Samurai Girl Composite: Visite des coulisses de la post-production

par Tom Di Maggio

Dans cet article, je vais vous montrer comment l’image de «Samurai Girl» a été réalisée étape par étape. De plus, il y a une vidéo de speed art à la fin de l'article qui montre tout le processus du début à la fin dans une vidéo Youtube de 05:47 minutes. Cela devrait rendre l'ensemble du processus plus clair.

N'hésitez pas à m'envoyer vos questions par e-mail à [email protected]

Voici l'image telle qu'elle a été prise. Avant de commencer à extraire le sujet, j'utilise une technique pour créer ce look sur mes modèles qui se compose de 6 couches. J'écrirai un didacticiel séparé sur ce sujet, car il s'écartera trop du but de ce didacticiel.

J'ai commencé par découper Jessica de l'arrière-plan. Lorsque vous savez que vous allez extraire le sujet pour une manipulation photo ou un composite, assurez-vous de les photographier sur un fond qui créera un joli contraste sur les bords. Cela vous facilitera la vie pour le processus d'extraction. La méthode que j'utilise pour extraire mes sujets varie beaucoup en fonction du besoin et de la situation. Les outils que j'utilise habituellement sont les effets Stylo, Pinceau, Affiner le bord, Lasso, Sélection rapide et Option de fusion. Dans ce cas, j'ai utilisé un mélange de Pen Tool, Brush et Affiner les bords.

Voici une photo du masque fini. J'aime vérifier les imperfections du masque en cliquant sur «Alt» sur le masque de calque… Ce que je fais aussi souvent, c'est vérifier le masque sur un fond blanc et noir. Je vais généralement vous montrer toutes les imperfections sur le masque en particulier les franges. Si l'extraction semble bonne sur les deux arrière-plans, vous pouvez être sûr que vous n'aurez plus besoin de beaucoup d'ajustements par rapport à votre arrière-plan final.

Je travaille généralement sur des images au format 16: 9. Parfois, j'esquisse rapidement mes idées sur une feuille de papier ou sur l'iPad. Je me donne essentiellement une idée de la composition de l'image. Dès que Jessica a été extraite de l'arrière-plan, je l'ai déplacée vers la toile en utilisant également le mouvement. Je l'ai réduite et positionnée ici approximativement. J'ai légèrement corrigé sa position une fois l'arrière-plan inséré.

À ce stade, j'ai également importé mon arrière-plan afin de voir quelles corrections de couleur seraient nécessaires pour y intégrer Jessica. Lorsque j'ai ouvert l'image de mon arrière-plan, j'ai vu des choses qui auraient besoin d'être modifiées.

Je n’aimais pas les portes du côté droit car cela aurait l'air bizarre quand Jessica serait en position. Je viens donc d'ajouter quelques barres horizontales pour résoudre ce problème.

La première étape que j'ai utilisée pour intégrer Jessica était une carte de dégradé. Les couleurs que j'ai utilisées pour les ombres étaient un échantillon du cadre de porte en bois (brun très foncé) et pour les reflets, j'ai utilisé un échantillon du Tatami. J'ai abaissé l'opacité à environ 45% pour atteindre une valeur acceptable. Lorsque vous utilisez cette méthode, il est important d’utiliser des couleurs déjà présentes dans la palette de l’image.

L'étape suivante consistait à intégrer le samouraï. J'ai construit le samouraï à partir de plusieurs photos de stock et utilisé un calque de réglage pour l'assombrir et compléter le noir. J'ai utilisé un masque de calque pour cacher le cadre en bois de la fenêtre.

Afin de le rendre plus réaliste, j'ai ajouté une texture sale sur le dessus du samouraï avec un mode de fusion Overly et je l'ai légèrement brouillé, car ce que nous voyons réellement est une ombre sur le tissu. J'ai ensuite ajouté les yeux avec l'outil pinceau et quelques effets de lueur externe subtils.

La prochaine étape consistait à créer les ombres sur le sol et le mur. Je duplique le calque Samurai et utilise la distorsion et la déformation pour ajuster sa forme. J'ai également peint les ombres sur le canon, dans l'image d'origine, le canon était brillamment éclairé du côté droit. Puisque le samouraï est debout devant lui, la source de lumière serait bloquée.

Pour tout mélanger, j'utilise une technique simple qui n'est pas bien connue. Je fusionne tous les calques ensemble sur un nouveau calque (Maj + Ctrl + Alt + E (PC) ou Maj + Commande + Option + E (Mac)), puis j'utilise le filtre moyen de flou. Basculez le mode de fusion sur superposition et réduisez l'opacité jusqu'à ce que la couleur corresponde. J'ai ensuite utilisé le filtre Tilt-Shift pour aligner la profondeur de champ moyenne de Jessica sur l'arrière-plan.

Enfin, j'ai créé un nouveau calque par-dessus, changez le mode de fusion en superposition et peint avec un pinceau noir doux autour du samouraï et autour de Jessica afin de diriger l'œil du spectateur à travers l'image. Une dernière étape consistait à superposer une texture grungy sur l’ensemble de l’image et à réduire un peu son opacité.

J'essaye de faire un maximum dans Photoshop en termes de lumière et d'ombres. Mais lorsque je termine une image, je m'amuse toujours dans Lightroom avec certains préréglages ou je joue simplement avec les curseurs. Parfois, je finis par n'en utiliser aucun, mais la plupart du temps, je trouve des paramètres qui ajoutent de la valeur à l'image globale. Maintenant, il n'y a pas de secret à cela, je joue juste avec la clarté, les noirs, la température et le contraste jusqu'à ce que je le voie aller quelque part. Dans ce cas, j'ai ajouté un peu de contraste, pas mal de clarté et légèrement désaturé l'image.