Le portrait est un genre de photographie aussi vaste que gratifiant. Il existe de nombreuses façons de créer des portraits avec beaucoup d'intérêt visuel, mais l'une des façons les plus satisfaisantes de le faire (pour moi en tout cas) est de créer des portraits émotifs. Être capable de capturer vos sujets montrant des émotions (qu'elles soient positives ou négatives) vous permet non seulement de montrer à votre spectateur un aspect plus humain de votre sujet, mais cela peut également aider à créer des images convaincantes et saisissantes. Cet article vous fournit dix conseils pour vous aider à créer des portraits émotifs. Certains de ces conseils sont techniques, mais la plupart d'entre eux, peut-être sans surprise, se concentrent sur la façon dont vous interagissez avec vos sujets.
1. Concentrez-vous sur le geste
Lorsque vous photographiez une émotion, il sera utile de considérer les informations dont vous avez besoin dans votre cadre. Si votre sujet sourit, recadrez de près la tête et laissez toutes les autres informations de côté. L'espace dans votre cadre est précieux et vous voulez vous assurer de faire passer votre message clairement. Les informations inutiles (telles que les éléments en arrière-plan ou les parties du corps qui ne sont pas impliquées dans le geste) ne servent qu'à détourner l'attention de l'image.
En recadrant de plus près, l'accent de la composition est mis sur le geste de l'expression, ne laissant rien pour en distraire.
Cela dit, faites attention au langage corporel de votre sujet. S'ils gesticulent avec leurs bras dans le cadre de l'expression, assurez-vous de l'inclure dans votre cadre car cela aidera à compléter l'expression.
2. Gardez l'éclairage simple
Les techniques d'éclairage de base fonctionnent bien lorsque vous essayez de capturer des émotions. La plupart du temps, vous n’avez pas besoin de plus d’une lumière et d’un réflecteur.
Tout comme dans beaucoup d'autres domaines de la vie, moins peut certainement être plus dans le portrait émotionnel. En gardant votre éclairage simple, vous contrôlez la quantité d'informations contenues dans le cadre. Tout comme le premier conseil, il s'agit de s'assurer que l'attention de votre spectateur est placée exactement là où vous le souhaitez.
Le modèle d'éclairage que vous choisissez dépendra probablement de l'émotion que vous essayez de transmettre. Pour des émotions vives et heureuses, vous pouvez opter pour quelque chose comme l'éclairage papillon. Vous pouvez également choisir d'utiliser beaucoup de lumière d'appoint. Pour les émotions plus sombres, comme la tristesse, une lumière plus dramatique telle que celle fournie par un éclairage court est un outil fantastique qui fournit de nombreuses ombres et peut ajouter des tonnes d'humeur à vos images.
3. Communiquez clairement
Avant même de commencer une prise de vue, expliquez à votre sujet le plus clairement possible ce que vous attendez de lui. Si nécessaire, montrez-leur des exemples.
En supposant que vous organisez votre séance de portrait plutôt que de prendre des candids, vous voudrez communiquer très clairement avec votre sujet exactement ce que vous essayez d'accomplir. Soyez précis et évitez l'imprécision. Si vous dites à quelqu'un d'être heureux, vous pourriez avoir ce sourire générique que tout le monde donne à un appareil photo. Au lieu d'être heureux, essayez de dire quelque chose du genre: «Je recherche de véritables expressions de joie. Je veux que vous imaginiez que vous venez d'avoir un nouveau chiot. " Vous constaterez que ce genre de chose fonctionne bien très souvent car vous évoquez presque toujours une émotion authentique de la part de quelqu'un.
Si le chiot ne fonctionne pas, n'hésitez pas à le remplacer par tout ce qui pourrait le faire. Chaton, bébé, chinchilla, moto; cela n’a pas d’importance tant que cela fonctionne.
4. Véritable rapport
Avoir un bon rapport avec votre sujet vous donnera souvent des expressions plus subtiles et authentiques.
Pour obtenir les meilleures et les plus authentiques expressions de vos sujets, vous voudrez établir un véritable rapport avec eux. Soyez gentil, soyez poli, laissez-les parler d'eux-mêmes, montrez-leur l'arrière de la caméra, plaisantez (de manière appropriée) et développez une plaisanterie légère (si cela est justifié, tout le monde ne l'apprécie pas).
Essayez également de garder la séance détendue et sans stress. En tant que photographe, vous vous inquiétez peut-être de l’éclairage et de tous les aspects techniques, mais je pense qu’il est vital pour vous de vous soucier de votre rôle dans votre tête et de garder votre sujet concentré sur son rôle.
5.Faites de votre sujet un acteur
Demander à vos sujets de jouer divers scénarios peut vous donner une gamme d'images parmi lesquelles choisir les images les plus naturelles et les plus évocatrices.
Une approche qui peut aider à susciter de bonnes expressions est de dire à votre sujet d'agir plutôt que de poser. Les images fixes et la vidéo sont des choses très différentes et les gens changent de comportement en conséquence. Si vous leur suggérez de traiter la session et les scénarios que vous leur donnez comme si vous filmez, ou comme s'ils jouaient sur scène, vous pouvez obtenir des expressions beaucoup plus naturelles. Mieux encore; réservez un acteur si vous voulez les meilleurs résultats, et cela convient à votre projet.
6. Détournez le regard de la caméra
L'un des moyens les plus simples de donner de l'émotion à vos photos est de faire en sorte que votre sujet détourne le regard de l'appareil photo.
L’une des façons les plus simples de transmettre une expression réelle consiste à vous assurer que votre sujet ne regarde pas directement l’appareil photo. Au lieu de cela, choisissez un point à examiner et demandez-leur de le faire. L’endroit où vous choisissez n’a pas d’importance tant que vous pouvez capturer et transmettre clairement l’émotion que vous recherchez.
