Dernièrement, j'ai filtré mon chemin à travers de nombreux sites de photos en regardant tout le travail incroyable et différent qui est là-bas dans l'éther photographique. Il y a tellement de photographes merveilleusement créatifs que c'est un privilège d'avoir un aperçu de leur travail et de pouvoir vivre le moment qu'ils ont capturé comme ils le voient. Quel impact fantastique la révolution numérique a eu sur la photographie et son exposition.
Maintenant, toute cette lecture à travers ces nombreux et vastes sites Web d'émerveillement photographique me fait toujours évaluer mon propre travail et considérer les tendances actuelles de la photographie. Je vous suggère fortement de sortir et de jeter un coup d'œil de temps en temps pour en faire l'expérience par vous-même, car cela vous donnera probablement une inspiration pour repousser les limites de votre propre travail. Récemment, j'ai découvert qu'après cet exercice particulier, je me suis retrouvé avec une question intéressante qui est malheureusement contraire à mon style photographique personnel. Ensuite, j'ai pensé que ce serait une discussion intéressante à poser à d'autres photographes, artistes et créatifs pour voir quel genre de discussion était stimulé.
Ce que j'ai remarqué, c'est qu'il semble y avoir ces dernières années toute une tendance d'images désaturées, délavées ou atténuées dans les portraits comme dans les paysages. Les tons de peau en sourdine, les arrière-plans flous et les réflexions mélodramatiques maussades semblent prédominer et je me suis demandé ce que cela signifie exactement. D'autant plus que mon style personnel est d'embrasser les couleurs, le pouvoir et le sens qu'elles représentent et comment elles peuvent changer la sensation ou l'émotion d'une image.
Ma première pensée a été que peut-être les complications économiques mondiales actuelles et les perspectives globalement pessimistes ont provoqué cette tendance écrasante. Ensuite, j'ai également considéré que les tendances de divertissement grand public des zombies, des vampires et de l'imagerie gothique pourraient également être quelque peu responsables. Quoi qu'il en soit, je me suis retrouvé préoccupé par le fait que mon style soit diamétralement opposé à cette tendance. J'étais le Bizarro Superman métaphorique dans le monde de Regular Superman. Cela m'a amené à envisager de réévaluer un peu ma photographie et a créé un schisme définitif dans le fonctionnement interne de mon cerveau droit.
Premièrement, pourquoi voudrait-on renoncer aux nuances magiques et au pouvoir émotionnel des couleurs? La couleur est partout. Il est partout autour de nous à tout moment. La couleur donne à un bol de fraises fraîches un aspect attrayant. Cela rend les couchers de soleil et les levers de soleil spectaculaires et époustouflants. Si vous attendiez l'analogie du magicien d'Oz qui était annoncée dans le titre, la voici, alors préparez-vous. Au Kansas, au moins, nous avons l'impact, l'ambiance et le contraste dramatiques de l'imagerie en noir et blanc. Oz fournit des couleurs et une vibrance spectaculaires dans une explosion émotionnelle. Mais qu'y a-t-il entre les deux? Sommes-nous actuellement dans une sorte de purgatoire photographique perdu entre le Kansas et Oz?
Voici une liste de couleurs et ce qu'elles peuvent représenter dans une image:
1) rouge - feu, sang, énergie, guerre, force, puissance, détermination, passion
2) Rose - romance, amour, amitié, féminin, passivité
3) Orange - joie, soleil, enthousiasme, fascination, bonheur, chaleur, attirance, succès
4) Jaune - joie, bonheur, intellect, énergie, gaieté, chaleur
5) Vert - nature, croissance, harmonie, fraîcheur, fertilité, sécurité
6) Bleu - profondeur, stabilité, sérénité, confiance, loyauté, sagesse, confiance, intelligence, foi, vérité
7) Mauve - royauté, pouvoir, noblesse, luxe, ambition
C'est assez fascinant de voir le sens à travers la couleur. Je vous encourage à essayer d'utiliser la couleur de cette manière pour donner à vos photos un impact visuel spécifique. Nous nous arrêtons tous aux feux rouges dans la circulation et partons lorsque le feu est vert. C'est une réponse immédiate enracinée à la couleur. Combien d'autres couleurs que nous voyons chaque jour invoquent des réponses émotionnelles spécifiques? L'utilisation de la couleur en photographie est un domaine d'étude intéressant pour tous, de l'amateur du week-end au professionnel sérieux. Chaque photographe devrait investir du temps et réfléchir à ce mouvement de couleurs captivant.
Maintenant, je ne voulais pas dire que l'une des tendances photographiques actuelles est bonne, fausse ou quelque part entre les deux. La réalité est que toutes les images ont leur place et nous, en tant que photographes, devons trouver le style qui convient à notre philosophie photographique. J'adore regarder toutes sortes de styles photographiques et je trouve qu'il y a quelque chose à apprendre de chaque esprit créatif. Où vous situez-vous sur ce noir et blanc, des tons sourds, des problèmes de couleurs vives? Je pense que ma position est évidente, mais quel est votre style et pourquoi? Vous sentez-vous obligé de rester dans les contraintes des tendances photo actuelles ou êtes-vous pionnier de votre propre style? Colorez-moi comme un fou, mais je pense que ce sont des questions importantes pour nous aider tous à réfléchir et à évaluer notre propre travail.
