Je suis ici pour partager mon parcours photographique qui a commencé il y a quelques années en tant que novice, là où j'en suis aujourd'hui. En tant que photographe amateur ou amateur, vous pouvez vous identifier.
Le voyage du novice au photographe avancé
Il y a environ deux ans, j'ai acheté un reflex numérique d'entrée de gamme, pour l'utiliser comme un appareil photo coûteux. La caméra a décidé du sort de la plupart de mes photos. À d'innombrables occasions, les images étaient floues, sous ou surexposées et de mauvaise qualité.
L'envie de travailler sur mes compétences en photographie s'est épanouie lorsque j'ai eu la chance d'avoir une petite fille. Le plus grand désir de ne prendre que les meilleures photos de mon ange avait pris racine en moi. Comme vous pouvez aussi le faire, j'ai commencé à chercher sur Internet avec ferveur, pour trouver des moyens de capturer les meilleurs clichés.
C’est le genre de photographie à la lumière naturelle que je fais maintenant, mais ce n’est pas là que j’ai commencé. Lisez la suite pour savoir comment je suis arrivé ici, et vous le pouvez aussi.
Je me suis rendu compte, à part les tutoriels de photographie de base sur YouTube, ce qui m'a le plus aidé, ce sont les groupes de discussion de Flickr. Il a une grande communauté de professionnels compétents et semi-professionnels, qui aiment jeter un coup d'œil à votre photo et fournir de précieux commentaires. Des suggestions positives et des encouragements que j'ai reçus sur les forums, m'ont aidé à expérimenter davantage et à sortir du mode automatique. Si vous êtes dans le même mode que moi il y a deux ans, je vous recommande vivement de faire un retour sur vos photos, via les forums en ligne.
Sortie du mode automatique et limitations de l'objectif du kit
Pour moi, la toute première étape vers l'amélioration a été de passer en mode Priorité à l'ouverture (Av / A). Au départ, les images étaient floues même en mode Av, mais je pouvais voir qu'à l'intérieur de ma maison, mon objectif en kit à f / 4,5, ISO 6400, était toujours incapable de prendre des photos à plus de 1 / 30e de seconde. Une vitesse d'obturation aussi lente provoquait un flou de mouvement. Les prises de vue en extérieur m'ont normalement aidé à éviter les images floues, mais je ne savais pas pourquoi mes images n'avaient pas un arrière-plan flou comme je l'ai vu en ligne. Finalement, j'ai compris les limites de mon objectif en kit, à ne pas pouvoir photographier à un plus grand diaphragme, pour atteindre une profondeur de champ plus faible.
Cette image est très bruyante, l'accent est mis sur sa robe plutôt sur les yeux / le visage, la main levée floue distrait en fait beaucoup le spectateur.
Une chose que je réaliserais après plusieurs mois de prise de vue, c'est que le triangle d'exposition (ouverture, vitesse d'obturation et ISO) est facile à comprendre théoriquement, mais vraiment difficile à appliquer sur le terrain. Je suis sorti pour une prise de vue presque tous les jours et j'ai commencé à expérimenter l'ouverture et la vitesse d'obturation pour obtenir une photo plus désirée. En rentrant chez moi, j'ai toujours eu l'impression que j'aurais dû utiliser une ouverture ou une vitesse d'obturation différente pour une meilleure photo. La capacité d'apprendre à travers vos erreurs est une étape importante de votre parcours.
Ramification
Une fois que vous êtes un peu confiant dans votre compréhension des bases, vous commencez à en profiter - c'est ce que j'ai vécu. J'ai commencé à consacrer du temps à la lecture de sujets tels que la composition, des conseils de photographie et je me suis abonné à des sites comme Digital Photography School. Une autre chose qui m'a beaucoup aidé, a été de me connecter aux événements locaux et aux pages d'activités via Facebook. J'ai commencé à me présenter à de nombreux événements locaux et à offrir des photographies gratuites aux organisateurs.
L'expérience des tournages était assez chaotique et stimulante, surtout quand il y avait beaucoup plus de gens qui posaient devant la caméra et que beaucoup de choses arbitraires se passaient - des enfants qui couraient ou des gens dansaient sur les airs des festivités. Chaque prise de vue de ce type m'a donné beaucoup plus d'informations sur les concepts de compréhension de concepts tels que le plan de mise au point, le contrôle des points de mise au point, la compensation d'exposition, des astuces pour tenir fermement l'appareil photo, etc.
