Il arrive un moment, ou un plateau, comme dans toute carrière de photographe (que vous soyez photographe intermédiaire ou professionnel) où vous vous heurtez à un mur. C’est une crise de soi à laquelle vous êtes confronté lorsque vous avez atteint un certain niveau de compétence technique. Eh bien, en gros, vous atteignez un plateau parce que vous connaissez déjà tous les éléments de la photographie, de la composition aux compétences techniques en passant par l'édition d'images, mais il manque quelque chose: substance, signification, lien émotionnel et trouver votre propre style.
Je vous invite donc à oublier ce que vous savez pendant une seconde, et à jeter un œil à votre photographie sous un autre jour. La composition et les prouesses techniques sont certainement des facteurs importants dans la création de bonnes photographies, mais comment créer de belles photographies qui ont du sens?
Se rendre compte qu'il y a plus derrière une photographie qu'une simple représentation visuelle du temps, du lieu et du sujet, et cela peut être beaucoup plus gratifiant lorsque vous vous mettez au défi de trouver votre voix, votre point de vue et de créer un lien émotionnel pour le spectateur.
Vos photographies montrent votre point de vue et votre perspective sur la façon dont vous voyez le monde. Par exemple, si vous mettez six photographes dans une pièce et que vous leur demandez de créer une image unique, chaque photo sera différente. Vous photographiez déjà avec un sens, vous n’avez tout simplement pas réalisé à quel point votre subconscient ajoute votre perspective à vos images.
Signification en action
Maintenant que vous avez réalisé que la photographie est plus qu'une étape GAS (Gear Acquisition Syndrome), où vous achetez les derniers et meilleurs appareils photo, objectifs, logiciels et articles divers pour la photographie, il est temps d'évoluer pour devenir un meilleur photographe. - un avec un but.
"La vraie question n'est pas ce que vous regardez mais ce que vous voyez." - Henry David Thoreau
Alors, comment vous séparez-vous de la nature technique de la photographie? Les compétences dont vous avez hérité à travers des tutoriels, des articles, des cours, des ateliers, des vidéos en ligne, etc., sont toujours présentes dans votre esprit. Vous êtes enfin à l'aise pour photographier sous différents éclairages, configurer différents schémas d'éclairage, connaître votre chemin autour de votre appareil photo, et tout cela vous sera utile lorsque vous préparerez votre propre voix ou votre propre style de prise de vue.
En les mettant de côté, vous devez apprendre une nouvelle façon de photographier, et cela demandera du dévouement et du travail acharné, mais en fin de compte, ce sera l'effort le plus gratifiant, surtout si c'est ce que vous voulez faire dans la vie.
Le mimétisme est la plus grande forme de flatterie
La première étape consiste à essayer de photographier dans le style de votre photographe préféré. En apprenant comment ils créent leurs images, vous serez informé de leur vision, ce qui inspirera vos propres idées créatives. Vous n’avez pas besoin de recréer exactement une image qui leur ressemble, mais essayez simplement de comprendre ce qu’ils font, puis essayez de la recréer.
La deuxième étape consiste à relever des défis photo. Un défi ou un devoir photo est un moyen de tester vos côtés technique et artistique, combiné pour créer un devoir que d'autres jugeront. Le fait d'être évalué par d'autres photographes vous donnera non seulement des conseils utiles, mais vous fournira également une peau épaisse pour une critique future de votre travail.
Vous pouvez avoir un certain style de prise de vue qui vous attire, comme les paysages ou la photographie de rue. Mais que se passe-t-il si quelqu'un vous met au défi de faire des prises de vue macro, architecturales, portraits ou autre chose de ce à quoi vous êtes habitué? Il vous sort de votre zone de confort et remet en question vos connaissances en tant que photographe, tout en vous fournissant des idées à intégrer dans votre propre travail.
Vous utilisez maintenant toute votre formation technique en photographie et la mettez en pratique. Il est enfin logique que vous ayez besoin de connaître ces compétences techniques pour créer quelque chose avec plus de sens. C’est comme un médecin fraîchement sorti de sa résidence, apprenant à devenir chirurgien. Feriez-vous confiance à cette personne pour vous ouvrir sans apprendre d'autres chirurgiens plus expérimentés? C’est la même chose avec la photographie, c’est une formation en cours d’emploi.
Vous devez tout apprendre, tout tester et apprendre différents styles. Ensuite, vous pouvez commencer à voir votre style transparaître, car vous avez lentement appris à créer votre propre vision, en étudiant ceux dont vous avez un lien avec le travail.
Composition méditative
Je me suis rendu compte très tôt, ma méthode était de trouver un sujet, de composer, de s'imprégner de l'atmosphère et d'attendre patiemment. En attendant, j'ai absorbé toutes les choses qui se passaient autour de moi, sans aucune sorte d'idées préconçues, mais au lieu de cela, juste laisser le monde se produire autour de moi sans essayer de le contrôler. C'était un état méditatif, où j'avais posé mon chevalet (appareil photo sur un trépied) et attendu le moment décisif pour tirer (mettre le pinceau sur la toile).
