Il s'agit de l'un d'une série d'articles sur les méthodes de récupération de ce qui serait autrement des photos «ruinées».
Dans un article précédent, nous avons examiné une façon de récupérer une photo sous-exposée. (Nous pourrions envisager d’autres moyens dans les prochains articles.) Voyons aujourd’hui une méthode pour récupérer une photo surexposée. Comme déjà noté, ces techniques ne transformeront jamais une photo vraiment mauvaise en quelque chose de génial, mais elles peuvent faire la différence entre quelque chose qui est supprimé et quelque chose qui a au moins un peu de mérite artistique.
Il est utile de garder à l'esprit que tout le monde prend au moins de mauvaises photos. Il est impossible que chaque clic de l'obturateur produise un chef-d'œuvre. Il y a trop de variables: le vent, votre sujet clignote, quelqu'un qui traverse votre scène. Vous l'appelez et cela peut probablement ruiner votre tir.
La surexposition est généralement le résultat d'une erreur du photographe. Vous avez oublié de modifier vos paramètres après le dernier endroit où vous avez utilisé votre appareil photo. Vous avez accidentellement augmenté la compensation d'exposition. Vous avez l'appareil photo sur le manuel et définissez simplement les mauvais paramètres. Cela n’a pas vraiment d’importance. Le fait est que vous avez maintenant une photo surexposée et que faites-vous avec?
Pour être clair, nous ne parlons pas de légère surexposition; quelque chose qui pourrait être corrigé avec quelques ajustements dans Photoshop. Nous parlons de surexposition avec des reflets soufflés qui feraient pleurer un bagarreur de bar. High key si haut qu'il est en fait faux.
La suppression de la photo incriminée peut être la chose la plus simple. Mais quelles sont les alternatives? Examinons-en un. Ici, nous avons une photo blanc pâteux d'une femme tenant un verre de vin. Pour aggraver les choses, elle a des yeux rouges horribles.
Dans ce cas, je n’ai même pas essayé de régler l’exposition dans Photoshop. L'expérience m'a appris que ce cliché est trop loin. Je pourrais passer des heures et n'avoir toujours aucune chance de produire une image agréable. Il est temps de parcourir la route artistique. J'ai commencé par créer un calque de réglage de postérisation (Calque | Nouveau calque de réglage | Postériser…) dans Photoshop. Il n'y a pas de raison particulière derrière ma sélection d'un calque de postérisation, c'est exactement ce que ma muse créative m'a murmuré à l'oreille pendant que je travaillais sur cette image.
Il n'y a pas de science pour utiliser la postérisation. J'ai simplement ajusté le curseur à l'œil nu. Ce que je cherchais, c'était de garder un certain degré de détail pour que mon sujet reste reconnaissable mais que l'effet de postérisation soit assez évident.
Ensuite, j'ai ajouté quatre calques de filtre photo séparés (Calque | Nouveau calque de réglage | Filtre photo…) J'ai renommé chaque calque pour refléter la couleur du filtre utilisé. Encore une fois, il n'y avait pas de véritable science à cela. Je suis allé avec plus ou moins le standard du bleu, du vert, du jaune et du rouge. (Parce que mon sujet avait déjà tellement de rouge, j'ai dû faire quelques adaptations avec le filtre rouge. Plus à ce sujet dans une seconde.) Pour les couches de filtre bleu, vert et jaune, j'ai réglé l'opacité sur 100% et décoché la case Préserver la luminosité case à cocher. Cela m'a donné une palette richement colorée avec seulement les parties les plus sombres de l'image originale apparaissant à travers.
Notez également que je n'ai pas gardé ces calques tous visibles à la fois. Cliquer sur la petite icône de globe oculaire à côté de chaque calque sur la palette des calques fera basculer ce calque entre visible et invisible. (Vous pouvez le voir sur le bord droit de l'image du calque bleu ci-dessus. Cliquez sur n'importe quelle image de cet article pour voir une version plus grande.) Je voulais travailler avec une seule couleur à la fois et ne pas les brouiller toutes en mélangeant eux autres ensemble.
Avec le calque rouge, que j'ai étiqueté comme blanc, j'ai gardé la case à cocher Conserver la luminosité cochée. En effet, les tons sombres de mon image étaient principalement rouges et ils ne seraient pas visibles d'une manière visuellement satisfaisante. En préservant la luminosité, qui était déjà assez extrême étant donné que je travaillais à partir d'un original surexposé, l'effet était un fond blanc avec des rouges perforés dans les quelques tons moyens et ombres que j'avais. Il a également supprimé toutes les couleurs non rouges de l'image.
Ensuite, j'ai rendu chacun des calques de couleur visibles un à la fois, fusionné les calques visibles (Calque | Fusionner visible) et enregistré le fichier résultant sous un nouveau nom. Ensuite, j’ai utilisé la fonction d’historique de Photoshop pour revenir à l’état avant la fusion de l’image afin de pouvoir répéter le processus avec les autres calques de couleur. En fin de compte, j'avais quatre fichiers distincts.
Ensuite, j'ai créé une nouvelle image (Fichier | Nouveau…) avec une taille de toile deux fois plus haute et deux fois plus large que mon image d'origine. J'ai ensuite pu copier-coller chacune des quatre images colorées dans ma nouvelle image (Photoshop les place automatiquement sur leurs propres calques) et utiliser la transformation (Sélectionner | Transformer la sélection) pour saisir l'image collée et la faire glisser dans le cadre.
Donc, avec un peu de bricolage créatif, j'ai réussi à récupérer cette image originale
et transformez-le en ceci.
Du grand art? Non, du pop art? Peut-être. Imitation? Seulement si vous avez entendu parler d’Andy Warhol. Au moins, c’est mieux que de perdre complètement l’image. Dans les prochaines versions, nous examinerons d'autres méthodes pour récupérer les mauvais coups.
Jeffrey Kontur est l'auteur de deux manuels sur la photographie, dont il fait la promotion via son site Web www.MoreSatisfyingPhotos.com