Dans cet article, Nathan Pask examine une technique permettant d'obtenir des images de style HDR à l'aide de calques dans Photoshop.
Il semble actuellement y avoir beaucoup d'intérêt pour le HDR ou des processus similaires. Qu'est-ce que le HDR? Il s’agit essentiellement de collecter une série de photos prises sur un trépied à différentes expositions et de permettre à un logiciel intelligent de les fusionner pour créer une image supposée parfaitement exposée. Il existe différents types de logiciels ou de plug-ins tels que Photoshop, Photomatrix ou FDR Tools qui permettent de produire une image HDR assez simple.
Le résultat final semble-t-il agréable à l'œil? Le jury est absent pour la majorité en ce qui me concerne. Certaines images me paraissent fantastiques, mais d'autres, je pense, n'ont rien fait pour améliorer le sujet. Il utilise des processus pour le bien des processus. Retoucheur professionnel depuis quelques années, travaillant pour de nombreux clients exigeants tels que Condé Nast sur les magazines Vogue, Bride & Traveller, l'idée de retoucher est de rendre une image plus belle qu'elle ne l'était au départ. Pour que la retouche soit réussie, elle doit être transparente. Il veut avoir l'air incroyable, presque trop beau pour être vrai, mais sans aucun signe révélateur qu'il ait été manipulé. Certes, il y a une place pour l'imagerie `` artistique '', et peut-être que certaines personnes qui produisent du HDR le font juste pour un résultat artistique, mais personnellement, j'ai tendance à pencher vers le style `` trop beau pour être vrai '' lorsque je produis une image comme cette. Si vous n'êtes pas fan des résultats que donne le HDR, mais que vous en aimez l'idée, lisez la suite. Le processus dont je suis sur le point de vous parler a essentiellement le même principe, mais donnera un résultat final plus réaliste que dans l'exemple ci-dessus.
Donc, pour commencer, vous avez besoin d'un bon trépied robuste. C'est un peu plus facile si vous avez un appareil photo reflex, mais cela peut également être fait avec un point and shoot si vous pouvez régler manuellement votre exposition. Montez votre appareil photo sur le trépied et composez votre image à votre guise. Il est important que lorsque vous prenez vos images, votre appareil photo ne bouge pas. Un conseil pratique si vous ne possédez pas de télécommande est de régler votre appareil photo sur son minuteur intégré et de prendre des photos avec cela, car lorsque vous appuyez sur le déclencheur, vous secouez légèrement l'appareil photo et vous obtiendrez un résultat légèrement flou. Chaque situation est différente car votre sujet et votre lumière sont différents, mais pour l'image ci-dessus, j'ai pris une photo exposant pour l'eau qui était de 4 secondes à f22, j'ai ensuite pris une autre photo exposant pour la paroi rocheuse et les arbres qui était de 1 seconde à f22 et j'ai ensuite pris une autre exposition pour le ciel qui était 1/4 de seconde à f22. Idéalement, gardez votre f-stop constant dans ce processus et, comme vous l'avez sur un trépied, vous pouvez vous permettre de fermer votre f-stop / ouverture pour vous donner une profondeur de champ maximale tout au long de votre image.
Le processus suivant utilise Adobe Photoshop. Je suis sur un Mac utilisant Photoshop CS3, mais peu importe la version dont vous disposez. Tant qu'il a des couches, vous êtes trié. Téléchargez vos images de votre appareil photo sur votre ordinateur. Une fois que vous avez choisi les expositions que vous souhaitez utiliser, dans mon cas 3, ouvrez-les toutes dans Photoshop afin de pouvoir les voir toutes côte à côte avec votre palette de calques ouverte sur le côté comme celui-ci (cliquez sur les images pour ouvrir des versions plus grandes).
Cela n’a pas vraiment d’importance, mais j’ai tendance à utiliser mon calque le plus sombre comme base simplement parce que c’est logique. Dans cet esprit, sélectionnez l'image exposée du milieu. Rendez-vous sur votre palette de calques et cliquez et faites glisser votre icône de calque et déposez-la sur votre image la plus sombre. Ensuite, sélectionnez votre image plus claire et répétez le processus. De toute évidence, vous pouvez avoir autant d'images / d'expositions que vous le souhaitez et continuer ce processus jusqu'à ce que vous ayez fait glisser toutes vos expositions sur une seule image. Plus vous en avez, plus il faudra de temps pour combiner et plus cela deviendra compliqué, alors choisissez judicieusement votre nombre d'expositions. Vous ne devriez pas vraiment avoir besoin de plus de 3 ou 4 expositions à moins que votre sujet ne soit particulièrement compliqué.
