Comment trouver votre style photographique personnel

Trouver votre style photographique personnel est une sorte de Saint Graal pour les photographes, mais rarement du jour au lendemain. Vous ne voudriez pas non plus que ce soit le cas, car développer un style qui vous est unique est l'un des aspects les plus excitants et les plus gratifiants de la photographie. Pour beaucoup de photographes, il s'agit d'un processus continu et en constante évolution, influencé par de nombreux facteurs. Certains photographes trouvent un style unique qui leur convient, auquel ils adhèrent et qu'ils perfectionnent, tandis que d'autres peuvent développer deux styles dominants ou plus.

La plage et l'eau dans beaucoup de mes images

Qu'est-ce qui définit un style photographique?

Le style personnel peut être défini par un certain nombre de choses. Il peut s'agir de votre choix de sujet, de la façon dont vous éclairez ou stylisez vos sujets, de votre angle de prise de vue, du recadrage, d'une couleur ou d'une gamme de tons particulière qui vous attire, de votre style de post-traitement ou de toute combinaison de ces éléments et plus encore.

Pensez à ces photographes, dont le travail est immédiatement reconnaissable. Certains des plus grands comme Annie Leibovitz, Ansel Adams, Henri Cartier-Bresson - leurs styles sont si distinctifs que le spectateur n'a aucun doute sur les œuvres qu'il regarde. Adams est probablement mieux connu pour ses images emblématiques en noir et blanc de l'Ouest américain et son perfectionnisme technique renommé. Cartier-Bresson est considéré par beaucoup comme le père du photojournalisme moderne. Son style était humain et spontané, et il a enfreint de nombreuses règles afin de capturer le moment décisif. Leibovitz a développé son style de marque, impliquant l'utilisation de couleurs primaires audacieuses et de poses inattendues, tout en travaillant pour le magazine Rolling Stone. Ses portraits de mode et de célébrités très stylés portent sa signature dans les moindres détails.

Il existe de nombreux photographes aux styles uniques, qui n'ont peut-être pas encore atteint de tels sommets. Les photographies ci-dessous sont l'œuvre de la photographe australienne Juanita Haslett (Little Forest Photography). Le style de Juanita se distingue par son approche non posée de ses sujets, des sujets eux-mêmes (généralement de jeunes enfants), des décors sauvages et naturels et de son style de montage distinctif.

Crédit photo: Juanita Haslett, Little Forest Photography

Crédit photo: Juanita Haslett, Little Forest Photography.

Oubliez ce que tout le monde fait

Quand j'ai trouvé mes marques en tant que photographe portraitiste, j'ai été déçu à maintes reprises par ce que faisaient les autres personnes de mon industrie. Partout où je regardais, il y avait des nouveau-nés posés - des composites photoshopés de bébés dans des paniers, des bols et des nids, des bébés en pose de grenouille, des bébés suspendus dans des capteurs de rêves et emmaillotés dans un assortiment de bandeaux, de bandeaux et de chapeaux avec des oreilles. À côté des images de nouveau-nés posées, il y avait des photos de petits enfants dans les forêts et les champs, baignés d'une lumière dorée d'un autre monde et d'un éclat de soleil - toujours la lumière du soleil!

J'ai pensé que depuis toutes les personnes semblait photographier de cette façon, c'était ce que les clients voulaient. Alors que j'essayais de recréer ce qu'ils faisaient (et qu'ils faisaient bien avant mon arrivée), leurs images remplissaient mon fil d'actualité à chaque fois que je me connectais, servant de rappels visuels de ce que j'échouais. En essayant de faire ce que tout le monde faisait, je me suis retrouvé perdu dans un océan de similitude.

Ma fille a choisi d'apprendre le basson plutôt que le piano. Son choix de faire quelque chose de différent l'a aidée à se démarquer et lui a ouvert de nombreuses portes.

Le fait que les photographes se démarquent, c'est qu'ils se démarquent précisément parce qu'ils sont ne pas faire ce que tout le monde fait. Votre style est ce qui vous distingue des autres. Parfois, cela signifie être courageux et suivre une voie moins populaire. Alors, laissez-vous inspirer par les autres, mais ne vous comparez pas. Admirez leur travail, mais n’essayez pas de l’imiter, car vous finirez par ressembler à une mauvaise imitation de quelque chose de grand.

Les exemples ci-dessous sont l'œuvre de Steve Scalone, un photographe basé à Melbourne dont la composition graphique propre et les angles de prise de vue inhabituels sont sa marque de fabrique. Steve se spécialise dans un genre très différent du mien, mais je suis son travail et je l'admire car cela me rappelle l'importance d'être courageux et différent.

Crédit photo: Steve Scalone

Découvrez ce qui vous inspire

Il est utile de comprendre comment votre passion est née. Garder cela au premier plan de votre esprit vous aidera à garder ces doutes sous contrôle lorsqu'ils surgissent, comme ils le feront inévitablement. Bien que vous ne devriez pas essayer de copier le style de quelqu'un d'autre, il n'y a rien de mal à être inspiré par les autres. Pour beaucoup d’entre nous, le travail d’un autre photographe est ce qui déclenche cette première étincelle en nous, nous poussant à explorer davantage ce médium.

Qui ou qu'est-ce qui vous a fait tomber amoureux de la photographie pour la première fois? Y avait-il un membre de la famille dont les photos ont touché une corde sensible? Une photo que vous avez vue dans le journal, ou une exposition à laquelle vous avez assisté? Il s’agit parfois d’une combinaison de plusieurs éléments et il peut être difficile de déterminer celle qui a eu le plus grand impact.

