Alors, vous envisagez de libérer votre artiste intérieur? Bien pour vous! La photographie à l'ancienne peut parfois sembler un peu limitative, avec toutes ces règles embêtantes - la règle des tiers, les règles empiriques, la règle ensoleillée des 16. Qui a besoin de règles! Votre créativité après tout et nous, les créatifs, sommes nés pour enfreindre les règles!
La photographie d'art est l'un de ces genres photographiques qui défie les règles, les plie et les brise et ce faisant, le photographe crée de l'art. Une mauvaise image floue d'une fleur pourrait devenir votre chef-d'œuvre; un paysage médiocre peut être accroché dans une galerie! Avec un peu de savoir-faire et un œil créatif, les images de beaux-arts sont assez faciles à créer.
Dans cet article, nous découvrirons ce que sont les photographies d'art, comment développer votre propre style artistique et un moyen simple de transformer vos photos en images d'art.
Mais est-ce de l'art?
Alors, quelle est la différence exactement, entre une image d'art et tout autre type de photographie? Eh bien, c'est là qu'une définition claire devient un peu trouble.
Voici quelques paramètres généraux, afin que nous puissions parler de la photographie d'art dans une perspective commune (excusez le jeu de mots). La photographie d'art est imprimée et accrochée. (Espérons que dans un endroit bien en vue!). Il peut être utilisé dans la décoration, dans les maisons et les bureaux; ou «l'art pour l'art» dans les galeries et les expositions. Les photos d'art sont généralement présentées et vendues en éditions limitées.
Voici une définition assez claire que j'aime beaucoup, de la part des Photographes professionnels du Canada, qui couvre la plupart des exigences généralement acceptées d'une image d'art:
Les images d'art peuvent être constituées d'images inhabituelles, d'images individuelles ou d'une série d'images. La gamme de styles et de traitements varie considérablement, des scènes classiques en noir et blanc aux images plus non conventionnelles. En fait, la beauté conventionnelle, la conception formelle et les sujets familiers ne sont souvent pas des composants d'images de beaux-arts et peuvent inclure des effets picturaux, une mise au point douce, des images journalistiques, de type instantané, des images bizarres et érotiques et d'autres approches non conventionnelles.
Les images d'art sont généralement vendues à des collectionneurs individuels, des musées et des clients commerciaux. Photo Decor est généralement le terme utilisé pour désigner une impression accrochée pour décorer une pièce, que ce soit dans une maison privée, une institution, une salle de conseil d'entreprise, une galerie, etc.
Très bien, maintenant que nous savons de quoi nous parlons, découvrons comment créer ces images merveilleuses et non conventionnelles. Pour cette discussion, nous allons consacrer notre exploration aux styles et effets picturaux - les techniques les plus cool et les plus faciles à apprendre! D'autres techniques de photographie d'art seront discutées dans les prochains articles. Alors accrochez-vous si votre style préféré n'est pas encore inclus ici 🙂 Et si vous n'aimez pas les photographies qui ressemblent à des peintures, ne désespérez pas - ce n'est qu'une des nombreuses façons de créer des photographies d'art.
Trouver votre style artistique
Examinons tout d'abord les beaux-arts classiques. Je sais que cela semble contre-intuitif - comment pouvons-nous enfreindre les règles si nous étudions les classiques - n’ont-ils pas défini les règles?! Eh bien, oui, mais… ces styles et techniques historiques nous donnent un aperçu puissant de l'éventail des expressions artistiques sur lesquelles vous pouvez vous appuyer lorsque vous considérez des looks picturaux.
Étant donné que je suis un grand fan de l’école de grandeur «… sur les épaules de géants… 1» de Sir Isaac Newton, je crois que vous réussissez quoi que ce soit en vous appuyant sur les réalisations des autres et en apprenant à partir de celles-ci.
Un bon endroit pour commencer à absorber un point de vue sur les beaux-arts est avec les vieilles peintures classiques, de Goya aux post-impressionnistes, et toutes les écoles intermédiaires!
J'adore les oeuvres de Claude Monet, et une grande partie de mon style de photographie d'art est de son influence (sa photo à droite).