Une de mes premières photos d'événement. Le visage et l'image générale sont mal éclairés et le visage est orange. Dans l'ensemble, l'image est bruyante et les yeux ne sont pas nets. La personne derrière elle est très distrayante.
Mise à niveau de l'équipement
Il est très facile de se sentir dépassé en lisant ou en regardant le type d'équipement que les professionnels utilisent sur le terrain. Mon conseil serait de commencer avec le minimum d'équipement possible et de ne mettre à niveau que lorsque vous comprenez clairement les limites de votre équipement existant. Que ce soit un boîtier, un objectif, un trépied ou quoi que ce soit. Après avoir compris que je ne pouvais pas filmer avec un très faible bruit à la lumière ambiante pendant les soirées, ou réaliser un énorme DOF peu profond avec mon canon T3i et un objectif en kit, je suis passé à un 6D après quelques mois et j'ai acheté un objectif principal. Bien que j'adore photographier à 100% de la lumière naturelle, j'ai également ajouté un flash à ma boîte de vitesses, à utiliser comme éclairage d'appoint dans certaines situations.
Voici quelques choses que j'ai apprises jusqu'à présent, que vous pouvez également appliquer dans votre photographie. Ensuite, je passerai au type de travail que je produis ces jours-ci et à quelques explications sur la façon dont les résultats sont atteints.
Comprenez les bases:
Lisez beaucoup sur l'ouverture, la vitesse d'obturation, l'ISO et d'autres tutoriels pour débutants. Appliquez-les autant que vous le pouvez. Ces concepts sont simples mais nécessitent beaucoup de pratique pour commencer à avoir un sens.
Très bruyant, la mise au point est sur l'épaule, une zone très lumineuse en arrière-plan est une énorme distraction, environnement très désordonné.
Participer:
Partagez vos clichés et vos apprentissages quotidiens dans des groupes de discussion et des forums en ligne, sans vous soucier de la qualité de votre travail. Google en sait beaucoup. Essayez-le en tapant la question comme vous le poseriez à quelqu'un en personne. Une fois que vous avez un indice, assurez-vous de l'essayer, d'expérimenter et de confirmer votre compréhension. Comme je l'ai dit plus tôt, faites de la photographie bénévole pour une association caritative locale ou à but non lucratif, etc., car c'est un moyen sûr d'apprendre, et c'est beaucoup plus amusant.
Évitez le GAS (Gear Acquisition Syndrome):
Évitez de penser que vous ne pouvez pas faire de bonnes photographies sans un équipement coûteux. Au début, votre appareil photo le moins cher suffit pour vous aider à démarrer. La photographie n'est pas motivée à 100% par du matériel coûteux. Il y a beaucoup de domaines à rattraper comme la composition, la compréhension de la lumière, l'angle de prise de vue, etc. Apprenez les bases et comment utiliser l'équipement que vous avez en premier.
Tirez, tirez et tirez:
Il n'y a pas de raccourci pour devenir bon en photographie. Vous devez continuer à tirer pour apprendre et en apprendre davantage pour confirmer votre compréhension et vous améliorer.
Comprendre la lumière:
Pris en milieu de journée, sans se soucier des ombres dures quand le soleil était au-dessus de la tête. Du point de vue de la composition, l'image a un arrière-plan très chargé et le spectateur sera complètement distrait par d'autres éléments de l'image.
Peu importe le genre de photographie que vous prenez; vous avez besoin d'une solide compréhension de la lumière. C'est un ingrédient clé pour une bonne image. Alors, lisez la direction et la qualité de la lumière, et comment elle affecte la forme, la taille, les ombres et le contour des objets sur lesquels elle tombe.
Maîtrisez votre appareil photo:
Cette astuce est particulièrement importante si vous souhaitez photographier des événements, se déroulant à un rythme rapide comme la photographie d'enfants, les oiseaux, l'action, les sports, etc. Vous manquerez vraiment des opportunités si vous ne parvenez pas à modifier les paramètres rapidement à la volée, sans regarder les commandes .
Aller manuel:
Cela doit être votre destination ultime en termes de modes de prise de vue. Il est vrai qu'à 80% ou plus, vous serez peut-être satisfait du mode Av, mais idéalement, vous ne devriez pas hésiter à passer en mode manuel en un clin d'œil.
