En tant que photographes, nous nous inspirons de partout. Des images que nous voyons sur Internet, des choses que nos amis nous disent autour d'un café, des magazines, des galeries et des musées, même la publicité que nous voyons à l'arrêt de bus. Tout cela est stocké dans nos têtes pour plus tard, même si nous ne le réalisons pas. Toutes ces informations visuelles que nous avons consommées tout au long de notre vie deviennent une partie des nouvelles photographies que nous créons d'une manière ou d'une autre. Cela nous incite à faire certains choix sur la façon dont nous stylisons ou prenons des images ou la façon dont nous les post-traitons. Donc, si nous nous inspirons tous des choses que nous voyons autour de nous, même sans nous en rendre compte, quand s’agit-il d’une inspiration photographique ou d’une copie?
Pourquoi la copie est-elle considérée comme une si mauvaise chose dans le monde photographique? De plus, y a-t-il une ligne claire entre l'inspiration photographique, ou est-ce flou et ouvert à l'interprétation?
Imitation ou inspiration?
On dit souvent que l’imitation est la forme la plus sincère de flatterie (un collectionneur d’art anglais du XIXe siècle l’a dit à l’origine). Et à bien des égards, je suis d'accord avec cela.
Si vous imitez une photo d'un autre photographe ou si vous imitez sa technique, vous devez penser qu'il vaudra la peine de consacrer du temps et des efforts pour en savoir plus sur ce qu'il fait. Et c’est là que nous avons l’idée que ce processus est de la flatterie.
Mais cela ne ressemble pas toujours à de la flatterie lorsque vous êtes sur le côté récepteur d’être imité. Au lieu de cela, on a l'impression que quelqu'un ne fait que copier le travail acharné que vous faites, sans aucune créativité de sa part.
Bien sûr, dans le monde commercial, il peut y avoir de réelles implications financières si un autre photographe copie votre travail. Mais peut-être est-il temps, dans le reste du monde photographique, de s’inquiéter un peu moins de la copie et de se concentrer davantage sur l’acquisition de nouvelles compétences et le développement d’une voix.
Transformer l'imitation en inspiration
Nous avons tous imité les autres, j'en suis sûr. Peut-être une pose empruntée à une image, l'éclairage à une autre ou le décor d'ailleurs. Il est si difficile d’être vraiment original en matière de création de photographies. Nous ne pouvons pas nous isoler du monde et arrêter de regarder les images qui nous entourent.
Alors, comment passer de l'imitation d'un autre artiste à utiliser son travail comme source d'inspiration?
Je pense que la différence se produit lorsque vous commencez à apporter votre propre expérience aux images que vous créez. Si vous permettez à l’œuvre de refléter votre propre vision du monde et les choses qui vous sont arrivées, c’est alors que l’originalité commence à se produire.
L'originalité du sujet est-elle aussi importante que l'originalité de la voix?
Regardons les choses en face: il est peu probable que vous tombiez sur un sujet ou un concept vraiment original pour votre prochaine photo. La plupart des choses ont été photographiées des milliers de fois auparavant.
Je ne suis pas sûr qu'avoir un sujet totalement original soit aussi important, tant que vous apportez votre propre voix à la photo. Si vous dites des choses à votre façon avec votre point de vue, alors c'est quelque chose de vraiment original.
Pensez à de nombreux photographes portraitistes célèbres ou aux photographes paysagistes bien connus. Ces photographes n’ont généralement pas de sujets originaux qui n’ont jamais été photographiés auparavant. Mais ce qu'ils ont, c'est de l'originalité dans la voix, une capacité à trouver quelque chose d'unique dans leur sujet et les compétences pour montrer cette unicité au monde.
Trouver votre voix
Cela semble si simple, n'est-ce pas? «Trouvez simplement votre voix et rendez vos images uniques!» Je suppose que vous êtes assis là à vous demander comment vous trouvez votre voix et comment vous arrêtez de copier? Voici quelques conseils dans cet esprit.
1. Apportez vos propres expériences
Personne d'autre n'a mené votre vie et vécu vos expériences. Si vous apportez ces éléments de vous à votre création d'image, vous créerez automatiquement quelque chose de différent de tout le monde. Personne d'autre n'est vous, peu importe à quel point ils imitent votre travail.
Bien sûr, vos propres expériences peuvent également apparaître au bon moment et au bon endroit pour créer une photo unique.
2. Critiquez vos photos
Pour chaque photo que vous jugez géniale, écrivez cinq idées qui l'amélioreraient si vous la preniez à nouveau. Même les idées les plus stupides valent la peine d'être écrites. Mettez une petite copie de l'image dans un cahier et enregistrez-y vos pensées si vous le pouvez. Ensuite, vous pouvez le revoir lorsque vous voulez essayer des idées de nouvelles choses.
3. Continuez à tirer
N'abandonnez pas. Il faut beaucoup de temps à la plupart des gens pour trouver leur voix et leur point de vue uniques lorsqu'ils créent des images. Vous devez prendre pas mal de photos avant de commencer à découvrir ce qui rend vos images uniques. Plus vous filmez longtemps, plus vous avez de chances de trouver quelque chose qui s'approprie vraiment votre travail.
À quel point la copie est-elle vraiment mauvaise?
Alors, inspiration photographique ou copie? Dans l’ensemble des choses, à mon avis, la copie n’est pas vraiment un problème.
Les artistes ont toujours copié d'autres artistes. Il y a des centaines d'années, des artistes se sont assis devant le travail d'un autre artiste et ont fait des croquis à partir de ce qu'ils voient. C’est une façon d’apprendre et d’améliorer vos compétences, et les photographes peuvent (et devraient peut-être même) envisager de faire de même - du point de vue photographique.
Si la copie est faite pour la pratique, l'apprentissage et la curiosité, elle doit être encouragée. Tant que personne ne revendique les idées qu’il a copiées comme les leurs, alors est-ce vraiment important?
La difficulté survient lorsque les gens utilisent des idées et les présentent comme les leurs, sans prendre le temps de les développer pleinement et de donner une dimension individuelle au travail.
Donc, tant que vous apportez quelque chose de nouveau à l'œuvre que vous présentez comme étant authentiquement la vôtre, je ne pense pas qu'il y ait de problème. Et même si vous copiez pour acquérir des compétences techniques ou créatives - et alors? Cela a-t-il même une importance?
Je voudrais savoir ce que vous pensez de l’inspiration photographique ou de la copie. Que devez-vous faire pour arrêter de copier et commencer à vous inspirer du travail d’autrui? Comment trouvez-vous votre voix et rendez-vous vos propres photographies uniques? Partagez avec nous dans les commentaires!