Venise. C'est l'un des endroits les plus enchanteurs du monde. Il y a un charme d'antan dans cette ville qui vous fait aimer comme aucune autre destination vers laquelle vous avez voyagé.
Je n'ai passé que 1,5 jour à Venise, mais j'ai pris des centaines de photos là-bas. Quand je suis revenu et que j'ai commencé mon tri et mon montage, il était très important pour moi de préserver cet aspect et cette sensation enchanteurs. Les ombres et les reflets étaient tout aussi forts. Les couleurs étaient à la fois vibrantes et subtiles. Et les textures étaient diverses et belles.
Le montage pour préserver l'apparence et la convivialité peut être très difficile, et cela prend du temps, des efforts et des soins. Plutôt que de vous donner des «conseils» à prendre en compte lors de l'édition de vos propres photos dans Adobe Lightroom, j'ai pensé qu'il serait peut-être utile de vous expliquer mon propre processus pour cette image en particulier - l'un de mes favoris de Venise. Même si c'était trop sombre, j'adore la composition et la qualité de la narration. C'est l'image que je veux représenter ma vision de Venise.
1. Exposition
Ajustez toujours l'exposition en premier. Tout ce que vous modifiez sera modifié en fonction des paramètres d'exposition.
Cette image est beaucoup trop sombre, donc je sais qu'il faudra un peu de temps pour s'ajuster correctement. Je veux augmenter l'exposition sans perdre de couleur dans mes ténèbres, alors je m'arrête enfin sur ce qui suit.
une. Exposition - 1,25
b. Noirs - 16
c. Lumière d'appoint - 40
2. Ajustements détaillés
Je veux être sûr de saisir les détails dans les textures, donc j'augmenterai un peu la récupération. La récupération peut avoir tendance à aplatir l'image, je vais donc également augmenter la luminosité et l'exposition pour donner un peu plus de profondeur. Je vais également diminuer la clarté pour lisser les lignes et ajouter à la sensation éthérée.
une. Récupération - 31
b. Luminosité pour pop: 45
c. Contraste: 73
ré. Clarté: -16
3. Détails de l'exposition
Après avoir effectué mes ajustements de détail, je trouve que je souhaite apporter quelques modifications supplémentaires à mon exposition. Pour ce faire, je navigue vers Lightrooms Tone Curve. Je tire les lumières un peu plus, puis je soulève les ténèbres pour que mes couleurs ne soient pas boueuses. Cependant, j'aime les ombres fortes, alors je les atténue de manière significative.
une. Lumières +2
b. Sombres +43
c. Ombres -70
4. Couleurs
Venise a un charme du vieux monde, mais elle est aussi pleine de couleurs. Je veux refléter cela dans ma photo. Je commence par la température et les couleurs générales en premier.
une. Température: refroidissement à 5523
b. Éclat +40
c. Saturation: +34
5. Tonification fractionnée
J'aime la force de la couleur, mais à ce stade, l'image est trop froide. Je voudrais un peu de chaleur supplémentaire, mais je veux contrôler cela en fonction des tons clairs et des ombres. Pour cela, je joue avec le split toning. Cela me donne le contrôle pour équilibrer les tons froids et chauds.
une. Points forts
- Teinte: 57
- Saturation: 31
b. Ombres
- Teinte: 55
- Saturation: 0
6. Détails finaux
Je sais que je suis proche du produit final. Mais je trouve encore trop ou pas assez de certaines couleurs. Je souhaite également ajuster la qualité et la profondeur des couleurs. Je vais donc ajuster ces détails dans les onglets Teinte / Saturation / Luminance.
une. Luminance
- Jaune + 9
- Vert - 63
- Bleus +96
b. Saturation
- Orange + 17
- Vert - 17
Après environ une heure de montage, je suis très satisfait de cette image. Je pense que cela maintient le caractère et l’esprit de Venise, mais j’ai également permis une certaine créativité en tant qu’artiste.
L'élément le plus important à retenir lors de l'édition est le suivant: quel est votre objectif? Vous avez des milliers d'options d'édition à votre disposition. Pour les trier tous, il vous suffit de déterminer ce que vous voulez atteindre avec les résultats finaux.