Le minimalisme est l'un de ces mouvements que certaines personnes considèrent comme une mode récente ou des choses nouvelles, comme les spinners ou les petits pains. En réalité, le minimalisme est un vrai cas de refaire ce qui était autrefois vieux et nouveau, et contrairement au chignon homme susmentionné, c'est une bonne chose.
En photographie, le minimalisme est une déclaration visuelle évidente; l'histoire de la photographie est simplifiée, les éléments sont réduits et un espace propre est ajouté. Non seulement la photographie minimaliste est devenue son propre genre (vous pouvez voir d'excellents exemples d'images minimales ici), mais les photographes spécialisés dans la discipline ont pris leur envol, créant un espace d'art revitalisé et attrayant pour que nous puissions tous en profiter.
Le minimalisme (même en photographie) n’est pas nouveau. Avant que le terme ne devienne omniprésent et synonyme de «nouveau» et de «propre», le style existait sous diverses formes sous d'autres noms. Il a eu une influence profonde et positive sur la photographie telle qu'elle existe dans le monde moderne.
Mais devez-vous vous spécialiser pleinement en tant que photographe minimaliste pour bénéficier des avantages du style? Absolument pas! Chacun des conseils ci-dessous peut fonctionner pour presque tous les types de photographie. Explorons quelques-unes des consignes et voyons comment vous pouvez les appliquer à votre propre travail, quel que soit le genre ou le type.
# 1 - Rendre l'histoire concise
Comme pour toute photo, l'histoire est la chose la plus importante à transmettre à votre spectateur. Dans le minimalisme, vous voulez raconter cette histoire aussi efficacement que possible. Cela signifie des arrière-plans propres, un espace négatif le cas échéant et un sujet bien défini.
Nous discuterons de l'arrière-plan et de la séparation du sujet plus en détail ci-dessous, mais en général, vous ne voulez pas d'éléments distrayants dans AUCUNE photographie. Garder votre arrière-plan propre, que ce soit par flou, ou en utilisant une couleur unie ou une texture simple, peut éliminer toutes les distractions indésirables.
L'espace négatif est défini comme la marge autour de votre sujet et d'autres objets importants de votre composition. Correctement utilisé, cet espace accentue ce que vous voulez réellement que le spectateur considère comme le plus important sur la photo.
Lorsque vous regardez dans le viseur une photo potentielle, prenez un moment pour avoir une idée de la complexité de ce que vous voyez. Si la composition semble trouble ou difficile à discerner, recomposez votre image pour inclure un espace négatif ou blanc supplémentaire autour de votre sujet.
# 2 - Isoler le sujet
Les grandes ouvertures ainsi que le positionnement correct du sujet par rapport à l'arrière-plan ont tendance à créer des arrière-plans lisses et crémeux, le séparant du sujet de la photo. C’est dans l’allée du minimaliste. Le fait d’avoir un arrière-plan uni ou légèrement flou isole vraiment ce que vous voulez mettre en évidence sur la photo et empêche le spectateur d’être envahi par des motifs plus complexes à distinguer.
Sur certaines photos, vous ne voudrez peut-être pas cet effet flou sur votre arrière-plan. De nombreuses photos de paysage, par exemple, sont prises en utilisant des ouvertures arrêtées telles que f / 11 ou f / 16, car vous voulez que la majeure partie de la scène soit nette. En effet, dans ces situations, la scène entière peut être le sujet. Dans ces situations, l'utilisation de couleurs ou de motifs est un autre moyen de séparer le sujet de votre arrière-plan.
Mais de nombreux autres types de photos, en particulier la nature et les portraits, bénéficient grandement d'une ouverture plus large et de son utilisation pour créer des calques séparés dans l'image. Expérimenter les effets de l'ouverture et de la distance sur cette séparation peut fournir de nombreux looks différents pour la même composition.
# 3 - Utilisez la couleur à votre avantage
L'une des méthodes les plus puissantes pour créer une image minimaliste consiste à utiliser la couleur pour créer un contraste. Bien que vous n'ayez pas nécessairement à aller aux extrêmes que vous le feriez dans une photo complètement minimaliste, choisir deux ou même trois couleurs qui se juxtaposent bien et les mettre en évidence dans les textures de l'image peut améliorer l'attrait de la photo. .