Ceci est très utile pour les émotions les plus sombres. La tristesse, le désir et la prévenance peuvent tous être plus facilement représentés avec votre sujet regardant au loin. Ce n’est pas une règle, alors ne prenez pas chaque photo de cette façon à moins que la situation ne l’exige.
7. Donnez la permission d'être ridicule
Dites à vos sujets qu'ils peuvent être aussi ridicules qu'ils le souhaitent. Cela peut aider à les assouplir et à agir plus naturellement plus tard. Bien sûr, il y aura des cadres inutilisables, mais vous pourriez juste toucher l'or.
Beaucoup de gens (y compris ceux qui ont beaucoup d'expérience) ont tendance à devenir rigides devant une caméra. Faites-leur savoir qu'ils peuvent agir de façon ridicule. De plus, encouragez-les à agir de manière aussi ridicule et exagérée que possible. Cela les aidera à se détendre et cela aidera également à alléger l'ambiance de la séance. Faire tirer les grimaces de votre sujet est un bon moyen de couper le sérieux d’une séance photo.
Une autre astuce que j'utilise parfois (cela ne fonctionne pas sur tout le monde) est de faire en sorte que quelqu'un se remplisse les joues avec de l'air, puis souffle aussi fort que possible.
S'ils y sont ouverts, il en résulte presque toujours des éclats de rire.
8. Avoir un ensemble de techniques qui provoquent des réactions
Brouiller des mots aléatoires et photographier les réactions peut conduire à des résultats fantastiques.
Il existe de nombreux conseils pour provoquer des réactions de la part des gens. Mon préféré est de laisser échapper des mots aléatoires et de photographier les réactions. Pour ce faire, dites simplement un mot différent entre les images. Cela pourrait aller quelque chose comme l'alpaga, le cheeseburger, le bonnet d'âne ou le champignon géant. N'hésitez pas à ajuster vos mots en fonction de la personne avec laquelle vous travaillez.
Encore une fois, cela ne fonctionne pas sur tout le monde et vous devrez peut-être passer à une autre technique.
Si vous connaissez suffisamment bien votre sujet, vous pouvez toujours leur montrer des images amusantes ou des mèmes sur votre téléphone. Assurez-vous simplement que tout ce que vous leur montrez correspond à leur sens de l'humour, sinon vous risquez de ruiner le reste de votre tournage.
9. Donner matière à réflexion
Essayez de donner à votre sujet un scénario spécifique auquel réfléchir pendant quelques images. Cela fonctionne bien dans tous les domaines, peu importe à quel point vous voulez qu'ils agissent heureux ou triste.
Au lieu de chaînes de mots aléatoires, vous pouvez donner à votre sujet une réflexion spécifique. Cela fonctionne bien pour toutes sortes d'émotions, qu'elles soient heureuses ou tristes. J'ai récemment travaillé avec un acteur et elle m'a présenté la phrase: «Imaginez un blaireau mangeant des spaghettis.» Pour rire, je ne pense pas avoir rencontré quoi que ce soit qui fonctionne mieux.
Pour les émotions plus tristes, je suggère (par expérience) d'éviter d'être trop précis. Si vous dites quelque chose du genre "Imaginez la perte d'un animal de compagnie" et qu'ils ont récemment perdu un animal de compagnie, cela ne se passera vraiment pas bien.
Au lieu de cela, demandez-leur d'imaginer ressentir une perte et laissez-les penser à tout ce qui leur vient à l'esprit. N'oubliez pas que lorsque vous essayez de capturer des émotions négatives, vous n'aurez généralement aucune idée de ce qui se passe dans la vie de votre sujet. Bien que vous souhaitiez capturer une émotion, ce n’est généralement pas une bonne idée de soumettre votre sujet à des troubles émotionnels inutiles. Veuillez essayer de respecter cela et les personnes avec lesquelles vous travaillez.
Je connais beaucoup de merveilleux projets photo qui existent pour documenter les émotions les plus crues chez les gens («Crying Men» de Sam Taylor Wood est de loin la meilleure exposition photographique que j'aie jamais vue). Je ne dis pas «ne faites pas cela» si tel est votre objectif. Cependant, soyez explicite avec vos intentions envers vos sujets et demandez-leur s’il y a quelque chose qu’ils préfèrent ne pas aborder.
10. Sorties
N'oubliez pas de jeter un œil à vos prises de vue. Ce sont généralement les clichés les plus spontanés et naturels de tous.
Lors d'une séance de portrait normale, les prises de vue peuvent souvent être considérées comme un extra amusant. Cependant, lorsque vous créez des portraits émotifs, ce sont les prises où vous pourriez trouver les expressions les plus authentiques. N'oubliez pas de leur jeter un œil une fois que vous avez les photos sur l'ordinateur. Vous constaterez peut-être qu'une sortie spontanée vous a donné exactement ce que vous recherchiez.
Sérieusement, le monde a besoin de plus de prises.
C'est ça
Parfois, amener vos sujets à réagir comme vous le souhaitez, puis à bien transmettre ces émotions dans vos photographies peut être un défi. Avec ces dix conseils, vous avez, espérons-le, quelques outils supplémentaires dans votre ceinture pour faciliter ce processus. Ce ne sont là que quelques éléments qui peuvent vous aider; cependant, et il existe de nombreuses autres techniques.
Si vous avez essayé et testé des méthodes, ou des choses que vous dites à des sujets pour provoquer l'expression, veuillez l'ajouter aux commentaires ci-dessous.
