les feuilles de lys. Cette image est sortie directement de la caméra, sans aucun post-traitement.
Vous n’avez pas besoin d’être aussi drastique. Un effet intégré utile disponible dans plusieurs modèles est le HDR (High Dynamic Range) intégré. En fait, ce que fait l'effet devrait être appelé tone-mapping. Il effectue au moins trois prises de vue rapides du sujet, à des valeurs d'exposition différentes. Puis, à huis clos, il les combine pour que l'image soit majoritairement remplie de demi-teintes. Maintenant, si vous essayez ceci sur un sujet en mouvement, vous obtenez des effets étranges à double frange. Plus de plaisir à huis clos!
Trois expositions distinctes d'arbres agitant dans le vent, même photographiés à une cadence de tir élevée, créeront des images floues ou frangées. Ensuite, leur cartographie des tons - traitement pour faire ressortir les tons moyens - donne un effet mi-photographique, mi-graphique. (Post-traité pour réduire la luminosité et augmenter la saturation.)
Tout cela fonctionne, car la pré-visualisation vous fait voir d'une manière différente. Ce qui se passe, c'est que la caméra reprogramme réellement la façon dont vous voyez. Cela a beaucoup de sens, si vous pensez à acquérir de nouvelles compétences. Prenons les arts martiaux, par exemple. Avant de commencer les cours, vous voyez juste des gens qui donnent des coups de poing, des coups de pied. Une fois que vous en savez plus à ce sujet, vous commencez à attirer votre attention - vous voyez quand quelqu'un se penche trop en avant ou qu'il n'y a pas de pouvoir dans une frappe. C'est exactement les mêmes mouvements qu'avant, mais vos yeux maintenant instruits voient plus; ils voient différemment.
En photographie, vous pouvez commencer à voir des relations, pas des objets. Vous choisissez des formes et n'êtes pas distrait par les textures. Ou vous pouvez voir de petits détails que vous auriez auparavant négligés. En bref, s'engager sur un seul regard pour vos images peut revigorer votre vision, ce qui inspirera votre photographie à de nouveaux niveaux.
Une exposition de fleurs extravagante à la réception d'un hôtel a l'air charmante lorsqu'on lui donne un aspect de film vieilli, avec une bordure du vieux monde donnée par l'objectif Hipstamatic Libatique avec les options de film de 1969 d'Ina.