Cliquez à nouveau sur l'image plus sombre sur laquelle vous avez fait glisser les calques. Vous devriez maintenant avoir 3 couches dans votre palette et ressembler à ceci. Vous pouvez fermer les 2 autres images car elles ne sont plus nécessaires. Ce qu'il vous reste, c'est une image ouverte avec vos multiples couches, dans mon cas 3, chaque couche contenant exactement la même photo juste prise avec une exposition différente, toutes prises en sandwich les unes sur les autres.
Vous ne pouvez pas manipuler complètement le calque inférieur appelé "Arrière-plan". Sélectionnez donc ce calque, accédez aux options en haut de la palette Calques et dupliquez le calque. Il n'est pas essentiel de le faire sur cette retouche particulière, mais il est bon de prendre l'habitude de dupliquer votre calque d'origine afin que vous ayez toujours un original intact au cas où tout deviendrait en forme de poire ou si vous souhaitez vous y référer pour une raison quelconque . La sécurité d'abord!
Cliquez sur la petite icône en forme d'œil sur le côté gauche du calque «Arrière-plan» pour rendre ce calque particulier invisible. Vous n'aurez pas besoin de cette couche. C'est juste là comme une sauvegarde. J'ai tendance à renommer toutes mes couches à ce stade, ce qui facilite la gestion. Encore une fois, ce n'est pas essentiel pour cette retouche, mais se familiariser avec l'attribution d'un nom approprié à vos calques est une bonne habitude à prendre. Lorsque vous travaillez sur des retouches plus complexes qui peuvent avoir des dizaines de calques, cela accélère beaucoup plus la tâche lorsque vous pouvez voir facilement quel calque est quel calque.
Alors qu'allons-nous faire avec ces 3 couches? Nous allons masquer des parties de chaque calque pour permettre aux éléments des calques inférieurs de transparaître, ce qui nous donnera finalement 1 image formée sur 3. Commençons par notre couche exposée la plus claire. Dans mon cas, je veux cette couche pour l'eau et les roseaux uniquement. La plupart des arbres et le ciel sont bien trop surexposés. Revenez à votre palette Calques, sélectionnez votre calque supérieur (votre calque le plus léger) et nous voulons ajouter un masque de calque à ce calque. Accédez au menu Calque en haut de votre écran et sélectionnez Masque de calque / Tout révéler. En guise de raccourci, vous pouvez aussi simplement cliquer sur la petite icône encerclée et cela fera la même chose.
Pour ce masque de calque particulier, je ne veux pas créer de bord dur, nous allons donc utiliser l'outil Pinceau pour créer manuellement notre masque. À nouveau dans votre palette de calques, assurez-vous que la partie du masque est sélectionnée (pas l'icône de l'image) lorsque vous cliquez sur le masque, il devrait avoir le cadre noir cassé autour de lui indiquant que vous avez sélectionné le masque. Assurez-vous que votre couleur est définie sur le noir (si ce n'est pas le cas, cliquez sur le carré de couleur supérieur et changez ce noir à 100%) et sélectionnez votre outil de pinceau. Nous sommes prêts à masquer!
Nous allons maintenant peindre avec cet outil en créant un masque révélant une partie de l'image ci-dessous. Dans ce cas, nous voulons nous débarrasser du ciel, des rochers et de la plupart des arbres. Assurez-vous que l'opacité du pinceau est à 100%. Utilisez une grande brosse de taille appropriée pour vous en débarrasser et quand il s'agit de contourner la ligne d'eau, j'ai utilisé une petite brosse et j'ai zoomé pour que je puisse voir un peu mieux pendant que je masquais.
Vous devriez être en mesure de voir votre couche d'exposition intermédiaire ci-dessous passer. Vous verrez également votre petite icône de masque sur votre palette de calques vous donnera un aperçu de ce que vous venez de masquer. Continuez jusqu'à ce que vous soyez satisfait. Je vais vous montrer comment créer un masque plus précis sur le calque suivant. Mais cette méthode que nous venons d'effectuer est un excellent moyen de faire un masque rapide. Une fois que vous êtes satisfait de votre masque, sélectionnez le calque ci-dessous. Créez un nouveau masque de calque comme précédemment, mais au lieu d'utiliser notre outil Pinceau seul, cette fois-ci, nous allons d'abord faire une sélection car nous voulons que le masque soit un peu plus défini autour du bord des falaises. Nous voulons masquer le ciel sur cette couche intermédiaire pour révéler le beau ciel riche sur la couche la plus sombre ci-dessous. Pour faire une sélection, vous pouvez le faire de plusieurs façons. Comme il y a une assez bonne différence de couleur et de ton entre le ciel et les rochers dans mon cas, je vais donc utiliser l'outil de baguette magique avec une tolérance d'environ 25 et avec ma touche Maj de mon clavier maintenue enfoncée, sélectionnez différent morceaux du ciel jusqu'à ce que j'aie une ligne ininterrompue de «fourmis en marche» autour de la falaise. (Remarque: assurez-vous que l'icône de votre image est sélectionnée dans votre palette de calques, pas celle de votre masque, sinon votre baguette magique sélectionnera toute votre image). Je n’aurai pas tous les petits morceaux du ciel sélectionnés, mais je n’ai pas à m'en soucier à ce stade. La chose la plus importante est que j'ai une ligne continue autour de la falaise comme celle-ci.
