Les photographies de rue en surface peuvent sembler indépendantes les unes des autres et ne peuvent aller plus loin dans la narration d'une histoire, contrairement au photojournalisme. Dans certains cas, cela peut être vrai, mais il y a en fait beaucoup de croisements entre le documentaire et la photographie de rue. Vos photographies de rue peuvent certainement raconter une histoire.
Si vous regardez les livres individuels ou même l'ensemble du travail de photographes comme Martin Parr, Trent Parke, Garry Winogrand ou Josef Koudelka, vous pouvez voir que ces photographes avaient un point de vue. Ils ont pu raconter de vraies histoires avec leur photographie.
Comment raconter des histoires avec la photographie de rue?
Mais comment faites-vous cela? Si vous débutez avec la photographie de rue, vous êtes probablement concentré sur la prise de bonnes photos et non sur des thèmes généraux. Vous n’avez jamais à essayer de montrer des thèmes complets dans votre travail, contrairement à de nombreux grands photographes. Mais si vous le souhaitez, prévoyez de le développer au fil du temps.
La réalité est qu'il n'y a rien de plus important que du temps constant passé à tourner. Mais pendant que vous développez, voici quelques conseils pour vous aider à y parvenir.
* Les photos utilisées dans cet article font toutes partie d'une série intitulée Luxury for Lease, qui traite de la déconnexion, de l'hyper-gentrification, de la conformité et de la consommation qui a sensiblement augmenté à New York depuis le 11 septembre.
1. Créez des collections dans Lightroom et regroupez vos images en fonction d'idées et de thèmes
Lorsque vous photographiez, vous voulez avoir la tête claire. Soyez ouvert à tout ce qui arrive, afin de vous donner les meilleures chances d'avoir de la chance. Parfois, si vous êtes trop concentré sur une chose, vous manquerez tout le reste autour de vous.
Mais pendant la phase de montage, vous pouvez vraiment commencer à comprendre ce que vous filmez. C'est là que vous pouvez développer votre voix. Parcourez vos photos, choisissez vos favoris et commencez à les assembler. Choisissez vos images qui semblent présenter des similitudes de contenu, de ton ou d'apparence.
Ils n’ont pas à se rapporter parfaitement, juste d’une manière ou d’une autre. Faites un remue-méninges, essayez beaucoup de choses et amusez-vous.
J'utilise Collections dans Lightroom pour ce faire. Les collections vous permettent de placer des images dans un dossier sans les déplacer physiquement sur votre disque dur. C'est un excellent moyen de créer des portefeuilles de votre travail et de construire et de changer autour d'histoires et d'idées.
Au fil du temps, ces histoires se développeront. Parfois, ils se transformeront en rien et vous les mettrez au rebut, mais d'autres fois ils se transformeront. Parfois, la graine se développera en une idée pleinement formée au fil des années de tournage, et le résultat final sera quelque chose que vous n'auriez pas pu imaginer au début.
C’est la partie la plus amusante, et cela vous aidera à réfléchir de manière critique pendant que vous tournerez. Cela ajoutera une nouvelle couche à vos capacités pendant que vous photographiez puisque vous commencerez à remarquer des choses qui s'intégreront dans vos projets.
2. Étudiez le travail d'autres photographes
Je ne saurais trop en dire l’importance. Il est difficile de vraiment comprendre la puissance de ce type de photographie à moins de regarder le travail de photographes qui l'ont vécu pendant des décennies. Parfois, voir ce que les autres ont été en mesure de faire, en particulier lorsque vous examinez la diversité des idées et des styles, vous aidera à former vos propres idées. Vous pouvez choisir une caractéristique d'un photographe et un attribut différent d'un autre photographe et les mélanger tous les deux dans votre style.
Certains photographes que je vous recommande de rechercher pour la photographie de rue sont; Robert Frank, Martin Parr, Trent Parke, Garry Winogrand, Josef Koudelka, William Eggleston, Todd Hido et Daido Moriyama. Bien qu'il y en ait tellement d'autres que j'aurais pu mentionner ici.