L'été dernier, j'étais dans le monument national de White Sands près d'Alamogordo, au Nouveau-Mexique, assis sur une colline de sable blanc, regardant le ciel passer d'une teinte bleue profonde à un ciel sombre, se transformant en un orage. Les vents ont commencé à se lever et le sable blanc a commencé à souffler. Dans mon cadre, j'ai vu le ciel se transformer en ce magenta profond, et le sable se déplaçant presque en une tornade comme un tourbillon. Je savais sur le moment que je devais cliquer sur l'obturateur, et j'ai pu capturer un moment spécial en composant et en attendant.
«Mais il y a plus dans une belle photographie que des informations. Nous cherchons également à présenter une image qui suscite la curiosité du spectateur ou qui, mieux encore, le pousse à réfléchir - à poser une question ou simplement à regarder avec émerveillement réfléchi. Nous savons que les photographies informent les gens. Nous savons aussi que les photographies émeuvent les gens. La photographie qui fait les deux est celle que nous voulons voir et faire. C'est le genre d'image qui vous donne envie de reprendre votre propre appareil photo et d'aller travailler. » - Sam Abell
Équivalence
L'équivalence est un terme utilisé depuis qu'Alfred Stieglitz a commencé à exprimer son travail comme plus qu'une simple capture de la réalité, mais au lieu de cela, les choses qu'il a capturées étaient émotionnellement liées à lui, qu'il s'agisse de motifs géométriques, de personnes, etc.
Le terme d'équivalence vient du peintre abstrait, Wassily Kandinsky. Sa mission était de créer plus d'émotion avec sa peinture, afin que le public qui regardait son travail puisse trouver et ressentir un lien émotionnel avec son travail. C'est Stieglitz qui, à une époque où la photographie n'était que documentation, a incorporé l'idée d'équivalence dans son processus photographique. Réduite à sa forme la plus simple, l’équivalence est la croyance que les couleurs, les formes et les lignes géométriques reflètent les émotions intérieures de chacun. En étudiant Kandinsky, il a trouvé un sens dans son propre travail.
Alors qu'est-ce que cela signifie pour vous, un photographe qui essaie de créer des photographies qui ont du sens? La signification photographique n’est pas une traduction littérale d’une image. Au lieu de cela, c'est une façon dont vous utilisez votre voix ou votre perspective, pour créer une œuvre qui n'a pas besoin d'être expliquée, qui évoque également quelque chose / quoi que ce soit dans le spectateur.
Cette équivalence est ce que de nombreux grands photographes ont trouvé, et quand nous voyons les photographies de «Migrant Mother» de Dorothea Lange ou de «The Falling Soldier» de Robert Capa, nous en sommes instantanément affectés et nous n'avons pas à comprendre ce qui se passe. Nous voyons l’horreur de la guerre et l’air d’incertitude dans les yeux d’une mère alors qu’elle tient ses enfants.
Relier les points
La beauté de la photographie est qu'une seule image peut raconter une histoire entière, ou un essai photographique peut reconstituer un récit important. Une histoire qui vaut la peine d'être racontée, c'est la même chose que photographier avec sens. Les photographies sont votre façon de montrer votre point de vue, ou celui de vos sujets, à un public.
Nous capturons l'expérience humaine, qu'il s'agisse d'un génocide ou du retour à la maison de soldats de guerre. Cela peut être de la douleur, de la beauté, de la grâce, du dégoût, mais les photographies sont des conteurs visuels, et ceux qui comprennent comment faire une histoire avec leurs images deviennent les plus réussis.
«Pour moi, la photographie est un moyen de compréhension qui ne peut être séparé des autres moyens d'expression visuelle. C’est une façon de crier, de se libérer, non de prouver ou d’affirmer sa propre originalité. C'est une façon de vivre." - Henri Cartier-Bresson
Le travail de chaque grand photographe a été influencé par ceux qui les ont précédés. Certains d’entre nous ont un œil naturel pour la composition et un bon timing, mais cela signifie-t-il que le travail acharné n’aidera pas ceux qui n’ont pas ces compétences à les acquérir?
Pour photographier avec sens, il existe un parcours littéral pour trouver cette découverte. Pour accélérer ce processus, il faut du travail acharné, du dévouement et de l'humilité. Vous devez graver vos cartes mémoire et jeter un œil à chacun de vos cadres pour voir ce qui fonctionne et ce qui ne fonctionne pas. Vous devez regarder les livres photo des maîtres pour voir leur vision, pour aider à cultiver la vôtre, en recréant leurs œuvres.
Vous devez être patient, réfléchi et prêt à vous soumettre à des situations inconfortables, et parfois même dangereuses, pour vraiment vous pousser à devenir un meilleur photographe.
Créer un lien émotionnel avec votre travail, c'est trouver l'équivalence qui en dira long sur votre public, sans même avoir à vous expliquer. Donc, pour être clair, pour trouver un sens à vos photographies, vous devez être prêt à étudier, essayer, échouer et explorer d'autres genres de photographie pour trouver votre place, votre vision et regarder plus en profondeur à l'intérieur de vous-même et du travail que vous l'intention de créer.
En étudiant les ancêtres de la photographie, vous pouvez créer quelque chose de nouveau qui a été influencé par des photographies puissantes et significatives. Ce n’est pas du plagiat de combiner des techniques ou des procédés d’autrui. En plus, ce serait comme dire à quelqu'un qui n'a jamais lu un livre, et qui ne comprend pas l'intrigue, d'écrire le grand roman américain.
Vous devez apprendre à marcher avant de pouvoir courir.