Tout moyen simple de sélectionner le reste du ciel consiste à utiliser l'outil lasso et en maintenant la touche Maj enfoncée, faites le tour rapide des parties qui ne sont pas sélectionnées afin de vous retrouver avec une sélection de lasso tout autour de la zone que nous voulons masquer. Dans ce cas, je veux mettre une petite plume sur la sélection avant de masquer, car même si je veux une ligne nette, il est très rare que vous n'ayez pas besoin d'au moins une petite quantité de mise en drapeau. Alors montez dans votre menu Sélectionner en haut de votre écran et sélectionnez Modifier / Plume. Dans mon cas, je veux utiliser environ 3 pixels de plume. Utilisez peut-être ceci comme point de départ pour votre image, si vous découvrez dans quelques minutes lorsque nous commençons à masquer ce calque qu'il est trop ou pas assez de plumes, revenez simplement dans votre palette d'historique à ce point et modifiez votre quantité de plumes. . Chaque image est différente et la quantité de résolution de votre image jouera un rôle dans la quantité de plumes requise.
Nous avons donc maintenant la sélection de fourmis en marche dans le ciel avec une plume de 3 pixels. Sélectionnez l'icône de masque dans votre palette de calques sur le calque du milieu. Il y a plusieurs façons de procéder à partir d'ici, mais j'aime à nouveau utiliser mon outil Pinceau car il me donne plus de contrôle. Sélectionnez à nouveau cet outil et nous allons faire la même chose qu'avant, mais la sélection a rendu les choses beaucoup plus faciles. Comme jouer au bowling avec les rails au-dessus des gouttières! Vous ne pouvez pas vous tromper.
C'est à ce stade que vous pouvez commencer à voir l'image entière se former avec des éléments des 3 calques jouant leurs parties dans votre résultat final global. Continuez à masquer jusqu'à ce que vous ayez rempli toute la zone sélectionnée. Comme nous avons une petite plume sur la sélection de lasso, si vous continuez à parcourir certaines zones autour du bord de votre sélection avec votre outil Pinceau, cela effacera un peu plus votre masque si vous pensez que votre sélection n'est pas allée assez loin. Lorsque vous êtes satisfait, désélectionnez vos fourmis en marche en revenant à votre menu Sélectionner en haut de votre écran et en choisissant Désélectionner.
Vous devriez maintenant avoir une image presque finale visuellement. Vous voudrez peut-être retoucher ici et là pour être complètement satisfait. Dans mon cas, je dois me débarrasser de quelques vilaines petites marques de capteur à l'aide de mon outil Spot Healing sur la couche sombre inférieure. * Note à moi-même - doit nettoyer mon capteur! * Vous pouvez modifier d'autres choses à ce stade comme le contraste, la teinte et la saturation. Clonez les éléments que vous ne souhaitez pas être là (le clonage est un autre tutoriel à lui seul) dans mon cas, un sac en plastique pris dans les roseaux et en utilisant mon outil de gravure, en passant juste un peu par-dessus les bords des falaises pour effet.
Une fois que vous êtes complètement satisfait, vous devez le sauvegarder. J'aime conserver une copie du fichier en couches juste au cas où je déciderais de le modifier légèrement à l'avenir, alors enregistrez-le au format .psd ou .tif avec vos couches intactes et indiquez clairement dans votre nom de fichier qu'il s'agit du fichier en couches. Enregistrez sur votre ordinateur où vous le souhaitez. Une fois que vous avez fait cela, revenez à votre palette de calques pour la dernière fois. Dans vos options de calque, sélectionnez Aplatir l'image.
Vous pouvez maintenant enregistrer votre image finale dans le format que vous souhaitez utiliser. Probablement un .jpg.webp pour économiser de l'espace sur le disque dur. Vous avez maintenant terminé une version manuelle de HDR utilisant des calques. HOURRA! J'espère que cela a été d'une certaine utilité. J'encourage tous les commentaires sur cette méthode. Je ne pense pas que quiconque sache tout ce qu'il y a à savoir sur Photoshop et comme mon grand-père le disait toujours, "il y a plus d'une façon d'écorcher un chat!". Mais c'est une méthode qui m'a très bien servi au fil des ans pour faire face à la prise de vue d'une image qui nécessitait différentes expositions pour recréer pleinement ce que j'ai vu de mes propres yeux.