La photographie musicale est quelque chose que beaucoup d'entre nous rêvent de faire. Aujourd'hui, Sime présente une interview qu'il a récemment faite avec le photographe musical professionnel Barrie Thompson. Barrie a également été assez généreux pour partager une partie de son travail avec nous - profitez-en.
1. Quand avez-vous commencé à prendre des photos et à quel moment saviez-vous que vous vouliez en faire une carrière?
Assez tard par rapport à certains. J'avais environ 21 ans je pense et c'est quand j'ai eu mon premier appareil photo. Je n'avais pas de plan directeur à ce moment-là, je prenais juste des photos de tout et de tout, mais il ne m'a pas fallu longtemps avant de prendre la photographie au sérieux et de réfléchir à la façon dont je pourrais en faire une carrière.
En gros, depuis que j'ai quitté l'école, je passais d'un travail à l'autre, je m'amusais le week-end mais je n'allais vraiment nulle part dans la vie, alors quand j'ai su que je voulais me lancer dans la photographie, j'ai abandonné un travail décent avec un salaire décent un travail moins bien rémunéré dans une entreprise qui a tourné des choses pour des catalogues. J'ai fait cela pendant quelques années, puis a fait quelques années en tant que photographe de portrait de famille.
Tout en faisant en sorte que les familles aient l'air parfaites, j’avais blagué des passes photo et je me rendais à l’étrange concert. J'adorais la musique et c'était logique de la mélanger avec ma photographie. Plus j'allais à des concerts, plus je savais que c'était ce que je voulais faire et quand j'ai autorisé quelques photos et que j'avais été commandée à plusieurs reprises, j'ai effrayé de quitter mon travail!
2. Vous êtes photographe musical, qu'est-ce qui vous a poussé dans cette direction et quel est votre type de tournage préféré dans ce domaine (Live / Portrait, etc.)
Hmmm, j’ai déjà abordé ce sujet un peu dans la dernière question, désolé. Eh bien, comme je l'ai dit, j'aime la musique et la photographie. Cela a du sens de le mélanger. Plus je m'impliquais dans la photographie musicale, plus je m'orientais vers le portrait et le reportage. Finalement, la plupart de mon travail est devenu portrait et reportage - et j'en ai été totalement heureux.
La photographie en direct est livrée avec beaucoup de merde. Pas beaucoup d'argent (si vous avez de la chance), aller au concert et ne pas être autorisé à entrer parce que quelqu'un quelque part se relâchait quand il s'agissait de trier les laissez-passer et parfois on vous demandait de signer tous les droits d'auteur sur le artiste!!
Bref, je me retrouvais de plus en plus à documenter un groupe appelé The Hours. Travailler avec eux a ouvert quelques portes et parallèlement à leur tournage, j'avais tourné des groupes locaux pour leur promo. Si je devais vraiment choisir mon préféré maintenant, il faudrait que ce soit le portrait, suivi de près par le reportage.
3. Y a-t-il eu des moments où vous étiez prêt à «tout jeter» et à devenir comptable… (Ce n'est pas qu'il y ait quelque chose de mal à être comptable!… Ha)
Oui, pour le mettre! Non à être comptable (désolé comptables)!
C'est difficile de commencer! Très dur! C'est toujours comme je sens que je suis encore au début de ma carrière. Il y a tellement de concurrence là-bas et les maisons de disques changent de modèle à gauche et au centre pour faire face à cette révolution numérique et de téléchargement, ce qui signifie à son tour des budgets plus petits de leur part, des frais moins élevés pour les photographes … vous voyez où je veux en venir .
Ces sentiments de tout jeter vont toujours aller et venir, même si maintenant, en ce moment même, tout va bien.
4. Quel équipement utilisez-vous lorsque vous travaillez? Est-ce différent de ce que vous prendriez si vous sortiez juste pour prendre quelques photos par vous-même?
J'utilise un Canon 5D. C’est un super appareil photo et oui, je le retire quand je ne «travaille» pas. Le seul problème avec le 5D est que sa cote ISO n’est pas assez élevée. En raison de la nature de mon travail, je me retrouverai dans un concert mal éclairé ou dans un vestiaire sombre et lugubre et parfois j'aurais pu faire quelque chose comme le Canon 5D MarkII (oui, c'est sur ma liste de courses !!!!! ). Oh et avant que quiconque ne mentionne le flash, oui je ne l’utilise que lorsque cela est absolument nécessaire, je suis plutôt un gars naturel qui tire comme ça. Je vais également embaucher pour quelques tournages.
5. Avez-vous des conseils pour les personnes qui cherchent à devenir des photographes, ou plus précisément, des photographes de musique?
Oui, je suppose que vous devez être très travailleur, ambitieux, chanceux, charmant, cohérent et bon dans ce que vous faites. J'ai reçu beaucoup de conseils au début, mais au fond, j'ai dû les comprendre au fur et à mesure.
L'expérience est la meilleure façon d'apprendre. Parlez à d'autres photographes, prenez des tonnes de choses et développez vos contacts. J'ai commencé par blaguer les passes et octroyer des licences à quelques photos. De faire cela, j'avais fait quelques contacts, et ainsi de suite…. Je me suis poussé dans les portraits (promos) et finalement quelqu'un m'a donné une pause.
Je ne me sens pas non plus qualifié pour offrir des conseils, comme je l’ai déjà dit, je sens que je suis encore au début de ma carrière, mais quiconque veut se lancer dans la photographie musicale - bonne chance, amusez-vous !!!