3. Rendez-vous systématiquement dans les mêmes zones pour tirer
J'aime penser au style comme à la cohérence de ce que vous photographiez par rapport à l'apparence de ces photographies. Oui, il y a un grand élément de l'apparence de vos photos qui s'intègre dans votre style, mais c'est plus que cela. Il s’agit du sentiment derrière les images.
En tirant à plusieurs reprises dans les mêmes zones, vous permettrez à cette consistance de remonter à la surface. Vous commencerez à mieux comprendre le lieu et vous vous accorderez plus de temps pour trouver les bonnes images. Très probablement, vous connaîtrez bien la région car vous ne pouvez vraiment photographier de manière cohérente que dans des endroits proches de votre lieu de résidence - vous aurez donc déjà une compréhension nuancée de l'endroit.
Essayez de montrer à quoi ressemble la zone sous la surface. Capturez le sentiment d'être là. Est-ce que c'est heureux ou triste, y a-t-il des aspects amusants ou des caractéristiques stressantes? Qu'est-ce qui rend la région intéressante (ou pas intéressante)? Il y a tellement de choses que vous pouvez faire avec cela.
4. Capturez les émotions et les gestes
Il s’agit de la photographie de rue 101, mais vous pouvez représenter autant d’idées et de sentiments en fonction des expressions sur les visages des gens ou des gestes de leur corps. Lors de la constitution d'un corpus cohésif, ce sera un moyen d'ajouter une émotion puissante pour faire avancer une histoire. Essayez de comprendre ce que les gens ressentent et essayez de les capturer lorsqu'ils montrent ces sentiments.
5. Recherchez des images avec quelque chose qui se passe sous la surface
C'est une astuce difficile à expliquer exactement comment faire. Recherchez des images où il se passe quelque chose sous la surface. Vous n’avez pas à répondre exactement à ce que vous voulez: il appartient au spectateur de décider.
Ces images commenceront à s'afficher plus souvent à mesure que vous commencerez à suivre les autres conseils de cet article. De plus, plus vous photographiez au même endroit et commencez à comprendre l'endroit, plus ces images commenceront à apparaître.
6. Pensez à vous
Il y a des photographes qui montrent quelque chose sur eux-mêmes dans leurs images. Ce sentiment rend leur travail encore plus puissant. Les photographes heureux prennent souvent des images heureuses, les photographes déprimés prennent souvent des images déprimées. Certains photographes qui semblent heureux en surface, utilisent leur photographie pour exprimer les émotions qu'ils retiennent à l'intérieur. Pensez aux émotions que vous ressentez et utilisez-les. Plus vous vous connaissez, plus vous pouvez laisser cela transparaître.
Josef Koudelka en est un exemple - il a grandi derrière un mur pour ainsi dire lors de l'invasion soviétique de Prague en 1968. Il est finalement sorti, est devenu apatride, errant et voyageant, et il a passé une grande partie de sa vie à photographier des voyageurs. Il a également travaillé sur un projet en cours sur les murs israélo-palestiniens et sur les paysages sombres qui ont été influencés par l'homme contemporain. Il a grandi derrière un mur et il a été attiré par la photographie des murs. Vous pouvez voir dans ses images, même à des endroits aléatoires et à des moments aléatoires, que les sujets qui l'ont attiré étaient ceux qui montraient ses sentiments intérieurs.
Mettre tous ensemble
Tout cela peut sembler difficile à faire, en particulier si la photographie est votre passe-temps. Ne vous méprenez pas, c’est difficile. Mais si vous photographiez assez souvent et pensez à tout cela, vous pouvez vraiment voir votre travail se transformer en quelques années. Plus vous êtes en phase avec elle, plus elle devrait venir vite, et c'est très agréable à voir.
Alors sortez et continuez à tirer!
Si vous souhaitez en savoir plus sur la photographie de rue, veuillez consulter mon livre électronique The Essentials of Street Photography.