La photographie numérique a changé la façon dont les gens prennent des photos et combien les prennent. N'importe qui avec un appareil photo peut être photographe de nos jours, et beaucoup d'entre eux veulent être des photographes professionnels ou des artistes, bien qu'ils puissent être les deux. Partout sur Internet, il y a une augmentation de ceux qui se font appeler Photographes d'art; alors peut-être qu'il est temps d'examiner ce qu'ils sont et en quoi ils sont différents des photographes habituels.
Voici ce que je considère comme l'une de mes images d'art.
Maison construite dans les années 30 puis abandonnée il y a seulement quelques années.
J'ai beaucoup d'images qui peuvent être de l'art, mais ce ne sont pas ce que j'appellerais des photographies d'art.
La rue principale d'une petite ville d'Australie.
Les deux images auraient l'air bien encadrées et accrochées au mur, mais si ce que vous essayez de réaliser est des beaux-arts, seule la première correspondrait vraiment à cette catégorie.
Récemment, j'ai entendu un photographe en ligne dire que vous pouviez devenir fou sur une image, ajouter un flou étrange, puis appeler cela des beaux-arts. Cela ne rend pas une image artistique, cela la rend juste ridicule.
Il ne semble pas y avoir d’explication ou de définition définitive de ce qu’est la photographie d’art, mais il semble y avoir des éléments qui aident à définir ce qu’elle est.
Quand je faisais mon diplôme en beaux-arts, une partie de ce qui était nécessaire était de mettre à tour de rôle notre travail sur le mur pour la critique. Au cours de ces sessions, nous avons parlé des techniques, de ce qui fonctionnait et de ce qui ne fonctionnait pas. Nous discuterions également des idées qui sous-tendent le travail et où nous voulions aller avec.
En plus de ceux-ci, nous avons eu des tutoriels individuels avec des conférenciers pour nous aider à discuter de nos idées et comment les réaliser. L'idée était de rassembler un plan sur la façon de faire le travail, ce que nous pourrions utiliser pour le soutenir, et d'examiner d'autres artistes qui ont fait un travail similaire pour voir comment ils transmettaient leurs idées. Celles-ci étaient inestimables, car elles nous ont aidés à déterminer ce que nous faisions et la direction que nous devions prendre.
Consommation, tout devient obsolète.
Vision des artistes
Avant que le travail ne devienne un art, l'artiste doit avoir une vision de ce à quoi il pense que son travail ressemblera.
Une idée
Les beaux-arts concernent une idée, un message ou une émotion. L'artiste a quelque chose qu'il souhaite voir véhiculer dans son travail.
Cette idée ou ce message peut être quelque chose de petit, un seul mot comme abandonner, ou cela peut être une déclaration complète, comme explorer la façon dont la lune affecte les marées. C'est un début. C'est comme une hypothèse.
Technique
Le travail que vous créez pour démontrer votre vision et vos idées doit être cohérent. Lorsque tout le travail est réuni, il doit avoir des similitudes. Les artistes utilisent souvent le même médium et les mêmes techniques pour chaque idée.
Corps de travail
En fin de compte, il doit y avoir un ensemble de travaux qui montre vos idées, vos sujets et vos techniques. Si vous deviez placer vos images dans une galerie, il faudrait qu'elles soient toutes uniformes.
Déclaration de l'artiste
Enfin, vous auriez probablement besoin d'une déclaration d'artiste. Une brève explication de ce qu'est l'œuvre, pourquoi vous l'avez créée et comment.
Lorsque vous allez dans une galerie, vous pouvez regarder l'œuvre et vous demander de quoi il s'agit, alors vous recherchez la déclaration de l'artiste. Cela vous aidera à comprendre quelles étaient les intentions des artistes, les raisons et comment ils ont créé cette œuvre.
Un lycée qui a été fermé un certain temps les vandales ont pris le relais, mais la lumière passe toujours par les fenêtres.
Vous voulez donc devenir photographe d'art?
Vous n’avez pas besoin d’avoir un diplôme en beaux-arts pour être photographe d’art, mais vous devez bien réfléchir à votre travail et à ce que vous voulez en faire.
Rassembler vos idées
Le brainstorming est une excellente idée, s'asseoir et simplement écrire des idées.
- Quels sujets vous passionnent?
- Quels messages souhaitez-vous transmettre?
- Quels sujets aimez-vous photographier?
- Quelles techniques vous intéressent?
Écrivez simplement et ne faites pas trop attention à ce que vous écrivez, il s'agit de mettre vos pensées sur papier. Cela n'a peut-être aucun sens au début, mais au fur et à mesure que vous travaillez sur vos idées, cela commencera à le faire.
Cerveau prenant d'assaut l'idée du consumérisme. Cela n’a pas toujours de sens, mais il s’agit de rédiger vos idées.
