Cet article sur l'amélioration du contraste des photos numériques a été soumis par Leeroy Gribbon dont le photoblog ( www.decoy.co.nz ), nous avons récemment présenté ici à DPS le Photoblog de la semaine.
Je suis une ventouse pour un bon contraste dans une photo. Comme j'aime surtout m'essayer au travail monochrome, le contraste pour moi est le train de la sauce - juste après la composition. Que vous preniez des photos en noir et blanc ou en couleur, que vous les preniez de votre chat ou de zones de guerre, je pense qu'un peu de contraste contribue grandement à donner vie à une photo. Alors, examinons ensemble ce qu'est le contraste et comment nous pouvons le faire ressortir dans notre travail.
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Qu'est-ce que le contraste?
Le contraste est simplement la différence entre les tons d'une image. Pour voir ce concept en action par vous-même, lancez Photoshop et ouvrez une image. Ouvrez la palette «Canaux» (Affichage -> Canaux) et cliquez sur le canal rouge, vert ou bleu. Vous verrez maintenant une représentation en noir et blanc de votre image. Ouvrez Niveaux et tirez un peu le curseur noir vers la droite et le curseur blanc un peu vers la gauche. L'image changera de ton. En effet, ce que votre réglage des niveaux vient de faire est de pousser les pixels gris foncé vers le noir et les pixels gris clair vers le blanc, c'est-à-dire que la différence (ou l'écart) entre la tonalité d'un pixel gris foncé et d'un pixel gris clair a augmenté - Félicitations, vous venez d'augmenter le contraste….
Au fur et à mesure que vous tirez le curseur noir de plus en plus vers la droite et le curseur blanc vers la gauche, vous remarquerez que de plus en plus de tons clairs seront soufflés en blanc pur et les tons plus foncés en noir pur - détails d'ombre et de surbrillance dans vos images commencent à être sacrifiées au profit de l'augmentation du contraste. L'équilibre `` idéal '' entre contraste et détail dépend du type de sujet photographié, de l'éclairage utilisé, ainsi que de l'ambiance et de la sensation que vous souhaitez transmettre dans votre image: ce qui pourrait être une bonne application de contraste sur une image peut être désastreux pour un autre. Un œil créatif et une expérience sont nécessaires pour en décider, et la meilleure façon de les acquérir est de s'entraîner!
Le but de cet article n'est pas de vous aider avec cette partie subjective du processus. Je voudrais plutôt présenter plusieurs méthodes et techniques pour améliorer le contraste que j'utilise personnellement régulièrement.
Avant de commencer, une mise en garde:
Tout d'abord
Aussi merveilleux que Photoshop ou n'importe quel logiciel de retouche d'image, la sortie que vous obtenez est aussi bonne que l'entrée que vous lui donnez. Cela peut rendre une photo moche plus belle, mais elle ne la rendra jamais belle. Cela est aussi vrai pour le contraste que pour tout autre aspect d'une photo. Vous devriez considérer le post-traitement comme faisant ressortir la bonté déjà inhérente à vos images capturées - tout comme le polissage améliore la beauté latente d'un diamant. Faites particulièrement attention à essayer de tout faire correctement dans l'appareil photo, et vos images traitées seront d'autant plus impressionnantes, je vous le garantis!
Et une dernière chose, assurez-vous que vous éditez toutes vos images avec une profondeur de couleur de 16 bits.
1. Les courbes et les masques sont vos meilleurs amis
Les courbes sont peut-être l'outil d'édition d'image le plus puissant et le plus utile que nous ayons à notre disposition. Lorsque vous combinez des courbes avec des masques, c'est comme mélanger du beurre de cacahuète et du miel sur du pain grillé - vous obtenez une sorte de super bonté folle supérieure à la somme de ses parties. Si vous ne maîtrisez que deux aspects de l'édition d'image, ce devrait être les courbes et le masquage. Je ne veux pas entrer dans le fonctionnement des courbes et des masques, car il y a des centaines d'articles sur le net qui les expliquent beaucoup mieux que je ne le pourrais jamais. Donc, si vous n'avez pas encore maîtrisé les courbes et les masques, rendez-vous service et discutez avec votre bon ami Google pendant quelques heures. Ou, si vous vous sentez paresseux, consultez les liens que j'ai trouvés pour vous:
Courbes: http://www.cambridgeincolour.com/tutorials/photoshop-curves.htm
Masques: http://www.lunacore.com/photoshop/tutorials/tut003.htm
Une fois que vous savez comment créer une courbe moyenne et peindre un masque juste, comment rapprochez-vous les deux concepts? Prenons un exemple:
La première image (ci-dessus) montre une conversion de base en noir et blanc d'une photo que j'ai prise.