Pendant longtemps, j'ai pensé que mon premier amour photographique était Cartier-Bresson, en témoigne mon histoire d'amour avec la photographie en noir et blanc et candide. Cependant, je n’ai été initié au travail de Cartier-Bresson que lorsque je possédais déjà un SLR, auquel cas la porte de l’écurie était restée longtemps ouverte et le cheval s’était bel et bien verrouillé.

Mon admiration pour Cartier-Bresson se manifeste dans mon amour de la photographie de rue en noir et blanc.

Mon premier véritable engagement avec la photographie est passé par mon père. Il a documenté notre enfance en Afrique du Sud dans les années 1970, avec un Minolta SLR et un film de diapositives. Il n'avait aucune formation formelle, juste un œil pour la lumière et la composition. Papa nous offrait régulièrement des diaporamas, et aucun de nous ne se plaignait parce que ses photos étaient si belles. Il n’y avait pas d’image terne ou morne parmi eux, puisque la saison de tournage la plus active de papa était pendant nos vacances d’été, dans les montagnes et sur la côte.

Mon père a documenté notre enfance en Afrique du Sud sur un film de diapositives. Crédit photo: Erik Holmgren

Après avoir immigré en Australie, les diapositives sont devenues encore plus importantes pour nous. Projetés grandeur nature sur le mur, ils nous ont permis de revivre tous ces souvenirs heureux, et ont gardé notre pays natal en vie pour nous quand nous avions désespérément le mal du pays.

Ce n’est que récemment que j’ai réalisé à quel point la photographie de mon père a eu un impact sur mon style. Premièrement, je préfère le naturel au contenu fortement édité. Avec autant d'outils d'édition à notre disposition, il y a la tentation de bricoler et de modifier jusqu'à ce que nous nous retrouvions avec une image qui ne ressemble en rien à ce que nous avons décidé de capturer. Les photos de papa ont une belle cruauté à leur sujet; ils le disent tel qu'il était vraiment.

Deuxièmement, je suis attiré par l'eau et d'autres environnements naturels, en particulier lorsque je photographie des enfants.

Troisièmement, j'adore les grands et beaux tableaux muraux photographiques, et je suis sûr que cela me rappelle ces diaporamas! J'adore la façon dont vous pouvez voir tous les détails des expressions et des connexions dans une photographie lorsqu'elle est projetée en grand sur le mur.

La photographie de mon père a eu une énorme influence sur mon style. Crédit photo: Erik Holmgren

Développez votre style

Passez un après-midi à revoir les photos que vous avez prises. C’est une activité enrichissante pour les jours de pluie! Créez une collection de vos favoris, mais n'y réfléchissez pas trop. Soyez spontané et vous serez attirés par ces images qui font battre votre cœur.

Maintenant, regardez-les bien. Avez-vous remarqué un motif? Cela peut être subtil, et cela peut prendre un certain temps pour le voir, mais voici quelques éléments à considérer:

Qu'aimez-vous photographier? Disons que ce sont les enfants. Sont-ils de jeunes enfants ou des adolescents? Que font-ils lorsque vous les photographiez? Aimez-vous les attraper en action ou réfléchir tranquillement? Candide ou stylé? Sont-ils à l'intérieur ou à l'extérieur? À quoi ressemble leur environnement?

Les couleurs chaudes de la lumière du matin ou de la fin de l'après-midi contribuent au style.

Qu'en est-il de la distance focale? Photographiez-vous de près ou aimez-vous inclure un arrière-plan pour aider à raconter l'histoire? Préférez-vous la compression d'un objectif zoom ou préférez-vous un objectif à angle plus large? Aimez-vous conserver certains détails de l'arrière-plan ou photographiez-vous avec une grande ouverture pour le garder doux? Tirez-vous d'en haut, d'en bas, de derrière, de profil? Composez-vous vos images avec beaucoup de premier plan, beaucoup de ciel, ou encadrez-vous vos sujets avec des choses comme des arbres?

Pensez maintenant à l'éclairage. À quelle heure de la journée avez-vous pris vos photos préférées? Sont-ils bien éclairés ou pleins d'ombres? High key, délibérément sous-exposé, ou quelque part entre les deux?

Y a-t-il une gamme de couleurs ou de tons qui domine vos photos? Cela se manifestera dans votre choix des sujets, des lieux et de votre style de montage. Vous constaterez peut-être que la majorité de vos favoris sont en noir et blanc, ou peut-être que vous êtes attiré par les rouges et les or chauds, ou même les neutres. Préférez-vous éditer pour des couleurs nettes et des images nettes, ou préférez-vous les contours plus doux et les couleurs qui rappellent le film?

Le noir et blanc est l'un de mes deux styles dominants

Tous ces éléments contribuent à votre style photographique. Une fois que vous les avez identifiés, vous pouvez commencer à affiner votre style en mettant l'accent sur les choses qui vous font bouger, puis en regardant votre style grandir.

Alors, comment votre style a-t-il évolué? Avez-vous remarqué une grande différence dans la façon dont vous photographiez ou montez maintenant, par rapport à l'endroit où vous étiez, il y a trois ans ou même six mois? Partagez vos photos avant et après dans la section commentaires ci-dessous, ainsi que tous les conseils que vous pourriez avoir pour développer un style photographique personnel.

Note de l'éditeur: Ceci fait partie d'une série d'articles de cette semaine qui sont Ouvert à la discussion. Nous voulons lancer la conversation, entendre votre voix et vos opinions et parler de sujets potentiellement controversés en photographie.

Commençons ici - êtes-vous d'accord ou en désaccord avec les points de l'article ci-dessus? Avez-vous d'autres à ajouter? Faites-nous part de vos réflexions ci-dessous et surveillez plus de sujets de discussion chaque jour cette semaine.

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