Un article invité par le photographe de musique Rick Bennett.
La photographie de groupe dans les bars peut être très difficile, mais avec un peu de connaissances et de planification, vous pouvez créer des images qui époustouflent la photo de fan standard. Dans la première partie, j'ai discuté des choix d'équipement: appareils photo, objectifs et flashs. Dans cet article, je décrirai comment configurer juste avant la représentation pour obtenir les meilleurs clichés.
Tout d'abord, vous devez essayer d'évaluer la sécurité de votre équipement avant de retirer quoi que ce soit. Aucune photographie de groupe ne vaut la peine de perdre un appareil photo, un objectif ou un flash. Les groupes que j’ai eu tendance à tourner ont joué dans des quartiers sympas, dans des bars bien établis avec une clientèle bien élevée. Mais je suis constamment en alerte car la clientèle pourrait changer en un clin d’œil. Dans certaines situations, je laisse les flashs et les sacs pour appareil photo sans surveillance, mais je ne m'éloigne jamais de mon appareil photo. Un VAL (support de lumière activé par la voix) peut certainement vous aider à garder un œil sur votre équipement, mais le meilleur endroit pour le sac avec du matériel supplémentaire est celui du groupe, généralement près de la scène. L’avoir à proximité de leurs affaires signifie qu’ils sont plus susceptibles d’aider à le garder à l’œil. Cela étant dit, je n’ai jamais eu de problème avec le démarrage de l’équipement, mais c’est quelque chose que vous devrez évaluer à chaque concert.
J’essaie généralement de trouver un siège (s’ils ont des sièges) près de l’avant du public, à gauche du centre du point de vue du public. S'il y a une première rangée de fans évidente, je mettrai ma «base» derrière eux car a) ces fans seraient les plus irrités par une vue bloquée, et b) leur enthousiasme peut faire d'excellents appareils de cadrage. Je choisis le centre gauche parce que la plupart des guitaristes sont droitiers et je préfère les images où le corps de la guitare est plus proche de la caméra. Je veux être décentré car il en résulte généralement de meilleures images des chanteurs si le microphone ne couvre pas la moitié inférieure de leur visage. Mais ce n’est qu’un «point de départ» sur lequel je reviendrai pour changer d’objectif ou écouter une partie de la musique. Ce n’est pas ici que vous garerez votre caméra pendant toute la performance. Plus d'informations à ce sujet dans la troisième partie. Une fois que vous avez déterminé votre port d'attache, essayez de vous présenter au groupe, si cela n'a pas été arrangé à l'avance. Obtenez leur permission de tourner leur performance - je ne peux pas imaginer qu’ils seraient bouleversés par cela, mais cela aide à établir un rapport en leur demandant.
Si vous prévoyez d'utiliser un flash hors caméra, vous devrez déterminer l'emplacement en fonction de la disposition de la barre. Ma disposition standard est de travailler avec deux flashs, l'un à l'extrême gauche de la scène et l'autre à l'extrême droite. Voir ce diagramme lumineux à titre d'exemple. Mais encore une fois, tout dépend de ce dont vous disposez pour fixer / fixer / monter un flash. Si je veux fixer un flash à quelque chose que le bar possède (et qui n’est pas aussi simple qu’une chaise, une table ou un poteau en acier), je vais d’abord vérifier avec un barman ou un spécialiste du son. Je vais leur faire savoir que je suis là pour tourner le groupe et leur demander la permission de monter un flash sur leur barre lumineuse, par exemple. Personne ne m'a jamais donné de chagrin, mais il est bon d'obtenir la permission d'abord demander pardon n'est pas un bon moyen de bâtir votre réputation. Après avoir placé le flash, je pointe le flash sur le côté éloigné de la scène - de cette façon, l'interprète le plus proche se trouve dans la lumière «à plumes», là où l'interprète le plus éloigné reçoit l'explosion la plus directe, mais à une distance beaucoup plus grande.