La deuxième image (ci-dessus) montre l'effet de l'application d'une seule courbe à l'image.
J'ai fait de mon mieux pour accueillir tous les tons présents, mais comme le ciel est si clair et l'eau beaucoup plus sombre, même avec le pouvoir séparateur des courbes si j'essaie de pousser pour un ciel plus sombre, je finis par faire de l'eau aussi trouble et sombre, et le ciel pas aussi sombre que je le voudrais. Le rivage laisse également un peu à désirer.
La solution est de faire une courbe pour le ciel, une autre pour l'eau, et peut-être une autre pour le rivage, puis les masquer de manière appropriée.
Bien que cela semble compliqué et laborieux, cela ne me prend généralement qu'environ deux minutes. L'outil de dégradé est certainement utile pour masquer le ciel, et si vous avez une tablette à stylet, le masquage devient presque agréable.
Vous pouvez voir les résultats des courbes et du masquage ensemble dans la troisième image (ci-dessus).
À mes yeux, c'est bien mieux que le second: les nuages sont devenus plus prononcés et dramatiques. pourtant l’eau conserve sa texture et vous pouvez voir la différenciation sur le rivage entre le sable plus clair et les galets plus foncés.
Vous pouvez voir l'image finale ici.
C'est une méthode très puissante, et peut-être tout ce dont vous avez besoin pour effectuer vos réglages de contraste. Il vous faudra peut-être un peu de temps pour vous familiariser avec le processus, mais prendre le temps d'apprendre les ficelles du métier portera ses fruits sur vos images.
2. Esquiver et brûler comme un renard
L'esquive et le brûlage sont une technique héritée des jours de chambre noire. Contrairement à son homologue de la chambre noire, l'esquive et la gravure numériques sont un processus moins frustrant et plus accommodant. Vous avez peut-être déjà lu la technique auparavant, mais par souci d'exhaustivité, je le répète:
1. Maintenez la touche Alt enfoncée et cliquez sur le bouton «Nouveau calque» dans la palette Calques.
2. Changez le mode de fusion sur "Superposition" et cliquez sur la case "Remplir avec une couleur neutre de superposition".
3. Dupliquez ce calque et nommez l’un d’entre eux «Burn» et l’autre «Dodge».
À l’aide d’un pinceau à faible opacité (5 à 15%), peignez du noir sur le calque «Graver» pour assombrir les choses et du blanc sur le «calque Dodge» pour éclaircir les choses, augmentant efficacement le contraste. Comme nous peignons sur des calques, cet effet n’est pas destructeur pour l’image d’origine. Si vous faites une erreur, vous pouvez utiliser 50% de gris pour peindre votre erreur.
Ce qui précède peut être une vieille nouvelle pour vous, mais voici le point clé: esquiver et brûler ne fera qu’exagérer les différences tonales déjà présentes dans l’image, cela ne peut pas faire quelque chose de rien. C'est-à-dire que vous ne pouvez pas esquiver un chat noir blanc, et vous ne pouvez pas brûler le soleil en noir. L'astuce consiste à examiner votre image, à identifier la partie la plus claire et la plus sombre de votre image et à leur point de rencontre, puis à esquiver et à brûler intelligemment pour faire ressortir ces différences.
Prenons un autre exemple.
La première image a quelques ajustements de base, mais je veux vraiment faire ressortir le jeu de lumière sur ces rochers. Je fais mes couches d'esquive / brûle, puis à l'aide d'un pinceau doux à 10% d'opacité, je peins en noir sur les crevasses et les coins sombres des rochers, et en blanc sur les pics et les bords exposés à la lumière. Je veux un effet assez exagéré, alors je lui donne peut-être cinq ou six passes avec le pinceau.
2. Sélectionnez le nouveau calque et ouvrez le filtre Masque flou.
3. Réglez le montant sur 20, le rayon sur 50 et le seuil sur 0.
4. Modifiez le style de calque sur "Luminosité" pour éviter tout changement de couleur.
5. Tirez l'opacité du calque vers le bas et / ou ajoutez un masque pour localiser l'effet.
Vous pouvez expérimenter les paramètres de filtre si vous le souhaitez, mais je trouve qu'il est beaucoup plus facile de les laisser tels quels et de modifier la force par l'opacité du calque et / ou le masquage. Assurez-vous de visualiser les modifications avec un grossissement de 25%, 50% ou 100%. À des pourcentages impairs comme 33% ou 66%, Photoshop applique une interpolation étrange qui masquera la distorsion de l'effet.
