Transformez vos photos de Blah en WOW avec Lightroom et Photoshop

Vous souhaitez vous lancer dans la photographie d'art en noir et blanc (ou en couleur), mais vous ne savez pas vraiment comment obtenir les résultats souhaités? Je vais vous donner un aperçu du processus pour faire passer vos photos au niveau supérieur et vous montrer comment vous pouvez tirer le meilleur parti de la situation pas si idéale. Je vais vous expliquer comment vous pouvez prendre votre photo ordinaire et la transformer à partir de ça…

pour ça!

Transformez vos photos de Blah en WOW avec Lightroom et Photoshop

Pour la création de cette photo, j'ai utilisé à la fois Adobe Lightroom et Adobe Photoshop (Remarque: tout programme qui gère les calques fonctionnera également, y compris GIMP ou Photoshop Elements). La photo de début est juste une conversion en noir et blanc de la photo couleur, telle que prise. Il est important que lorsque vous sortez et que vous photographiez, vous ayez une idée de l'image finale dans votre tête. Si vous êtes à un endroit, prenez un moment et pensez à ce que vous aimeriez voir comme résultat final. De cette façon, il vous faudra moins de photos pour obtenir votre photo gagnante.

Première étape de la photographie, comment cette photo a-t-elle été créée?

Cette photo a été prise avec un Nikon D3000, un Tokina 12-28 mm f / 4 (IF) DX AT-X PRO et un Haida ND3.0 (filtre à densité neutre à 10 arrêts). C’est vrai, ce n’est pas un appareil photo plein format! Avec de bonnes conditions d'éclairage, vous n'en avez pas besoin, mais dépensez plutôt des lentilles. Je visais un temps d'exposition de minimum 25 secondes, pour rendre les nuages et l'eau lisses. J'ai mesuré 1 / 60e à f / 14, 100 ISO, ce qui me donnerait l'exposition de 25 à 27 secondes (avec le ND3.0) que je voulais.

Vous pouvez trouver des tableaux d'exposition en ligne, et parfois vous les obtenez avec le filtre que vous achetez. Si toutes les conditions étaient parfaites (ce qui n’était pas le cas), je voulais photographier jusqu’au coucher du soleil, allongeant mon temps d’exposition à plus de 1 minute. Mais les nuages sont arrivés (ce n'était pas prévu) et ont ruiné la lumière. Après quelques clichés, j'ai obtenu ce que je voulais et je rentrais chez moi.

Prochaine étape, post-traitement de votre image

Chargez d'abord la photo dans Lightroom et apportez-lui quelques ajustements mineurs pour le contraste et la clarté. Augmentez un peu le contraste et réduisez la clarté de la partie inférieure de la photo (l'eau). Cela peut être fait avec un filtre gradué (raccourci clavier «M») et en déplaçant le curseur de clarté vers la gauche.

Passez maintenant à Photoshop pour prendre soin du ciel (vous pouvez l'exporter directement depuis Lightroom, faites un clic droit sur la photo et sélectionnez modifier dans Photoshop). Je visais un joli mouvement dans le ciel, mais les nuages n’allaient pas assez vite pour mon temps d’exposition maximum. Nous allons donc reproduire cela avec l'aide de Photoshop.

Dupliquez l'image et sélectionnez le ciel à l'aide de l'outil de sélection de la baguette magique (W). Utilisez le calque actuel et un pinceau de 30 pixels. Lorsque vous avez votre sélection (ce ne sera pas parfait mais c'est très bien), cliquez sur le symbole d'ajout de masque de calque. (sous les calques en bas à droite de l'écran).

Vous pouvez rendre le masque de calque plus précis avec l'outil Plume (p). Cliquez sur le bord d'un bâtiment (et plus tard sur le pont) et parcourez l'horizon en cliquant sur chaque coin. Le stylo dessinera également automatiquement un chemin droit d'un point à un autre. Lorsque vous avez terminé (vous devez revenir au premier point que vous avez fait), faites un clic droit sur l'image et sélectionnez «faire la sélection» (plume 0, et faire une nouvelle sélection) cliquez sur OK dans la nouvelle fenêtre. Maintenant, remplissez votre sélection de noir et vous obtenez un masque de calque agréable et propre du ciel.