A ne pas confondre avec Claude c'est Édouard Manet, dont l'utilisation de la couleur dans ses natures mortes m'émeut aussi profondément.
La grande chose est que vous n’avez même pas à «étudier» ces œuvres, il suffit de les regarder et de remarquer les couleurs, les coups de pinceau, les compositions, le sujet.
Êtes-vous encore inspiré? Ok, voici un autre artiste à étudier, au cas où vous voudriez plus d'exemples que de simples fleurs dans des vases! Recherchez des œuvres JMW Turner, un aquarelliste du 18ème siècle qui a changé l'art du paysage pour toujours.
Il a inspiré cette image d'un reflet dans un lac.
Le sujet de vos désirs
Si votre objectif est de vendre vos images d'art comme décoration, assurez-vous que votre sujet est quelque chose que la plupart des gens souhaiteraient dans leur maison ou leur bureau. Pensez au contexte. Ugly ne se vend pas - peu importe à quel point il est représenté sur le plan artistique. Mais la beauté le fait généralement. Les traitements artistiques des fleurs, des paysages, des natures mortes, des résumés et des études de figures impressionnistes sont des paris sûrs comme sujet. Ils semblent être presque universellement acceptés.
L’une de mes images d’art les plus acclamées - a remporté plusieurs prix importants - et celle que tout le monde adore est «les Diables dans les détails». Quelqu'un l'a tellement aimé qu'ils l'ont acheté, mais l'ont rendu à la galerie une semaine plus tard parce qu'une fois qu'ils l'ont eu sur le mur - c'était tout simplement trop bizarre et dérangeant!
Si vous envisagez de vendre à des collectionneurs, tout sujet est généralement un jeu équitable - certaines peintures de van Gogh moins connues étaient de vieilles chaussures. Qui savait!
Mais c'est VOTRE interprétation et votre traitement créatifs de ces sujets, quels qu'ils soient, qui créent le facteur WOW. Et c'est ici dans votre traitement et votre interprétation que vous pouvez enfreindre toutes les règles!
Voir les œuvres d'artistes qui sont allés avant élargira votre imagination et fera circuler votre conscience créative pour les styles, les sujets et les façons différentes et uniques de les représenter. Une fois que vous avez capturé votre image, vous pouvez alors créer un assortiment sauvage d'effets artistiques et picturaux dans votre traitement de post-production… qui s'en vient!
Création de techniques picturales en post-production
L'un des moyens les plus flexibles et amusants de donner à vos images une qualité d'art pictural consiste à utiliser des superpositions, des sous-couches et des textures, que vous ajoutez en post-production. Tant que votre éditeur d'image préféré prend en charge les calques et les modes de fusion, vous êtes prêt à partir. Si vous devenez vraiment expert, vous voudrez peut-être même créer vos propres textures et sous / superpositions pour prendre le contrôle total de votre image finale. Vous ferez vibrer la photographie d'art épique.
En 2006, je jouais avec un programme appelé Corel Painter - c'est un programme de peinture où vous pouvez créer toutes sortes d'effets de peinture de manière numérique. J'avais créé une image dans Painter en utilisant un "pinceau" de peinture à l'huile et la texture et quelques couleurs subtiles. Juste notre curiosité, j'ai superposé cette image sur un paysage et wow! les coups de pinceau sont apparus de la manière la plus enchanteresse - et c'est ainsi que ma propre forme de superpositions de beaux-arts est née! Je les utilise beaucoup et j'en fabrique de nouveaux au besoin. Mais vous n’avez pas à faire tout ce travail - souvent, utiliser des images aléatoires que vous avez dans vos dossiers peut être tout aussi utile, comme nous le verrons bientôt.
La réalisation d'un effet pictural sur une photographie nécessite deux composants principaux en post-production, généralement une texture pour imiter une toile, un tissu ou un autre support de base; et au moins une autre texture ou superposition pour lui donner l'apparence de quelque chose d'autre qu'une photo directe - quelque chose comme une peinture! En fonction de votre image initiale, vous n'aurez peut-être pas besoin d'utiliser ces deux types de textures. En fait, comme il n'y a pas de règles ici, vous pouvez empiler plusieurs couches dans une variété de combinaisons pour obtenir des images époustouflantes.
