Comment photographier des bandes dans les bars - Équipement

Anonim

Un article invité par le photographe de musique Rick Bennett.

Certains de mes sujets photographiques préférés sont les musiciens pendant qu'ils se produisent. Ils ont tendance à s'amuser, ils aiment l'attention et ils ont du mal à bien capturer en raison de leur environnement. Capturer des musiciens dans la nature peut être difficile et très enrichissant.

L'école de photographie numérique a récemment publié 6 conseils pour les photographes de concerts en herbe. L’un des conseils était de commencer à tourner des groupes d’amis dans de petits clubs. Je vais développer cette suggestion en écrivant une série en trois parties sur photographier des groupes dans les bars. Dans la première partie, je traiterai des choix d’équipements. Dans la deuxième partie, je traiterai de la configuration juste avant la représentation. Dans le dernier, je parlerai des techniques de prise de vue.

L’élément le plus évident de l’équipement dont vous aurez besoin est un appareil photo, et votre choix d’appareil photo peut vraiment faire ou défaire vos images finales. Il devrait probablement aller sans dire qu'un reflex numérique est presque certainement nécessaire, mais il existe des compacts haut de gamme qui pourraient faire l'affaire. Au minimum, l'appareil photo doit avoir une griffe porte-accessoire ou des objectifs remplaçables. Si les lentilles ne sont pas remplaçables, recherchez un verre intégré très rapide. Il a également besoin de la possibilité de sauvegarder des images au format RAW, car la balance des couleurs sera probablement complètement folle de toutes les lumières de la scène. Si vous n'êtes pas familier avec le traitement RAW, il est assez facile de convertir vos images en noir et blanc, et celles-ci ont l'air cool aussi. Enfin, votre appareil photo doit vous donner la possibilité de choisir votre point de mise au point et d'effectuer facilement une mise au point manuelle. Comme je l'ai dit, la plupart des reflex numériques standard répondent à toutes ces exigences.

Une considération qui est plus difficile à déterminer est le faible bruit à une sensibilité ISO élevée. Ne vous laissez pas berner par les spécifications sur la boîte: 1600 ISO sur un Nikon D5000 n'est pas la même chose que 1600 ISO sur un Olympus E-620. Par exemple, dans une revue, le bruit dans un D5000 JPG.webp à 3200 ISO est à peu près le même que le bruit dans un E-620 JPG.webp à 800 ISO. Il s’agit d’une différence de deux étapes qui peut transformer une photo floue 1 / 30s en 1 / 120s utilisable. Consultez les avis disponibles pour vous assurer que vous obtenez un appareil photo offrant les meilleures performances ISO élevées dans votre gamme de prix. Une qualité élevée à une sensibilité ISO élevée signifie que vous pourrez augmenter la sensibilité ISO près du maximum, ce qui signifie des vitesses d'obturation plus rapides pour aider à arrêter le mouvement lorsque vous utilisez la lumière ambiante.

Ensuite, vous avez le choix lorsque vous débutez: utilisez un flash externe ou utilisez des objectifs rapides (f / 2,8 ou plus). Au bas de gamme, le prix est à peu près le même: un flash manuel décent + déclencheurs + montures peut coûter un peu moins de 200 $ tandis qu'un «Nifty Fifty» ou le Jive Thirty Five sont également inférieurs à 200 $. Comme pour tout ce qui concerne la photographie, les prix ne font qu'augmenter. Le choix du flash externe par rapport au verre rapide est difficile. Le flash peut fonctionner dans la plupart des situations, mais il existe certains endroits où le placement d'un flash à distance peut être très difficile, voire interdit. À l'inverse, un objectif f / 1,8 50 mm ou 35 mm capte beaucoup de lumière, mais la courte distance focale signifie que vous serez directement dans le visage des artistes, et certaines barres (du moins dans ma ville) ne prennent même pas la peine d'éclairer le zone de performance. J'ai commencé avec le flash hors caméra, puis j'ai acquis le Jive Thirty Five, et je les ai utilisés tous les deux lors de performances pour capturer différentes ambiances.

