Un article d'invité par Tom Di Maggio de Tom Di Maggio Photography.
Mon utilisation des images composites a considérablement augmenté ces derniers mois. Cela a commencé avec des endroits qui ont été annulés en raison de l'indisponibilité, puis le mauvais temps a rendu impossible la prise de vue à certains endroits et récemment, des gens sont venus me demander spécifiquement des photographies composites. Et pour être honnête, j'aime vraiment les faire, cela donne beaucoup plus de liberté à mon imagination et il y a une certaine flexibilité que j'apprécie vraiment.
Comme pour la préparation de n'importe quel tournage, le plus difficile est de trouver le bon réglage. Dans ce cas, le bon arrière-plan. J'essaie de les photographier moi-même chaque fois que je le peux, mais j'ai aussi tendance à me fier à la photographie de stock. Fondamentalement, je divise généralement un composite en trois parties principales: le sujet ou le modèle, l'arrière-plan et le post-traitement.
L'objet
Ce sont les images telles qu'elles ont été capturées.
La base d'un bon composite est évidemment un sujet correctement exposé. J'adapte cette lumière au thème ou à l'ambiance que je veux transmettre dans l'image finale. Il est vraiment important que vous ayez votre image finale à l'esprit à toutes les étapes de la création d'un composite. Il dictera le schéma d'éclairage que vous devrez utiliser et l'angle sous lequel vous devrez photographier votre modèle.
Quelle configuration d'éclairage utiliser varie généralement d'une à quatre lumières? Cela dépend vraiment du résultat attendu. Quelle que soit la configuration que vous choisissez, la position d'éclairage et l'exposition sont des facteurs clés ici, ils doivent être précis ou vous passerez beaucoup de temps dans Photoshop à essayer de corriger cela. À ce stade, j'essaie de ne pas créer trop de contraste, donc j'aime que la lumière soit douce.
Je ne peux que souligner le fait que même si j'utiliserai Photoshop dans une certaine mesure, je souhaiterai toujours travailler avec un sujet correctement exposé. L'exposition et la position sont cruciales dans tout type de photographie. Un problème que vous pouvez résoudre en quelques secondes pendant la prise de vue peut prendre des heures à être corrigé dans Photoshop. Je n’ai aucune préférence quant à l’arrière-plan à partir duquel je vais extraire le sujet. Tant qu'il y aura suffisamment de contraste entre le sujet et l'arrière-plan, cela ne posera pas de problème.
L'arrière-plan
Contexte original
Même lorsque je photographie en extérieur, je mets vraiment beaucoup d'efforts dans le choix de l'arrière-plan. L'arrière-plan est ce qui donne à l'image un contexte; il fait partie intégrante de l'histoire que l'image est censée raconter. Vous pouvez photographier un très beau modèle devant une benne à ordures; cela aura beaucoup moins d'impact que si vous photographiez le même modèle sur une plage ou dans une belle chambre d'hôtel. C’est la même chose lorsque vous travaillez avec des composites. Si j'ai la chance de photographier moi-même l'arrière-plan de mon composite, j'ai beaucoup plus de flexibilité en termes d'angles.
Un arrière-plan acheté vous donne très peu de marge de manœuvre quant à la perspective dans Photoshop. Lorsque je photographie moi-même l'arrière-plan, j'ai généralement déjà en tête l'idée de la prise de vue du sujet. Si je me trouve dans une situation où je vois un joli fond et que j'ai mon appareil photo avec moi, je le photographie trois fois: hauteur du sol, hauteur du ventre et hauteur de la poitrine. Je recourt à la photographie lors de la réservation d’une séance et je n’ai pas la possibilité de photographier l’arrière-plan moi-même.
Comme je l'ai mentionné plus tôt dans l'article, les angles sont l'un des éléments clés ici. Il ne sert à rien de choisir un arrière-plan qui a été pris sous un angle radicalement différent de celui de votre sujet. Cela aura l'air faux. Je donne à mes arrière-plans une légère touche HDR, mais je n’utilise en fait aucune technique HDR. J'applique des ajustements tonaux et fondamentalement le même traitement que pour le sujet. Il mélangera joliment le sujet et l'arrière-plan.
Le post-traitement
Comme la plupart d’entre nous, je n’ai pas inventé la roue en matière de post-traitement. Toutes mes techniques sont un mélange de choses que j'ai ramassées dans des livres, sur le Web, des formations, etc.
Pour commencer, je tourne tout en RAW; les techniques que je vais expliquer ci-dessous supposeront que vous faites de même. Pour être honnête, et cela ne peut être assez dit, avec le prix des cartes mémoire de nos jours, il n'y a absolument aucune raison de ne pas tourner en RAW. Les avantages de le faire sont trop énormes pour être ignorés.
Je commence généralement dans Lightroom en supprimant autant de contraste que possible sur l'image. De la façon dont je travaille, je vais créer le contraste nécessaire lors du post-traitement dans Photoshop. Pourquoi est-ce que je supprime le contraste uniquement pour en rajouter plus tard? Tout est question de contrôle.
J'utilise essentiellement une combinaison de deux techniques qui incluent le flou, les filtres passe-haut et la fonction Appliquer l'image. Cela me permet d'ajouter du contraste et d'accentuer mes images au pixel et je peux donc l'utiliser pour créer une peau propre et lisse ou une image de style grungy avec un seul flux de travail. (voir le portrait de Bora) Je passe ici autant de temps que nécessaire jusqu'à ce que l'image soit à 100% comme je le souhaite.
Toute imperfection ici sera amplifiée une fois que j'aurai placé le calque Color Efex Pro dessus. J'ai créé quelques recettes Color Efex Pro que j'utilise comme point de départ sur mes images. Je vais ensuite les modifier légèrement pour les adapter à l'image. Je vais volontairement pousser ce processus au-dessus afin de me donner plus de flexibilité sur l'image finale. Une fois que je suis satisfait du résultat, je l'enregistre en tant que calque au-dessus de mon image, puis ajuste l'opacité de ce calque en conséquence.
Sous les deux couches après mon traitement Color Efex. Vous pouvez voir que l'effet est bien trop fort ici, mais un léger ajustement de l'opacité résout ce problème. Et c’est toujours plus facile que de revenir dans Color Fx et de refaire l’effet jusqu’à ce qu’il s’adapte.
A ce stade, je procède à l'extraction du sujet de l'arrière-plan. Personnellement, je pense qu'il n'y a pas de solution parfaite pour cela. J'utilise n'importe quel outil qui répond à mes besoins. Cela va de l'outil affiner les bords à l'outil de maculage et même à un pinceau normal.Lorsque j'ai terminé avec l'extrait, je fais glisser le sujet sur l'arrière-plan préparé et ajuste à nouveau les deux pour que les tons de couleur et la température correspondent.
Ce portrait de Bora a été traité avec la même technique. Tout ce que j'ai fait différemment, c'était d'appliquer différentes opacités aux couches correctes.
N'hésitez pas à nous contacter si vous avez d'autres questions sur le sujet. Sous les deux couches après mon traitement Color Efex. Vous pouvez voir que l'effet est bien trop fort ici, mais un léger ajustement de l'opacité résout ce problème. Et c’est toujours plus facile que de revenir dans Color Fx et de refaire l’effet jusqu’à ce qu’il s’adapte.
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