Alors que les photographies minimalistes ont tendance à utiliser de grandes zones de couleurs contrastées unies pour établir la simplicité, d'autres photographies peuvent bénéficier en gardant la palette de couleurs petite et en utilisant des couleurs qui fonctionnent bien ensemble ou invoquent une sensation particulière chez le spectateur. Par exemple, je trouve que l'une des combinaisons de couleurs les plus intrigantes et les plus agréables à l'œil est le bleu et le rouge, comme dans cet exemple de la vieille barque rouge sur le rivage (ci-dessous).
À l'aide d'une roue chromatique (comme illustré ci-dessous), vous pouvez identifier l'harmonie des couleurs, qui sont des combinaisons de couleurs complémentaires qui plaisent à l'œil. Essayez ensuite d'utiliser ces combinaisons de couleurs dans vos images.
Diagramme par Jacobolus, contributeur Wikipedia
# 4 - Adoptez les lignes directrices
Parce que la photographie minimaliste a tendance à présenter des compositions très simples, les lignes et les textures sont souvent utilisées pour améliorer la narration et orienter le spectateur dans la bonne direction. Trouver des lignes directrices naturelles dans vos compositions peut aider à guider les yeux du spectateur là où vous voulez qu'il aille, ce qui vous permet de minimiser le nombre d'éléments de votre photo nécessaires pour raconter l'histoire.
Des lignes peuvent être trouvées partout; les voies ferrées, les routes, les trottoirs et les bâtiments ne sont que quelques exemples. Bien qu'ils soient faciles à trouver, il est tout aussi facile de les utiliser à mauvais escient et de semer la confusion chez le spectateur. Si la ligne est facile à repérer, elle devrait conduire les yeux dans un endroit pertinent. Les lignes ne doivent pas éloigner le spectateur du sujet au hasard ou hors du cadre sans destination réelle.
# 5 - Trouvez la texture et utilisez-la
La texture peut être un élément puissant dans une photographie, en particulier lorsqu'une image entière est construite autour d'elle. Évidemment, le plus souvent utilisé lors de la prise de vue de sujets dans le monde naturel qui nous entoure, les textures sont un outil qui peut communiquer beaucoup de choses au spectateur, y compris les émotions, l'humeur, la lumière et l'obscurité.
En raison du langage limité du minimalisme, la texture elle-même est souvent utilisée comme sujet, généralement sous la forme de motifs répétés. Cependant, toute photographie peut bénéficier de son utilisation stratégique. Quel est l'effet lorsque le sujet présente une texture cohérente et répétitive, par opposition à une texture qui consiste en une texture inégale composée d'objets de taille et de finesse variables?
La texture est un excellent moyen d'ajouter un élément volumineux et cohérent à votre image sans trop de distraction.
Des millions de grains de sable de plage lisse, saturés d'eau de mer, peuvent-ils servir de toile de fond différente d'une vaste zone de coquillages brisés et de sable mélangés? Quel type d’effet cela aura-t-il sur la perception de l’image par le spectateur?
Conclusion
En tant que photographes, quel que soit notre niveau de compétence, nous sommes destinés à être des étudiants d'un nombre incalculable de sujets. Nous devons constamment continuer à apprendre et appliquer les choses que nous apprenons à notre travail, pour continuer à innover notre style, à revigorer nos images et à garder nos téléspectateurs intéressés.
Alors que la photographie minimaliste est très populaire aujourd'hui et est une discipline intrigante, ce n'est pas le style choisi pour nous tous. Mais la capacité de prendre les points les plus importants de ce genre et de les appliquer à votre propre travail est ce qui vous élève en tant que photographe et vous permet de rester au top de votre forme.
Que pensez-vous de l'état actuel du minimalisme et de son influence sur l'art et la photographie? Le minimalisme est-il votre style de photographie préféré? Vous avez vos propres images minimalistes à partager? Discutons de cela et plus encore dans les commentaires ci-dessous.