Profondeur de champ:
Techniquement, en termes simples, l'ouverture contrôle la profondeur de champ. Cependant, c'est le domaine qui m'a pris le plus de temps à bien maîtriser. Il est très difficile d’arrêter le désir de filmer à f / 1,2, si vous possédez un objectif capable de le faire. Cependant, les objectifs ne sont pas les plus nets avec des nombres f si petits, et la profondeur de champ est si fine qu'elle pourrait être inutilisable si vous n'êtes pas à la bonne distance du sujet.
Bien qu'il y ait une belle lumière de capture, mais en regardant de plus près, elle a été prise avec un diaphragme qui aurait dû être plus haut. Le visage n'est pas complètement net et l'image n'attire pas le spectateur. Le sujet aurait dû être déplacé un peu, pour se débarrasser des ombres inégales sur son visage.
Positionnement du sujet:
Un autre point clé que j'ai vu même des photographes très matures manquer, est de réaliser l'importance de savoir où vous devriez demander au sujet de se tenir. Les principales erreurs sont: placer le sujet devant un arrière-plan très chargé, avoir des points d'intérêt indésirables dans le cadre, une grande source de lumière plus brillante derrière le sujet, etc.
J'espère que vous trouverez les conseils ci-dessus utiles. Dans la dernière partie, je voudrais montrer quelques images, et un peu de mes réflexions sur le post-traitement. Toutes les images ci-dessous ont été publiées dans l'un ou l'autre magazine.
85 mm, f / 1.6, 1/1600, 800 ISO
Emplacement: Milwaukee, WI. Cela a été pris à l'heure d'or, avec le soleil face au sujet. Les arbres aux couleurs automnales sont très loin derrière elle.
85 mm, f / 3.2, 1/400, 400 ISO
Emplacement: Redwood Shores, CA. Cela a été pris à l'heure dorée avec le soleil face à elle. L'intensité de la lumière était faible, car seule une lumière partielle traversait l'arbre. Il a été tiré d'en haut à un angle d'environ 45 degrés.
70 mm, f / 2,8, 1/320, 800 ISO
Emplacement: Los Angeles, CA. Cela a été pris en milieu de journée, dans un appartement, où le mannequin faisait face à la lumière de la fenêtre.
135 mm, f / 2,8, 1/400, 400 ISO
Lieu: Palace of Fine Arts, CA. Pris au milieu de la journée, où beaucoup de lumière ambiante était disponible. Derrière le sujet se trouve une zone un peu plus sombre, due aux arbres et aux piliers. Je l'ai positionnée à un endroit où la lumière était juste à éviter sur son visage qui était trop sombre.
85 mm, f / 1,8, 1/6400, 100 ISO
Emplacement: Fremont, CA. Encore une fois prise pendant l'heure dorée, avec un peu d'ombre de la structure de la porte.
85 mm, f / 2,8, 1/2000, 800 ISO
Emplacement: San Jose, CA. Pris au milieu de la journée, en utilisant l'ombre du plafond au-dessus du modèle, et en évitant que la lumière du soleil tombe directement sur elle.
Importance de la post-production:
En tant que débutant, vous entendrez ou lirez sûrement beaucoup de choses similaires à ces affirmations, «J'adore les images tout droit sorties de la caméra» ou «Je déteste éditer des images». Cependant, j'ai constaté que vous pouvez retarder le post-traitement des images, mais que vous ne pouvez pas l'éviter.
L'étendue du post-traitement d'une image est un débat totalement différent. Certains le font pour améliorer les éléments existants d'une image, et d'autres le font pour en faire une image totalement différente. Je suis dans la première catégorie et je passe du temps à faire des choses qui améliorent l'attrait général de l'image.
Pour les débutants, je vous conseillerais de vous en tenir à l'écart jusqu'à ce que vous soyez à l'aise avec votre équipement et les concepts de base de la photographie. Visez toujours à obtenir l'image directement dans l'appareil photo.
La première étape du post-traitement, vous pouvez commencer avec Adobe Lightroom, qui est un excellent logiciel pour améliorer vos images. Passez du temps à maîtriser Lightroom et, une fois que vous en avez compris les limites, commencez à explorer Adobe Photoshop en fonction des besoins. Dans mon flux de travail typique, toutes les images passent par Lightroom, puis pour quelques touches finales dans Photoshop.
Votre voyage
Alors, où en êtes-vous dans votre parcours photographique? Vous venez de prendre un appareil photo et pouvez vous raconter mes premières expériences? Vous pratiquez depuis un moment? Quelle est votre expérience, merci de la partager dans les commentaires ci-dessous.