À la fin de chaque année, vous retrouvez-vous avec des milliers de photos et vous vous demandez quoi en faire toutes? Ou vous vous demandez si vous devriez même les garder? C'est une complainte que j'entends souvent dans mes ateliers de photographie et j'ai moi-même vécu le même problème. Parfois, cela est dû à un clic trop rapide. Vous voyez quelque chose qui vous excite sur le plan photographique et procédez à la prise de vue, en espérant que vous couvrirez toutes les bases et qu’au moins un plan sera un gardien. Parfois, cela fonctionne et vous en obtenez un qui vous plaît, mais souvent vous vous trouvez déçu car il n’y en a même pas un qui reflète vraiment votre expérience.
Mais que se passerait-il si vous pouviez adopter une approche différente de votre photographie? Un où vous faites moins et peut-être de meilleures photos? J'ai constaté que la simple pratique de faire une pause avant de cliquer sur le déclencheur peut faire une énorme différence dans la quantité et la qualité de votre sortie photographique et de votre plaisir. Décomposons-le.
Pause
Faire une pause est la pratique de s'enregistrer avec soi-même. Lorsque quelque chose vous arrête et que vous souhaitez faire une photo, prenez un moment pour remarquer ce qui se passe et posez-vous quelques questions.
- Qu'est-ce que je vois, sens et entends?
- Qu'est-ce qui m'a arrêté?
- Était-ce une couleur, une forme ou une texture?
- Qu'est-ce que je ressens? Qu'est-ce que j'aime et pourquoi?
- Cela reflète-t-il quelque chose qui se passe dans ma vie en ce moment?
Si cela vous semble être un nombril, croyez-moi, ce n’est pas le cas. De nombreux photographes au fil des ans ont dit qu'une photographie en dit long sur le créateur. Votre choix de sujet en dit long sur vous. En devenant plus conscient des raisons pour lesquelles vous photographiez ce que vous faites, vous découvrirez progressivement votre vision photographique.
Si vous prenez le temps de vous poser ces questions, vous deviendrez clair sur ce qui vous attire personnellement sur ce sujet. Sur la photo ci-dessus, d’un reflet sur une voiture, c’est l’harmonie des trois couleurs et les lignes courbes et larges qui m’ont attiré. C’est vibrant et aéré et cela me donne envie de danser.
Plus vous comprendrez clairement pourquoi plus votre message photographique sera clair pour le spectateur. Vous arrivez au cœur ou à l'essence de ce qui est là et votre photo aura un plus grand impact, et vous en apprendrez plus sur vous-même au cours du processus.
Se concentrer
Maintenant que vous avez clarifié ce qui vous a arrêté en premier lieu - le concept ou le message que vous souhaitez transmettre - il est temps de concentrer votre attention et de regarder de plus près. Le moine contemplatif, Thomas Merton, a dit: "Il y a des degrés d'attention: le regard, le regard superficiel, le regard, le regard long." (Maître de l'attention)
Lorsque vous êtes trop rapide pour cliquer, vous n’avez qu’un coup d’œil ou un regard superficiel. Considérez comment votre photographie changerait si vous preniez des regards plus longs. Vous arriverez certainement à une plus grande appréciation de votre sujet.
L'image ci-dessus montre le mur extérieur de la grange de ma tante, une structure très ancienne et mal entretenue depuis un certain temps. Un examen plus attentif révèle sa beauté subtile et son rythme.
Voici quelques façons de vous entraîner à vous concentrer:
- Regardez les détails - les couleurs, les formes, les textures, etc.
- Esquissez le contour général de la scène. Obtenez une vue d'ensemble.
- Notez quelques notes sur ce que vous voyez, ressentez et ressentez.
- Changez votre point de vue. Regardez le sujet sous différents angles et perspectives.
- Identifiez les éléments essentiels. Chacun devrait contribuer d'une manière ou d'une autre au sujet principal.
Relier
Enfin, une fois que vous avez déterminé la meilleure façon de composer et d'exposer votre photo, il est temps de vous connecter et de cliquer sur l'obturateur. Je considère une photographie comme un enregistrement visuel de la relation que le photographe entretient avec son sujet. Une fois que vous aurez appris à faire une pause et à vous concentrer, vous aurez cette relation. Posez-vous encore quelques questions.
- Comment dois-je composer ce sujet ou cette scène?
- Un élément doit-il occuper la majeure partie du cadre ou dois-je utiliser la juxtaposition avec plusieurs éléments?
- Quels sont les éléments essentiels?
- Que faut-il inclure dans le cadre et que faut-il laisser de côté?
- Comment est la lumière et comment dois-je exposer l'image pour exprimer au mieux ce que je vois?
- Dois-je utiliser une profondeur de champ étroite ou tout mettre au point?
- Cette composition exprimera-t-elle le mieux ce que je vois et, surtout, ce que je ressens?
Avec l'image ci-dessus, j'ai passé beaucoup de temps à m'arrêter et à me concentrer sur une incroyable formation rocheuse au large des côtes du New Hampshire. J'ai fait un croquis de toute la scène (l'océan était au-delà) et il a fallu un certain temps avant que je remarque le petit caillou caché en toute sécurité à l'intérieur de cette fissure. Pour moi, c'était symbolique. Ce petit caillou était protégé par les forces plus fortes qui l'entouraient. J'ai ressenti une connexion et je me suis composé en conséquence.
Conclusion
Vous vous demandez peut-être qui a le temps de poser ces questions, surtout lorsque le moment ou la lumière passe rapidement. C'est certainement le cas dans certains cas et à ces moments-là, vous devez être prêt à saisir le moment. Mais généralement, vous aurez le temps. Considérez cela comme une pratique qui en vaut la peine. Finalement, les réponses à ces questions deviendront plus rapides et plus intuitives. Vous les ferez sans trop réfléchir.
Les récompenses si vous prenez le temps de le faire sont excellentes. Vous deviendrez plus conscient des raisons pour lesquelles vous photographiez, de ce que vous faites et de ce qui est le plus important pour vous. Lorsque vous regardez plus longtemps, vous élargissez votre définition de la beauté ainsi que les possibilités de votre sujet. Vous serez plus ouvert à la surprise et tomberez amoureux du monde qui vous entoure. Vous aurez plus confiance en ce que vous dites et cela se verra dans vos photos. Et vous ferez moins de photos, un gagnant-gagnant tout autour.
Avez-vous pris le temps de faire une pause avant de tirer? Quelle est votre expérience? Veuillez partager les commentaires ci-dessous.