Ajouter un flou de mouvement au ciel

Vous pouvez maintenant ajouter un flou de zoom à la couche de ciel, de sorte que vous obtenez une belle formation de nuages délavés. Voici comment procéder:

Sélectionnez le calque de ciel dupliqué, puis sélectionnez Filtre -> Flou radial
Dans le menu, sélectionnez Méthode de flou -> Zoom, Qualité -> bon et montant 70 (vous pouvez en ajouter plus, mais cela dépend de la photo) - ne cliquez pas encore sur OK!
Sélectionnez l'emplacement du centre de flou dans la fenêtre de droite en cliquant dessus et en le faisant glisser (quelque part au milieu pour cette photo)
Appuyez sur OK
Après cela, vous devez nettoyer la couche, car elle traverse maintenant les bâtiments
Maintenez CMD (alt on win) et cliquez sur le masque de calque pour le ciel. Cliquez sur -> sélection -> inverse (vous avez maintenant tout sauf le ciel sélectionné et appuyez sur Supprimer.

Maintenant, vous devriez avoir quelque chose comme ceci:

Comme vous pouvez le voir, le ciel est maintenant très agréable, plein de mouvement. En regardant de plus près, vous pouvez voir que tous les fils du pont ont disparu. Nous devrons résoudre ce problème ensuite. Les fils ne sont pas des lignes droites, donc le processus de sélection de ceux-ci est pénible - mais cela en vaut la peine.

En utilisant l'outil plume (P), vous pouvez sélectionner tous les fils sur le calque d'arrière-plan (ce qui m'a pris un certain temps). Vous pouvez le faire un par un. Sélectionnez un fil complet et dupliquez la sélection dans un nouveau calque. Lorsque vous les avez tous, fusionnez tous ces calques en un seul et placez-le au-dessus du calque ciel dupliqué.

Vous pouvez également utiliser l'outil Lasso magnétique (L) pour sélectionner tous les fils, mais en raison du faible contraste à certains endroits, cela ne fonctionnera pas et vous devrez le corriger plus tard.

L’utilisation de l’outil Plume est un chapitre complet et j’ai le sentiment que le fait d’expliquer comment utiliser l’outil détourne trop d’attention de ce didacticiel. La maîtrise peut prendre un certain temps, mais je recommande vivement de lire des didacticiels sur la façon d'utiliser l'outil crayon. Vous en aurez besoin pour cette image, mais pour la plupart des images, vous pouvez simplement faire des sélections directes.

Voici ma sélection des fils:

Vous pouvez maintenant ajouter quelques ajustements au contraste dans les fils et le pont, en utilisant un calque de réglage Luminosité / Contraste. J'ai utilisé: Luminosité +3 et Contraste +24

Derniers ajustements dans Lightroom

À partir de là, nous quittons Photoshop et continuons dans Adobe Lightroom. Vous pouvez cependant faire la même chose dans Photoshop avec l'esquive et la gravure, mais j'aime davantage le flux de travail de Lightroom et je l'ai utilisé pour arriver à la dernière étape de l'image.

À partir de là, il s'agit essentiellement d'ajouter et de supprimer de la lumière (exposition, contraste, point blanc) à des endroits sélectifs de la photo et de vérifier la présence de particules de poussière. Je peux entrer dans les détails ici, mais c’est votre vision de ce que vous aimeriez réaliser avec la photo. Utilisez le filtre dégradé (M) et le pinceau de réglage (K) dans Lightroom pour ajouter et supprimer de la lumière dans les zones sélectionnées de l'image. Vous devez «colorer» la photo selon vos souhaits et la recadrer si nécessaire. Vous peignez en fait avec la lumière.

Voici ce que j'ai proposé pour l'image finale: