Devenir réel avec HDR - un didacticiel pas à pas pour un HDR réaliste

Essayez de rendre vos images HDR aussi réalistes que possible

Si vous photographiez depuis plus d'un an ou deux, vous aurez entendu parler du HDR (qui signifie Plage dynamique élevée). Nous les avons probablement vus, les images HDR «trop cuites», sur-traitées qui flottent sur les sites de photos. Pour certains photographes, le processus semble les forcer à exagérer leurs images et après un certain temps, cela semble être le seul résultat qu'ils essaient d'obtenir. Faites une recherche Google sur "mauvais HDR" et vous verrez ce que je veux dire. Les images ont des halos, les couleurs sont surréalistes et semblent métalliques, le contraste est éteint et en bref, l'image est vraiment désordonnée.

Quand j'ai tourné pour la première fois en HDR, je suis également tombé dans ce piège. Ces résultats ont amené de nombreux photographes à dire que le HDR n'est pas une technique utile et qu'il est vraiment astucieux. Cette perception est en partie vraie. Le HDR entre les mains de quelqu'un qui ne peut pas l'utiliser efficacement peut donner des images étranges, cependant, un HDR correctement fait peut produire des résultats incroyables. Pour voir quelques bons exemples de HDR fait correctement, visitez le site Web HDR Spotting et jetez un œil aux choix des éditeurs. Il y a là des images étonnantes. Les couleurs sont époustouflantes, le contraste est parfait et les détails dans les ombres et les reflets sublimes. C'est ce que devrait être le HDR. Ce devrait être la meilleure combinaison des reflets et des ombres correctement exposées, l'image doit être aussi réelle que possible. Alors, comment pouvez-vous y parvenir, vous demandez peut-être, lisez la suite pour le savoir.

Qu'est-ce que le HDR?

Comme je l'ai dit plus tôt, HDR signifie High Dynamic Range. Le capteur de votre appareil photo a la capacité de capturer la lumière et la couleur. La mesure dans laquelle votre appareil photo peut faire cela s'appelle la plage dynamique. Plus précisément, si votre appareil photo peut restituer de nombreux détails dans les ombres et les hautes lumières dans le même plan, il a une plage dynamique élevée. Au cours des dernières années, les capteurs numériques sont devenus tellement meilleurs pour capturer plus de détails. C'est un énorme avantage pour les photographes et bien sûr pour la photographie HDR. Cela signifie que nous pouvons obtenir plus de détails sur chaque image et que, par conséquent, les images HDR seront beaucoup plus détaillées.

Lions Gate Bridge Vancouver - image HDR

Comment filmer en HDR?

Créer une image HDR implique 3 processus distincts et séparés. Je vais entrer dans les détails sur chacun d'eux, mais à un niveau élevé, ils sont les suivants:

1. Capture d'image
2. Traitement HDR
3. Édition d'image dans Photoshop

Commençons par la capture d'image en premier. C'est la partie photographie de ce processus. C’est vraiment très simple. Préparez votre photo comme vous le feriez normalement. Assurez-vous que votre sujet est bien composé et que vous êtes prêt à commencer. La différence entre le HDR et la photographie normale, c'est qu'avec le HDR, vous prendrez trois à cinq images brackettées de la même scène. La raison du nombre d'images est que vous allez mélanger ces images dans un produit HDR dédié.

Ma recommandation pour le logiciel HDR est Photomatix Pro. C'est un programme qui existe depuis de nombreuses années maintenant et qui possède de très bonnes fonctions d'édition. C'est probablement le logiciel le plus utilisé en matière de HDR. Photoshop a également une fonction HDR, mais à mon avis, ce n'est pas encore aussi raffiné que le Photomatix Pro. Ne vous méprenez pas, je suis un grand fan de Photoshop, c'est un outil incroyable, je suis sûr que Photoshop aura quelque chose dans ses fonctions qui sera compétitif dans le temps, mais pour le moment, j'utilise toujours Photomatix.

Étape # 1 - Capture d'image

Ce sont les étapes que je suis lorsque j'ai l'intention de faire une prise de vue HDR. Ce ne sont pas des règles, ni inflexibles, elles fonctionnent juste pour moi. Vous devez trouver ce qui fonctionne pour vous et vous donne les meilleurs résultats, cette méthode m'a aidé à obtenir mes meilleurs résultats, alors essayez-la. Ajustez-le et changez-le selon vos besoins.

1. Utilisez un trépied - c'est une bonne idée de placer votre appareil photo sur un trépied pour HDR, surtout si vous photographiez dans des conditions de faible éclairage. J'ai fait du HDR portable mais seulement dans des conditions lumineuses. Le trépied vous aidera également à bien créer votre composition.
2. Mettez votre appareil photo dans Mode manuel «M»
3. Paramètres ISO - c'est une bonne idée de garder vos paramètres ISO à 100 ou aussi bas que votre appareil photo ira. De cette façon, vous éviterez d'introduire du bruit inutile dans vos images. Le processus HDR vous permet de capturer la plage dynamique de la lumière et de la couleur dans la scène. Utiliser des paramètres ISO élevés est idéal lorsque vous essayez de filmer une scène à faible éclairage et de la capturer en une seule photo, mais pour le HDR, vous voudrez le garder aussi bas que possible.
4. Réglez votre ouverture n'importe où entre F / 8 et F / 11 et ne réglez pas votre ouverture entre les prises de vue.
5. Ajustez votre vitesse d'obturation de sorte que vous exposez parfaitement la scène en fonction du photomètre de votre appareil photo.
6. Capturez une image à cette lecture
7. Sous-exposé d'un ou deux arrêts (selon la scène) et capturez une autre image en ajustant votre vitesse d'obturation.
8. Faites ceci deux fois de chaque côté de l'image parfaitement exposée.

Cela entraînera la capture de cinq images.

Vous trouverez ci-dessous les trois images que j'ai utilisées pour créer l'image HDR que vous voyez ci-dessus. Regardez comment les couleurs et l'exposition ne sont pas du tout bonnes.

3 expositions différentes pour l'image HDR ci-dessus

Certains photographes utilisent cinq clichés pour leurs clichés HDR, certains en utilisent sept ou jusqu'à neuf. J'ai trouvé que trois à cinq plans semblent fonctionner le mieux pour la plupart des scènes. Je n'ai utilisé que de jolis clichés à quelques reprises, mais je n'ai pas été satisfait des résultats. Les couleurs semblent «boueuses» et peu claires une fois traitées. Si nécessaire, prenez sept images et voyez comment cela fonctionne.

Une fois la prise de vue terminée, téléchargez les images sur votre ordinateur. Il est important de NE PAS modifier les images avant de les fusionner en une image HDR. Certaines des photos peuvent sembler surexposées ou sous-exposées, c'est correct, en fait, elles doivent ressembler à ça. Le logiciel traitera ces problèmes, alors ne vous inquiétez pas du fait que les images semblent mauvaises hors de la caméra, elles doivent être traitées et la magie commence.

Cliquez sur "Charger les photos entre parenthèses"

Étape # 2 - Traitement HDR

J'expliquerai le logiciel Photomatix dans cet article. J'ai essayé le HDR avec chaque nouvelle version de Photoshop et je suis toujours plus satisfait des résultats que j'obtiens de Photomatix Pro. Vous pouvez télécharger une version d'essai de Photomatix à partir de leur site Web. Il est entièrement fonctionnel, la seule chose est que la version d'essai met un filigrane sur l'image. C'est OK pour l'essayer, vous verrez exactement ce que le logiciel peut faire, si vous pensez que cela en vaut la peine, vous pouvez l'acheter. Ok, alors voici comment vous prenez vos images dans Photomatix Pro

1. Ouvrez Photomatix Pro (ou si vous l'avez configuré en tant que plug-in Lightroom, sélectionnez vos images entre crochets, cliquez avec le bouton droit de la souris et choisissez «éditer dans» et Phototix Pro)
2. Cliquez sur "Charger les photos entre parenthèses" puis cliquez sur «Parcourir» et sélectionnez les images que vous avez prises (vous pouvez également les faire glisser et les déposer dans la boîte)
3. Cliquez sur OK une fois que les images apparaissent dans la boîte

Sélectionnez les options affichées sur l'écran ci-dessus

Des options de prétraitement sont disponibles. Faites des sélections sur la boîte comme indiqué dans la capture d'écran ci-dessus. Cliquez ensuite sur prétraiter et Photomatix Pro commencera à mapper les images en une image composite 32 bits. Ce processus est généralement assez rapide, entre 30 secondes et une minute. Une fois terminé, cliquez sur le bouton Tone Mapping.

Utilisez la fonction «Supprimer les fantômes» si vous avez des personnes ou des objets en mouvement dans vos images. Si vous ne l’avez pas, vous n’aurez pas besoin d’utiliser cette fonction.

L'écran d'édition HDR

Sur cet écran, vous pouvez sélectionner une variété de réglages qui créeront une modification globale de l'image. Il n'y a pas d'absolus ici. Chaque ajustement apporte des différences mineures ou majeures à l'image et la combinaison des ajustements offre diverses options.

Au bas de l'écran, vous verrez différents «traitements» (ou préréglages) que vous pouvez utiliser comme point de départ de votre processus d'édition d'image. J'éviterais de les utiliser car ils sont généralement exagérés. Essayez d'utiliser les fonctions sur le côté gauche pour modifier votre image.