Une fois que c'est fait, vous devriez avoir le strict nécessaire pour ce que vous voulez que votre travail soit. Vous pourriez décider de ne pas en tenir compte, mais il devrait y en avoir suffisamment pour vous aider à déterminer ce que vous voulez faire et dans quelle direction vous voulez aller.
Décider de votre sujet
Les sujets peuvent être n'importe quoi. Il n’est pas nécessaire que ce soit des sujets lourds comme ceux qui sont vraiment politiques ou socialement consciencieux. J'ai utilisé le consumérisme, car j'ai eu quelques expositions basées sur ce concept et l'idée que nous transformions nos maisons en énormes poubelles.
L'élaboration de votre message ou de la motivation qui le sous-tend peut être un peu plus difficile. Peut-être que pour quelque chose comme le consumérisme, vous voudrez peut-être explorer l'impact qu'il a sur l'environnement, ou ce qui va arriver à tous les produits que nous continuons d'acheter.
Trouver le sujet de vos photos
Quel sera votre sujet? Photographiez-vous des tas de déchets? Peut-être regarder directement les différentes marques et tous les différents produits qu'ils proposent. La nature de vos images est tout aussi importante et doit être liée à votre sujet ou message.
Une fois une maison, construite il y a plus de cent ans, maintenant laissée, l'extérieur s'effondre et l'herbe essayant de la recouvrir.
Travailler votre technique
La technique n’est pas si importante, elle doit juste être la même pour toutes les images. Vous pouvez expérimenter pour commencer, pour vous aider à le résoudre, mais une fois que vous avez ce que vous voulez, votre travail doit être similaire. Vous cherchez à créer un portefeuille cohérent qui aura fière allure et qui se connectera ensemble lorsqu'il sera exposé.
Créer votre travail
Vous devriez faire le plus de travail possible. Si vous planifiez une exposition, vous devez maintenant savoir beaucoup de travail dont vous aurez besoin pour cela. Quand tout sera terminé, il y aura des pièces qui ne fonctionneront tout simplement pas et vous ferez mieux de les laisser de côté. Il est difficile de déterminer ce qui convient le mieux à une exposition, et ce n’est pas parce que vous l’avez faite qu’elle appartient.
Votre déclaration d'artiste
Enfin, vous devez écrire cette déclaration d'artiste. Il doit être écrit dans ce qu'ils appellent le langage artistique, ou dans un langage qui s'intègre dans le monde de l'art. Il faut que ça sonne bien. Si vous postulez dans des galeries, votre déclaration d'artiste est ce dont ils vont prendre note, tout autant que votre travail.
En voici un exemple écrit sur le travail autour du thème de l'abandon:
C'est la nature humaine de sculpter et de modeler l'environnement dans des formes et des formes qui nous plaisent. Nous vivons dans ces bâtiments, y travaillons et y trouvons divertissement et nourriture. Nous passons du temps dans des salles conçues pour nous aider à apprendre à travers de nombreuses étapes de notre vie. Lorsque les bâtiments ne peuvent plus être entretenus, ils tombent rapidement en décomposition. Mon travail examine le taux de décomposition et sa similitude avec la condition humaine. Avec quelle facilité nous pouvons tomber dans le même genre de délabrement lorsque nous ne sommes plus pris en charge. À travers des photographies de bâtiments anciens et récemment abandonnés, je souhaite explorer la métaphore de la condition humaine avec les bâtiments abandonnés.
Je viens de faire cette brève déclaration, mais j'espère que cela vous donnera une idée de ce à quoi ressemble une déclaration d'artiste. Si vous effectuez une recherche sur Google, vous trouverez de nombreux endroits qui peuvent vous aider à en écrire un. Vous pourrez également en trouver des exemples pour voir ce que font d'autres artistes et comment ils créent leur travail.
L'ancienne salle des sciences dans l'école fermée. Les choses sont dispersées et rien n'a de sens.
Pour terminer
Le travail doit porter sur vous et sur ce qui vous passionne. Ne vous inquiétez pas de ce que pensent les autres. Si vous savez quelle est votre vision, quel est votre sujet et comment vous voulez créer votre travail, alors votre déclaration devrait venir facilement et vous vous retrouverez sur une nouvelle voie, passionnante.
Si vous ne faites que de belles images sans aucun des éléments ci-dessus, il y a de fortes chances que vous ne créez pas de photographies d'art. Cependant, si vous avez une vision ou un message et que vous avez des idées que vous souhaitez transmettre à travers votre travail, vous êtes plus susceptible de créer des beaux-arts. Peut-être devriez-vous réfléchir à ce que vous voulez que votre travail soit. Il est également très bien de simplement prendre des photos parce que cela vous plaît.