«Winter Garden» a commencé comme ceci. Un beau bordel d'herbes mortes et fanées dans mon jardin en janvier!
Et il a été transformé en cela et a remporté plusieurs prix nationaux et provinciaux pour la photographie d'art:
Et maintenant enfin - Comment est-ce que je fais ça?
Tout d'abord, promenez-vous sur Internet et recherchez des textures gratuites. Pas les textures des planches de bois et des briques - recherchez des textures de tissu et de tissu. Recherchez également des textures de coups de pinceau ou qui ont un motif très fin comme la rouille, le vieux béton. D'autres photos qui ne sont pas au point, ou qui ont principalement une couleur ou un motif comme le givre ou les gouttes de pluie sur une fenêtre fonctionnent également particulièrement bien.
Si vous n’êtes pas enclin à partir à la chasse au trésor pour le moment, j’ai créé des fichiers source pour vous! Voici les fichiers que j'ai utilisés pour Winter Garden, pour vous aider à démarrer!
(téléchargements) (avertissement: il s'agit d'un téléchargement de 18 Mo et vous donnera un fichier zip avec un fichier PSD et quelques JPG.webp).
L'idée est de superposer et de superposer ces textures et images avec votre image de base en utilisant les modes de fusion et l'opacité pour modifier la façon dont les textures interagissent avec l'image de base. Prêt à commencer?
Le processus de post-traitement
Dans Photoshop ou votre éditeur d'images, ouvrez votre photo principale - votre image de base - dans ce cas si vous utilisez mes fichiers source, Image 0852. Double-cliquez sur le calque d'arrière-plan dans le panneau des calques pour rendre votre calque d'arrière-plan modifiable. Il s'appellera Calque 0. Réglez son mode de fusion sur Lumière douce.
Allez ensuite dans Fichier> Placer et sélectionnez l'image 0853.jpg.webp. Étirez-le pour l'adapter si nécessaire. Cela deviendra la couche 1 Changez le mode de fusion en Hard Light.
Dupliquez ce calque, définissez le mode de fusion sur Luminosité et modifiez l'opacité à 20%. Retournez le calque horizontalement en allant dans Edition> Transformer> Retourner horizontalement.
Presque là! Maintenant, placez l'image 0775, il s'agit d'une photo de givre que j'utilise comme superposition de texture et de couleur - étirez-la si nécessaire, puis réglez le mode de fusion sur couleur et l'opacité sur 49%.
Nous allons maintenant créer les UNDERLAYS! Ce sont des couches que nous ajouterons SOUS la couche 0. Comme c'est excitant!
Alors… placez l'image 0870 et faites glisser le calque pour qu'il soit immédiatement sous le calque 0. Réglez le calque 0 sur Lumière douce.
Réglez votre calque sous-jacent sur une opacité de 53%.
Et enfin, nous ajouterons notre dernier calque sous-jacent en plaçant la texture, Image 0809. Eh bien, ajoutez-le à 2 endroits, mais placez-le d'abord comme nous l'avons fait avec les autres, et déplacez-le pour qu'il soit le calque le plus bas de votre pile. Ce sera normal et 100%.
Maintenant, dupliquez ce calque (CTRL J) et faites glisser la copie pour être le calque le plus haut de votre pile. Réglez-le sur une lumière douce et 42%.
À ce stade, vous devez enregistrer votre fichier en tant qu'image en couches. Qu'est-ce que tu penses? Tout à fait pictural, non?
Vous voulez vous ajuster davantage? Impressionnant! Vous pouvez maintenant jouer avec ces couches, l'ordre, les opacités, les modes de fusion et même ajuster la teinte et la saturation des couches individuelles en fonction de votre propre style et de votre interprétation des herbes fanées en hiver. Vous pouvez ajouter d’autres textures que vous avez sous la main ou que vous avez trouvées en ligne.
Avec quelques images simples, une inspiration des Maîtres et votre propre imagination, libre de règles et de contraintes, vous réaliserez des images de beaux-arts en un rien de temps!