Vous trouverez ci-dessous les détails de chaque fonction sur le côté gauche de l'écran et ce que chacune fait. L'un des meilleurs moyens de voir ce que fait une fonction est de la faire glisser complètement vers la gauche, puis vers la droite et de voir comment cela affecte votre image, mais voici les détails:

réglages généraux

• Force - affecte le degré auquel le contraste et les détails sont améliorés dans l'image. Une valeur de 100 donne le montant maximum d'amélioration. Pour obtenir un effet plus naturel, déplacez le curseur vers la gauche. La valeur par défaut est 70.
• Saturation de couleur - contrôle la saturation des canaux de couleur RVB. Plus la saturation est élevée, plus la couleur est intense. Déplacez le curseur vers la droite ou vers la gauche pour modifier le paramètre. Une valeur de zéro produit une image en niveaux de gris. La valeur affecte chaque canal de couleur de la même manière. La valeur par défaut est 46.
• Luminosité - contrôle la compression de la gamme tonale, ce qui a pour effet d'ajuster le niveau de luminosité global. Déplacez le curseur vers la droite pour accentuer les détails des ombres et éclaircir l'image. Déplacez-le vers la gauche pour donner un aspect plus «naturel» à l'image résultante. La valeur par défaut est zéro.
• Contraste de détail - contrôle la quantité de contraste appliquée aux détails de l'image. Déplacez le curseur vers la droite pour augmenter le contraste des détails et donner un aspect plus net à l'image. Notez que l'augmentation du contraste a également un effet d'assombrissement. Déplacez le curseur vers la gauche pour diminuer le contraste des détails et éclaircir l'image.
• Ajustements d'éclairage - affecte l’aspect général, en contrôlant la mesure dans laquelle l’image semble naturelle ou surréaliste. Lorsque la case Mode d’effets d’éclairage est décochée, déplacez le curseur vers la droite pour rendre l’image plus naturelle et vers la gauche pour la rendre plus «picturale» ou «surréaliste». Utilisez-le avec précaution car cela peut avoir un effet imprévisible sur votre image.
• Mode effets d'éclairage - la case à cocher vous permet de basculer entre deux modes pour le paramètre Réglages de l'éclairage, où chaque mode produit des résultats légèrement différents. Cocher la case a tendance à produire des résultats avec un type d’effet «Lumière magique».

Plus d'options

• Faits saillants lisses - réduit les améliorations de contraste dans les hautes lumières. La valeur du curseur définit dans quelle mesure la plage de tons clairs est affectée. Cette commande est utile pour éviter que les reflets blancs ne deviennent gris ou que le ciel bleu clair uniforme devienne bleu-gris foncé. Il est également utile pour réduire les halos autour des objets placés sur des arrière-plans lumineux. La valeur par défaut est zéro.
• Point blanc et point noir - ces curseurs contrôlent la façon dont les valeurs minimales et maximales de l'image mappée de tons sont définies. Déplacer les curseurs vers la droite augmente le contraste global. Les déplacer vers la gauche réduit l'écrêtage aux extrêmes. Le curseur Point blanc définit la valeur du maximum de la tonalité mappée. Le curseur Point noir définit la valeur du minimum de l'image mappée de tons.
• Gamma - ajuste le ton moyen de l'image mappée en ton, éclaircissant ou assombrissant l'image globalement. La valeur par défaut est 1.0.
• Température - ajuste la température de couleur de l'image à tonalité par rapport à la température de l'image source HDR. Déplacez le curseur vers la droite pour donner un aspect plus chaud et plus jaune-orange. Déplacez le curseur vers la gauche pour un look plus froid et plus bleuâtre. Une valeur de zéro (par défaut) préserve la température de couleur d'origine de l'image source HDR.

Options avancées

• Micro-lissage - adoucit les améliorations des détails locaux. Cela a pour effet de réduire le bruit dans le ciel, par exemple, et tend à donner un aspect «plus propre» à l'image résultante. La valeur par défaut est 2. Remarque importante: la loupe peut ne pas afficher correctement l'effet du paramètre Micro-lissage lorsque la zone agrandie est uniforme. Si vous souhaitez voir l'effet du paramètre Micro-lissage à une résolution de 100% sur une zone uniforme telle que le ciel, vous devrez sélectionner une zone qui contient un objet dans la scène en plus du ciel.
• Faits saillants de la saturation - ajuste la saturation des couleurs des tons clairs par rapport à la saturation des couleurs définie avec le curseur Saturation des couleurs. Les valeurs supérieures à zéro augmentent la saturation des couleurs dans les hautes lumières. Les valeurs inférieures à zéro le diminuent. La valeur par défaut est zéro.
• Ombres de saturation - ajuste la saturation des couleurs des ombres par rapport à la saturation des couleurs définie avec le curseur Saturation des couleurs. Les valeurs supérieures à zéro augmentent la saturation des couleurs dans les ombres. Les valeurs inférieures à zéro le diminuent. La valeur par défaut est zéro.
• Douceur des ombres - réduit les améliorations de contraste dans les ombres. La valeur du curseur définit dans quelle mesure la plage d'ombres est affectée. La valeur par défaut est zéro.
• Coupure des ombres - la valeur du curseur définit la proportion de la plage d'ombres qui est coupée. Cette commande peut être utile pour couper le bruit dans la zone sombre d'une photo prise dans une situation de faible éclairage. La valeur par défaut est zéro.