Lors de la prise de vue avec deux flashs, je règle généralement leurs déclencheurs sur différents canaux d'émetteur pour le premier ensemble et sur le même canal pour le deuxième ensemble. Cela me donne une grande variété d'images - certaines avec un éclairage intense dramatique, d'autres avec une lumière croisée plus équilibrée.
Étant donné que j'utilise des flashes manuels, je règle ma vitesse d'obturation à un clic de ma vitesse de synchronisation maximale, ce qui signifie que je suis réglé sur 1 / 160s. Pour la plupart, cela élimine généralement les lumières de la scène, le cas échéant. Je peux toujours ralentir cela si je décide que je veux laisser entrer plus de flou ambiant ou de mouvement, mais je commence avec 1 / 160s. Ensuite, je vais à chacune des positions des membres du groupe, et si nécessaire, place ma main à l'endroit où leur visage serait, prends un coup, chimpanzé, répète, jusqu'à ce que je détermine l'ouverture appropriée pour cet interprète. Cela finit par être assez simple dans un réglage à un flash: l'interprète le plus proche du flash pourrait être f / 11, le suivant pourrait être f / 8, puis f / 5,6 puis f / 4,8. Je pourrais l'écrire sur un bloc-notes, mais en général, je perçois juste à quel point l'interprète le plus proche est «chaud», et je fais tomber l'ouverture à partir de là. Si je ne parviens pas à obtenir suffisamment de lumière sur l’interprète le plus éloigné du flash, je vais soit augmenter la puissance du flash, soit augmenter mon ISO. Je préfère garder ma puissance de flash à 1/4 pour des temps de recyclage rapides, mais ce n’est pas toujours possible en raison de la disposition de la barre.
Si vous n’utilisez pas de flash externe, je vous recommande de régler votre sensibilité ISO sur le réglage le plus élevé que vous puissiez tolérer en fonction du bruit qu’il produit, probablement dans la plage de 800 à 3200. Avec mon D60, je ne suis jamais allé plus haut que 800 si je pouvais l'aider. Avec mon D5000, je peux aller jusqu'à 3200 en toute impunité. Je vais ensuite régler l'appareil photo sur la mesure spot, la mise au point servo-continue et la priorité à l'ouverture au réglage le plus bas de l'objectif. Le D5000 (et d’autres appareils photo, j’en suis sûr) peut également activer la fonction «ISO automatique», dans laquelle vous spécifiez la plage ISO acceptable (je vais autoriser 200 à 3200) et la vitesse d’obturation minimale. L'appareil photo augmentera alors automatiquement votre ISO selon les besoins pour correspondre à votre vitesse d'obturation donnée. Je suis encore en train de m'habituer à cette fonctionnalité, mais je pense qu'elle a le potentiel de vraiment aider dans ce genre de situations. Je vais également configurer l'appareil photo pour capturer RAW + JPEG.webp de base. J'enregistre RAW et JPEG.webp car les fichiers RAW me permettent de mieux manipuler la balance des couleurs que JPEG.webp, et l'appareil photo applique la meilleure réduction de bruit au JPEG.webp.
Pour résumer, les paramètres de mon appareil photo ressemblent généralement à ceci:
- Flash hors caméra: Mode manuel, 1 / 160s, l'ouverture dépend de la distance de l'interprète au flash, ISO 200-800 si possible pour obtenir une puissance du flash réglée sur 1/4. Le mode de mesure n’a pas d’importance puisque je suis en mode manuel.
- Ambient seulement: Priorité à l'ouverture, plus petit diaphragme pour l'objectif, ISO suffisamment élevé pour atteindre une vitesse d'obturation de 1/120 s, mesure spot pour les gros plans, mesure matricielle pour grand angle.
Dans la troisième partie, je couvrirai le tournage
Rick Bennett tourne des groupes dans des bars, des festivals et sur de grandes scènes depuis environ un an. Vous pouvez voir plus de son travail sur son blog, son portfolio ou son flux Flickr.