L'objectif idéal est un zoom plus grand: 70-200 mm f / 2,8. C'est presque aussi rapide qu'un f / 1.8 mais cela vous permet de vous éloigner un peu des artistes (ou de tourner une scène à laquelle vous ne pouvez pas accéder). Mais même cet objectif ne résout pas tous les problèmes d’éclairage dans un bar et j’ai constaté que j’aime toujours utiliser le flash hors caméra pour de nombreuses scènes de bar. Si vous ne pouvez pas vous permettre un zoom f / 2,8, alors tout autre zoom fera l'affaire si vous êtes prêt à utiliser le flash hors caméra. Dans la plupart des barres, un objectif 5,6 300 mm ne pourra pas filmer à moins de 3200 ISO à 1 / 30s. Cela signifie beaucoup de flou de mouvement et de bougé de l'appareil photo si vous n'utilisez pas de flash.

Pour aller avec le flash, vous commencerez probablement avec un flash manuel complet à moindre coût comme le cheval de bataille classique Vivitar 285HV. Il vous offre une gamme décente de réglages de puissance manuels et une tête de zoom inclinable. Mon seul reproche concernant le 285HV est qu’il n’a pas de tête pivotante. Dans une barre avec des conditions de montage difficiles, une tête pivotante peut aller très loin. Recherchez donc un flash qui a des réglages de puissance manuels jusqu'à 1/32 et une tête de zoom-inclinaison-pivotante. Certains dans cette classe ont un esclave optique intégré, ce qui peut sembler être un bon moyen d'économiser de l'argent sur les déclencheurs, mais cela ne fera que tuer vos piles - le flash asservi se déclenchera à chaque fois qu'un autre fan du groupe prendra Une image. Les déclencheurs manuels (c'est-à-dire ceux qui ne prennent pas en charge la mesure TTL) peuvent être obtenus pour moins de 50 USD.

Si vous voulez monter d'un cran, vous pouvez passer au TTL (via la mesure de l'objectif) avec votre flash externe. Cela dépasse le cadre de cet article, mais cela vous permettra un meilleur niveau de contrôle créatif de la caméra, et cela coûtera beaucoup plus cher également.

Lorsque j'ai utilisé un flash hors caméra dans un bar, mon support d'éclairage préféré est un support d'éclairage activé par la voix VAL. Ils varient en prix, mais peuvent souvent être achetés pour le prix d'une pinte ou deux lorsque vous demandez à un ami ou à un parent de vous aider. Avec un VAL, vous pouvez avoir une lumière très concentrée sur un seul artiste sans faire exploser toute la scène avec de la lumière. Et il est facile pour un VAL de s’adapter aux artistes qui se déplacent beaucoup - un flash bridé ne peut pas le faire. Mon VAL préféré est ma femme, et nous avons rapidement élaboré des signaux de la main élaborés pour que je puisse lui dire vers qui pointer le flash: un doigt signifiait le premier interprète à partir de la gauche, deux doigts signifiaient le second, et ainsi de suite. Je connais sa complexité, mais vous pouvez probablement trouver votre propre méthode de signalisation du VAL. Si vous ajoutez un snoot au flash, qui maintient le faisceau étroitement focalisé, vous pouvez créer un éclairage dramatique sur un artiste qui ressemble beaucoup à un spot.

Si un VAL n'est pas une option pour vous, vous aurez besoin d'un moyen de sécuriser le flash sur quelque chose dans la barre. Vous aurez probablement besoin d'un émerillon de parapluie ou d'une autre méthode pour convertir une chaussure chaude en un boulon 1 / 4-20. Ensuite, vous pouvez fixer le flash à peu près n'importe où. J'ai fixé des flashs sur des images, des barres lumineuses, des dossiers de chaise, des étagères, des poteaux et des plafonds suspendus (la pince à ciseaux pour plafond suspendu est un must ici!). Si vous le pouvez, le repérage de l'emplacement vous aidera à savoir de quel type de pince vous aurez besoin pour un placement idéal. Dans certaines salles, si la foule est légère, j’ai même utilisé des supports de lumière standard. Une super pince ou une pince A modifiée vous servira bien ici.

Dans la deuxième partie, je parlerai de la configuration de votre équipement sur le site.

Rick Bennett tourne des groupes dans des bars, des festivals et sur de grandes scènes depuis environ un an. Vous pouvez voir plus de son travail sur son blog, son portfolio ou son flux Flickr.