S'il est vrai que la photographie est un médium visuel, je suis toujours fasciné par les images qui peuvent évoquer de manière suggestive mes autres sens. Avez-vous déjà regardé une photo dans un livre de cuisine ou un magazine et commenté que la nourriture était si bonne que vous pouviez pratiquement la goûter? Ce qui m'entraîne vraiment dans l'essence d'une photographie, c'est la texture. Que je sens des feuilles d’automne colorées craquer sous mes pieds, les bords délicats des pétales de fleurs sur le bout de mes doigts ou les éclats déchiquetés d’une fenêtre cassée, quand une photo me donne envie de la toucher, tu me rend accro. C’est probablement la raison pour laquelle j’aime tant la texture et pourquoi je m’efforce de l’inclure comme élément de design dans une grande partie de ma photographie. Je veux (ou ai-je besoin?) Que ces images parlent non seulement à vos yeux, mais à autant de vos autres sens que possible. Je veux qu'ils parlent à votre cœur.
1/80, f / 5, 250 ISO
L'une des premières choses à considérer lors de la photographie de texture est que la beauté réside dans les détails. Alors que le couloir désert d'un bâtiment abandonné peut évoquer une forte réponse sensorielle, il remplit le cadre d'une fenêtre cassée ou d'un tuyau rouillé du couloir désert qui va vraiment mettre vos textures au premier plan. Cela ne veut pas dire que le couloir désert n'a pas sa propre histoire à raconter, mais ce n'est pas le moment de fourrer autant d'éléments que possible dans le cadre. Rester simple.
1/250, f / 8, 400 ISO
Comme pour presque tout ce que nous faisons en tant que photographes, l'éclairage est crucial pour créer avec précision et efficacité une expérience à la fois visuelle et texturale pour le spectateur. Les trois caractéristiques de la lumière - couleur, qualité et direction - sont tout aussi déterminantes pour mettre en évidence des éléments de texture que pour photographier des personnes, des paysages ou tout autre sujet. Bien qu'il soit difficile de séparer les trois, je trouve que la qualité et la direction de la lumière ont tendance à avoir le plus d'impact sur la photographie des textures - en les accentuant plutôt qu'en les écrasant. De manière générale, un éclairage doux et frais améliorera des textures plus douces et plus lisses comme la glace ou l'eau, tandis que l'éclairage latéral dur fera non seulement ressortir les détails de ce tuyau rouillé ou de cette statue de pierre, mais l'élèvera comme une expérience tactile. La lumière ambiante fonctionne presque toujours mieux, offrant une sensation plus organique et naturelle.
1/100, f / 4,8, 100 ISO.
N'oubliez pas que lorsque vous recherchez de la texture, votre modèle ne va pas s'ennuyer ou se fatiguer. Votre enfant ne sera pas tout agité, s'interrogeant sur la glace que vous avez promise s'il restait assis pour une belle photo. Les seuls problèmes de synchronisation auxquels vous devez faire face lors de la prise de vue de texture sont votre vitesse d'obturation et la durée de coopération de votre lumière ambiante. En conséquence, vous avez généralement le luxe de prendre votre temps. Expérimentez avec votre composition. Jouez avec vos angles. Ajustez les paramètres de votre appareil photo, puis ajustez-les à nouveau. Votre lumière disponible peut être votre principal outil dans ces scénarios, mais vous devez toujours vous assurer que votre caméra voit la scène de la même manière que vous. Votre appareil photo numérique n'est rien de plus qu'un ordinateur avec une fenêtre dessus. Il n'a aucune opinion ou intention artistique. Vous devez lui dire ce que vous voyez, alors jouez avec votre vitesse d'obturation et votre ouverture. Voyez où ils vous mènent.
Pris dans une prison abandonnée, le verre brisé et des décennies de peinture écaillée racontent non seulement une histoire, mais évoquent une réaction presque physique. Les deux prises à 1/250, f / 5,6, 640 ISO.
Évidemment, un certain nombre de goûts et de préférences personnels entrent en jeu, mais j'ai tendance à utiliser des ouvertures plus petites lors de la prise de vue de textures. La prise de vue en grand ouvert et la profondeur de champ qui en résulte peut rendre certaines parties de votre image floues - ce que je veux éviter lors de la photographie de texture, simplement parce que les textures n'auront plus l'air comme elles le devraient lorsqu'elles ne sont pas au point. J'utiliserai cependant des ouvertures plus larges si j'inclus des éléments d'arrière-plan. Tout comme pour un portrait, un arrière-plan flou mettra davantage l'accent sur mon sujet et sur le premier plan, ce qui améliorera considérablement les textures dans le cadre. Essayez de bracketer vos expositions jusqu'à ce que vous obteniez les résultats souhaités.
Dans les exemples ci-dessous, j'ai opté pour des ouvertures plus larges à cause des éléments d'arrière-plan. Pour la photo du livre de cuisine, nous avions besoin d'un arrière-plan clairement défini afin de vraiment mettre en valeur la texture des ingrédients. Le fait de brouiller l'arrière-plan derrière le papillon dans l'exemple suivant a donné plus de définition aux textures des ailes et des fleurs.
1/80, f / 5,6, 400 ISO
1/250, f / 5, 200 ISO
Pour le tournesol, cependant, notez qu'il existe plusieurs textures sur le même plan visuel. Comme je travaillais avec un arrière-plan principalement solide et sombre, je voulais m'assurer que chaque élément - ainsi que les trois textures - était net, ce qui signifiait opter pour une ouverture plus petite.
1/250, f / 5,6, 100 ISO
La texture est un élément de conception tellement intéressant et efficace car elle fournit des indices visuels qui permettent au spectateur de placer vos images dans leur propre contexte. Cela leur donne quelque chose auquel ils peuvent s'identifier. Si votre photo leur parle vraiment, c'est l'une des raisons pour lesquelles. Vous leur avez donné quelque chose qui les aide à s’approprier. En capturant la texture, vous avez capturé au moins une partie de l’essence - et il n’y a pas beaucoup plus froid que cela.