Une fois cette partie du processus terminée, il est temps de prendre l'image dans Photoshop. Enregistrez l'image mappée de tons, puis rouvrez-la dans Photoshop.

Étape # 3 Édition d'image dans Photoshop

Il s'agit d'un flux de travail très basique. Il améliorera l'éclairage et la tonalité de vos images. Ces techniques sont discutées ici à un niveau élevé.

Ombres et reflets

Photoshop a une fonction appelée Ombres et hautes lumières. Utilisez cet outil pour faire ressortir les détails dans les ombres de votre image. Utilisez-le avec précaution, si vous exagérez le traitement sur les ombres, il peut y avoir une dégradation d'image disgracieuse ou un «bruit». Cette fonction n'est pas idéale pour régler les tons clairs, utilisez-la uniquement pour les ombres. Cet outil se trouve dans Photoshop comme suit: IMAGE> AJUSTEMENTS> OMBRES ET POINTS FORTS. Les ajustements de AMOUNT, TONAL WIDTH et RADIUS doivent tous rester alignés l'un près de l'autre pour s'assurer que l'ajustement semble réaliste.

Fonction Ombres et hautes lumières dans Photoshop

Fonction des niveaux

La fonction de niveaux de Photoshop sert à régler l'éclairage d'une image. Cela signifie que si votre image est un peu sombre, vous pouvez augmenter légèrement l'exposition et voir plus de détails dans l'image. La fonction de niveaux affiche une représentation d'un histogramme. Déplacez les curseurs pour toucher le bord de l'histogramme en règle générale. Cela garantira que votre image a une bonne représentation des tons clairs et des ombres.

Les niveaux fonctionnant avec Photoshop

Teinte et saturation

Une fois que l'exposition et l'éclairage ont été ajustés et semblent corrects, vous pouvez alors commencer à ajuster la couleur de l'image. L'outil à utiliser sera l'outil Teinte et saturation. Le conseil important ici n'est pas d'ajuster le canal principal mais plutôt de régler chaque canal indépendamment. Pour ce faire, cliquez sur le bouton bascule du haut qui dit «par défaut». Un menu déroulant apparaîtra et chaque canal de couleur sera disponible à partir de là. Faites glisser le curseur de saturation vers la gauche pour désaturer (supprimer la couleur) ou vers la droite pour saturer. De cette façon, vous avez le meilleur contrôle de la couleur de votre image.

Fonction de teinte et de saturation dans Photoshop

Esquiver et brûler

Ces fonctions sont des ajustements localisés. En utilisant un outil Pinceau, vous pouvez rendre certaines zones de l'image plus sombres et d'autres zones de l'image plus claires. Ceci est utile pour ajouter la touche finale à votre image. Il y a aussi la fonction éponge qui est un outil de saturation qui peut saturer les couleurs au niveau local.

Affûtage

Presque toutes les images qui sortent d'un appareil photo numérique nécessitent une certaine netteté. L'outil le plus simple et le plus rapide à utiliser est l'outil Masque flou et il fonctionne efficacement.

Outil de masque flou dans Photoshop

Le masque flou a trois curseurs distincts: Amount, Radius et Threshold. En règle générale, vous pouvez conserver le montant entre 80 et 120%, le rayon peut être défini entre 1,0 et 3,0 pixels et le seuil est généralement à zéro. Ajustez la netteté de l'image en fonction de chaque exigence d'image et faites attention à ne pas dégrader l'image par une netteté excessive. Vous remarquerez facilement si une image est trop accentuée par l'apparition d'un «halo» autour de certains bords de l'image. L'idée est de rendre l'image plus nette mais pas de la rendre trop nette et de perdre la qualité de l'image.

Lions Gate Bridge Vancouver - image HDR

Une fois que vous avez terminé, enregistrez votre image et c'est tout! Allez-y, essayez différents réglages sous un éclairage différent, dites-moi ce que vous en pensez et comment vos images se révèlent. Si vous avez des questions, déposez-les dans la zone de commentaires ci-dessous.

Veuillez laisser vos commentaires et questions ci-dessous. Si vous voulez plus de conseils HDR, essayez certains de ces articles:

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