Veillez à utiliser cette technique avec parcimonie, car sa force permet de créer facilement un look trop dramatique. De plus, comme nous utilisons le masque flou, faites attention aux halos sur les bords de transition «nets», par exemple, d’une montagne sombre à un ciel clair.
C'est également une excellente technique à utiliser sur les portraits pour faire ressortir les yeux et les traits du visage. Il suffit d'utiliser un masque pour ne pas exagérer les rides et autres imperfections. Vous pouvez voir la différence que cette technique fait en comparant les deux images ci-dessous. Le premier est l'original et le second a les paramètres ci-dessus appliqués. Je masquerais plus tard cet effet pour le garder isolé du visage et des mains du sujet.
Vous pouvez voir l'image finale ici.
4. Application Appliquer l'image
«Apply Image» est une fonction peu connue mais puissante que nous pouvons utiliser pour régler le contraste. Fondamentalement, Appliquer l'image prendra un calque ou des calques et le réappliquera sur l'image principale avec votre choix de mode de fusion. Cela vaut la peine d’expérimenter. L'une de mes façons préférées de l'utiliser est:
1. Aplatissez votre image.
2. Allez dans Edition -> Convertir en profil -> Couleur LAB.
3. Dupliquez le calque d'arrière-plan.
4. Allez dans Image -> Appliquer l'image.
5. Sélectionnez le canal de luminosité, lumière douce, opacité de 100% et laissez les deux cases à cocher seules. Vous obtiendrez une image funky rose et bleue.
6. Changez le mode de fusion du calque sur Luminosité pour supprimer ces couleurs farfelues tout en préservant les changements de ton.
7. Ajustez l'opacité du calque au goût et / ou utilisez un masque pour localiser l'effet.
8. N'oubliez pas de reconvertir en couleur RVB lorsque vous avez terminé.
Vous pouvez également utiliser cette méthode pour améliorer la couleur, en suivant les étapes ci-dessus, mais en remplaçant le canal «Luminosité» par le canal de couleur LAB a ou b. Le réglage par défaut donnera des résultats plutôt criards, alors assurez-vous d'atténuer l'opacité.
Les deux images suivantes montrent le résultat de l’utilisation de la commande Appliquer l’image avec le canal LAB «Luminosité»:
Vous pouvez voir l'image finale ici.
5. La couleur sélective est le glaçage sur le gâteau
Cette dernière méthode est idéale pour effectuer tout dernier réglage fin du contraste après l'application de l'une des méthodes ci-dessus. Il est particulièrement utile pour les images en noir et blanc, mais n’ayez pas peur de l’essayer également pour votre travail en couleur.
Les instructions sont simples:
1. Cliquez sur l’icône «Nouveau calque de réglage» dans la palette Calques.
2. Sélectionnez «Couleur sélective».
3. Dans la liste déroulante Couleur, sélectionnez «Blancs».
4. Déplacez le curseur noir en conséquence.
5. Répétez avec «Neutres» et «Noirs».
Je vais souvent faire grimper les «Noirs» de + 1 à 5% pour avoir du punch dans l’ombre. Les «neutres» peuvent être poussés + 5-20% pour se débarrasser de tous les tons troubles. Les «Blancs» sont utiles pour récupérer de petites zones blanches soufflées comme le ciel ensoleillé, en le poussant à + 30-40%. Vous pouvez également augmenter les tons blanc cassé en tirant le curseur sur -20-40%.
De plus, il est possible de séparer les "Noirs", "Neutres" et "Blancs" en calques de réglage séparés si vous trouvez qu'ils interfèrent les uns avec les autres, c'est-à-dire que trois calques de réglage "Couleur sélective" sont superposés.
C’est tout, mes amis
J'espère que cet article vous a fourni quelques idées sur la façon d'ajuster le contraste pour votre propre travail. Pour terminer, peut-être que certaines de ces techniques ne donnent pas des résultats aussi spectaculaires que vous l'auriez espéré. Malheureusement, comme la plupart des choses dans la vie, il n’existe pas de «solution miracle» en ce qui concerne l’amélioration du contraste lors du post-traitement. Je n’utiliserai que rarement l’une de ces méthodes - la beauté réside dans leur capacité à être empilées les unes sur les autres, créant un contraste et «cassant» progressivement. Expérimentez avec chacun d'eux, découvrez les avantages et les limites de chacun. et faites-les vôtres. La pratique et l'expérimentation sont les meilleurs moyens d'acquérir de nouvelles compétences.
Si vous avez des questions sur cet article ou sur tout ce qui concerne la photographie, n'hésitez pas à m'envoyer un e-mail. Vous pouvez trouver l'adresse e-mail de contact sur mon site.
Lee Gribbon
http://www.decoy.co.nz